メイン 書き込み ライターのためのタイポグラフィ: ライティングに最適なタイプを選ぶ方法

ライターのためのタイポグラフィ: ライティングに最適なタイプを選ぶ方法

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書体には、長さ、ポイント サイズ、間隔などの要素の配列が含まれます。フォントは、同じファミリーに属するこれらの組み合わせです。



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ライターとしてできる最も基本的な選択の 1 つは、タイポグラフィです。この単純な決定が、仕事の消費方法に影響を与える可能性があります。同様に、大胆なタイポグラフィの選択を試してみると、読者を驚かせ、喜ばせることができます。

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タイポグラフィとは?

タイポグラフィは、文字を配置する技術であり、技術です。この配置プロセスには、さまざまな書体、行の長さ、ポイント サイズ、文字間隔、行間隔の選択、および文字間の間隔の操作 (カーニングとも呼ばれます) が含まれます。タイポグラフィの芸術には、これらすべてのデザイン要素が含まれており、それらを慎重に組み合わせることで、書かれた言葉の読みやすさ、読みやすさ、全体的な視覚的魅力を高めることができます。

書体とフォントの違いは何ですか?

多くの人が書体とフォントという言葉を同じ意味で使用していますが、実際にはそれらは異なる概念です。



書体とは、共通のデザイン精神によって統一された文字の完全なセットを指します。たとえば、Helvetica、Garamond、Comic Sans はすべて書体です。

一方、フォントは実際には サブセクション 書体の。フォントとは、使用している特定の書体のサイズ、太さ、スタイルを指します。ニューヨークの書体で本を書いていて、特にニューヨークのコンデンス エクストラ ボールド サイズ 12 で書くことを選択したとします。あなたの書体の - あなたのフォントです。

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書体の 12 の構成要素

タイポグラファーとタイプ デザイナーには、それぞれが特定の文字の特定の部分を指す特別な用語の独自の世界があります。これらのタイポグラフィの基本要素を理解すると、読者の注意を引くために採用したいタイポグラフィ スタイルを正確に決定するのに役立ちます。



  1. ベースライン : 文字が置かれる線。
  2. キャップハイト : ベースラインと大文字の上端との間の垂直距離。
  3. エックスハイト : ベースラインとキャップの高さの間にある小文字の本文の高さ。
  4. 丼鉢 : 特定の文字 (小文字の a や大文字の D など) の円形部分を囲む文字の曲線状の部分
  5. セリフ : 特定の書体 (フットとも呼ばれる) で文字のストロークを仕上げる小さな露頭
  6. 子孫 : ベースラインより下にある文字の最も長い部分 (y や p のような文字の下など)
  7. 登高器 : フォントのエックスハイトより上にある文字の部分
  8. 結紮 : 隣接する個々の文字を統合するストローク
  9. : 文字のベース
  10. 脊椎 : 文字のsの曲線的な中間部分
  11. クロスバー : 文字の片側と反対側を接続するバー (文字 B の中央部分など)
  12. カウンター : O や P などの文字の途中の空白

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4種類の書体分類

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書体は、いくつかの主要な書体分類に分けられます。違いを見分けるのにグラフィック デザインの専門家である必要はありません。また、書体分類間のニュアンスを理解することで、読者にとって望ましい効果を得ることができます。

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  1. セリフ .文字の幹に装飾的なストロークを含むフォントは、セリフ フォントと呼ばれます。これらの文字の形は、Times New Roman や Garamond などの一般的なセリフ フォントに見られます。多くの小説はセリフ フォントで書かれています。これは、セリフによって文字が明確に区別され、長期間にわたって読みやすくなるためです。
  2. セリフなし . Sans serif フォントには、レターフォームのベースにある装飾的な装飾は含まれていません (サンセリフという言葉は、フランス語で「なし」を意味します)。一般的なサンセリフ書体には、Arial と Verdana があります。サンセリフの Web フォントは、より現代的な美的感覚を持ち、低解像度でも読みやすいため、これらは Web デザインでより一般的に見られます。
  3. ブラックレター .ブラックレターの書体 (ゴシックまたは古英語の書体とも呼ばれます) は、劇的なストロークと精巧なセリフの渦巻きによって定義されます。これらの書体は、グーテンベルクの聖書に見られるタイポグラフィ デザインなど、初期の原稿執筆をモデルにしています。
  4. 脚本 .スクリプトの書体は、手書きのレタリングやカリグラフィーの滑らかなストロークをモデル化することを目的としています。グラフィック デザイナーは、結婚式の招待状や卒業証書などの正式な文書にスクリプトの本文を使用することがよくあります。

文章のタイポグラフィを操作するための 3 つのヒント

編集者が選ぶ

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書体デザイン プロセスで留意すべきヒントを次に示します。

  1. フォームがコンテンツをどのように反映できるかを考える . Joyce Carol Oates は、彼女のストーリー The Maze で、ページの外側の余白に沿ってテキストを配置し、文章が中央に近づくにつれてフォント サイズをどんどん小さくしています。その後、中央で 2 語の文章で物語を締めくくります。彼女はフォームを使用してコンテンツを模倣し、作品の視覚的要素とテキスト要素の間に明確な共鳴を作り出します。パターン詩や人物詩のような詩へのアプローチ全体は、表現の別の層として言葉の視覚的方向性とタイポグラフィーを使用することに基づいています。
  2. あなたのタイポグラフィのキャラクターを考慮してください .書体とフォントの選択は任意に思えるかもしれませんが、フォントや組版が異なると、作品の性格や感情に大きな影響を与える可能性があります。フォント デザインには、リーダー側の組み込みの関連付けが付属しています。たとえば、セリフ フォントは安定性を伝えることができ、スクリプト フォントは形式を表すことができます。同様に、新しいフォントとフォント スタイルを導入すると、すべて大文字で入力することが読み取られる内容の基本的な理解を変えることができるのと同じように、書いた作品に新しい感情的な現実を確立できます。
  3. テキストが読みやすいことを確認してください .フォントや活字体で大胆な選択をしたくなるのは魅力的ですが、結局のところ、読者にあなたの文章を理解してもらいたいものです。印刷用に書く場合は、読みやすいセリフ フォントの使用を検討してください。読者が主に Web 上で作品を読んでいる場合は、サンセリフを試してください。場合によっては、テキストにできる最善の調整は微妙です。たとえば、本文のテキストが圧縮されすぎているように見える場合は、行送りを増やすことで、テキストの行間の垂直方向のスペースを増やすことができます。これらの簡単な調整により、作品全体の可読性が向上します。

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