フーガの楽式の説明: フーガの基本構造

フーガは複数の声による楽曲で、対位法による楽曲の代表例です。

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音楽におけるフーガとは?
フーガの簡単な歴史
フーガの基本構造
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音楽におけるフーガとは?

フーガは、複数の声からなる音楽形式であり、対位法声の間。作曲家は、単一の楽器 (特にピアノやその他の鍵盤楽器) のためにフーガを書くことも、複数の奏者のためにフーガを書くこともできます。

童話の書き方

ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、クラシック音楽のバロック時代に音楽史上最高のフーガをいくつか作曲しました。バッハは、対位法による作曲の可能性を示すと同時に、彼の時代の新しい楽器であるピアノの可能性を示すためにフーガを作曲しました。

今日の音楽学校や音楽院では、音楽作曲の生徒が対位法、ポリフォニー、伝統音楽理論の研究の一環としてオリジナルのフーガを作曲することがあります。調和 .

フーガの簡単な歴史

フーガの語源はラテン語とイタリア語漏れ、そしてそれはおおよそ「追いかける」という意味です。

中世の起源 : フーガの構造は、カノンと呼ばれる中世の音楽の伝統に由来します。ここでは、ある楽器のメロディーが別の楽器によって繰り返され、数拍遅れて始まります。カノンのメロディーは常に別のメロディーを「追いかけている」。
ルネッサンス時代の隆盛 : フーガの作曲は、特にイタリアの作曲家ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナの作曲において、ルネッサンス時代に本領を発揮しました。パレストリーナ、オランダの作曲家ヤン・ピーテルスゾーン・スウィーリンク、ドイツの作曲家ヨハン・ヤーコブ・フロベルガーとディートリヒ・ブクステフーデは、形式を定義するのに役立つ初期のフーガのいくつかを作曲しました。
バロック時代のピーク : 作曲家、特に J.S.バッハは、対位法作曲の本質的な形式としてフーガを採用しました。バッハの例や、ヨハン・ジョセフ・フックスのような音楽理論のテキストを通して、 パルナッサスへの階段 、フーガの書き込みのルールは、現在の形に進化します。
レガシー : ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトからルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、数え切れないほどの有名なクラシック作曲家ロマンチック、現代、およびポストモダンの作曲家は、音楽ポートフォリオの一部としてフーガを作曲しました。しかし、今日に至るまで、この形式はバッハやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのようなバロックの作曲家に最も関連しています。

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フーガの基本構造

伝統的なフーガは特定の構造に従い、各セクションが特定のハーモニクスの役割を果たします。

件名 : フーガのオープニングは、その博覧会として知られています。フーガの博覧会は、中心となる旋律である主題の紹介から始まります。主題はフーガ全体の主要なモチーフであり、他のメロディーのテンプレートになります。フーガのどの声でも主題を再生できます。たとえば、弦楽四重奏では、バイオリン、ビオラ、またはチェロが主題を紹介することができます。
回答 : 主題の後に答えが続きます。これは、主キーまたは副主キーのいずれかで異なる声によって演奏される主題のほぼ正確なコピーです。 (たとえば、最初の声がハ長調でフーガの主題を演奏する場合、2 番目の声は F メジャーまたは G メジャーのいずれかの調で答えを演奏します)。別のキー)、それは「本当の答え」として知られています。新しいキーを説明するために回答がわずかに変更されている場合、それは「トーン回答」と呼ばれます。答えは、反対主題と呼ばれる新しいメロディーを逆に添えることができます。
エピソード : 主題、解答、解答に付随する対主題を設定した後、作曲者はエピソードに移ることができます。これらの楽章はフーガを題材としたものではなく、長続きしません。多くのエピソードは、異なるキー間で変調するように機能します。 C メジャーのフーガセットでは、最初に G メジャーや A マイナーなどの密接に関連するキーを調べてから、G マイナーや C マイナーなどのより離れたキーに進みます。
追加の主題エントリ : フーガの過程で、変調のおかげで、主題はキーのウェイジ範囲内で何度も再出現します。対象は、逆行、反転、拡大、縮小を通じて操作できます。これらのさまざまな主題エントリには、常に対位法が付随します。たとえば、ソプラノの声が主題を表している場合、アルト、テナー、またはバスの声は、反対の主題またはまったく新しい伴奏を表す場合があります。
厳しい : 作曲者は、ほとんどカノンのように主題が互いに重なり合い、現在の主題の入力が完了する前に、新しい主題の項目 (およびその伴奏) がポップアップするストレットセクションを通じて、フーガでより大きなインテンシティを作成できます。フーガがクライマックスに向かって構築されるにつれて、ストレットのセクションはフーガの終わり近くに来る傾向があります。
尾 : 多くのフーガはコーダで終わります。コーダは、作曲を締めくくるために設計された音楽素材です。フーガのコーダは、最後の主題エントリーの後に来る音楽を表しています。

フーガの書き込みは他の形式をとることができます。フーガトは、フーガを模倣した対位法による作曲の一種ですが、構造には完全には従っていません。方程式のもう一方の端にある二重フーガは、2 つの異なる主題を持つフーガです。いくつかピアノソナタ、協奏曲、弦楽四重奏のための作曲は、より大きな作曲構造の中にフーガのセクションを含んでいます。

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最も永続的なフーガの例は、J.クラシック音楽のバロック時代のバッハ。バッハは、ヘンデル、モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェンとともに、今日まで広く研究され、演奏され続けているフーガ曲を作成しました。以下は、特に有名なフーガとフーガのコレクションです。

あなたのサインを理解する方法

平均律クラヴィーアクラヴィーアクラヴィーア : J.S.バッハは、平均律で調律されたクラヴィエ (初期のピアノ) の能力を示すために、一連の前奏曲とフーガを書きました。これは、18 世紀の新しい概念でした。バッハの二巻 平均律クラヴィーア・クラヴィーア ピアノの調律に関する論文としてではなく、クラシック音楽における最も優れたフーガの著作として生きています。
フーガの技法 : キャリアの後半で、バッハはフーガ対位法のデモンストレーションに戻りました。バッハ左 フーガの技法 未完成ですが、14 のフーガと 4 つのカノンが特徴で、バッハの晩年の対位法の実験を示しています。
ミサハ短調 K.139「ウェイゼンハウス」 : ヴォルフガングアマデウスモーツァルトが作曲したこのミサは、合唱の文脈にフーガの文章をもたらします。マスは正式には短調ですが、モーツァルトの頻繁な転調により、ほとんどの音楽はメジャー調に保たれています。
ハンマークラビエ ソナタ : ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのこのピアノソナタは、難易度が高くほとんど演奏されませんが、グランドフィナーレにフーガが含まれています。