メイン 音楽 ロマン派時代の音楽ガイド: 5 人の象徴的なロマン派の作曲家

ロマン派時代の音楽ガイド: 5 人の象徴的なロマン派の作曲家

クラシック音楽のロマン派時代は、19 世紀のほとんどの間続きました。それは、モーツァルトやハイドンのクラシック音楽と 20 世紀の音楽の間のギャップを埋めました。ロマン派時代の音楽は、今日の交響楽団のレパートリーに大きく貢献しています。

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ロマン主義時代とは?

ほとんどの音楽史家は、ロマン派の時代を 1820 年から 1900 年の間と位置付けています。 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フランツ・シューベルト、ヴァイオリンの巨匠ニッコロ・パガニーニなどの初期のロマン派音楽家は、古典派時代に成人しましたが、当時の音楽の伝統に挑戦。

に比べ クラシック時代の音楽 、ロマンチックな音楽は、ドラマ、精神性、自然とのつながりを重視します。これは、エクトル ベルリオーズのような初期のロマン派の作曲で明らかです。 幻想交響曲 そしてフレデリック・ショパンの不機嫌なピアノの夜想曲。最終的に、ロマン派音楽は、ジュゼッペ ヴェルディ、リヒャルト ワーグナー、ジャコモ プッチーニなどによる表現力豊かなオペラにつながりました。

ロマン派音楽の歴史

  • 原点 : ロマン派音楽は、バロックとクラシックの伝統で成人した作曲家や奏者によって開発されました。フランツ リストやフェリックス メンデルスゾーンなど、ロマン派時代の天才音楽家は、バッハのフーガやモーツァルトの協奏曲で歯を切りました。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンなどの初期のロマン派の作曲家の中には、それ自体が古典派の著名な人物でした。しかし、彼らが音楽的に進化するにつれて、ベートーヴェンが中期および後期の弦楽四重奏曲や交響曲で行ったように、ロマン派の動きを定義するのに役立つ新しい音楽スタイルを開発しました。
  • 熟成 : エクトル・ベルリオーズ、フレデリック・ショパン、フェリックス・メンデルスゾーン、フランツ・リスト、ヨハネス・ブラームス、クララ・ヴィーク・シューマンと彼女の夫ロベルト・シューマンを含む中期ロマン派の作曲家は、ベートーヴェン自身から影響を受けました。彼らはまた、ベートーヴェンのかなり伝統的な弦楽四重奏、交響曲、ソナタ形式を超えて、愛、憧れ、自然とのつながりなどのトピックを探求した交響詩のような新しいスタイルを生み出しました。楽器音楽が物語を語るプログラム音楽は、ベルリオーズの 幻想交響曲 (交響詩)ドイツの巨匠リヒャルト・シュトラウスのような 20 世紀の作曲家に至るまで、シンフォニア・ドメスティカはプログラム音楽の特徴です。
  • オペラへの影響 : オペラは、その生来の感情的な重厚さを備えており、ロマン派の時代に明らかにマッチするようになりました。ジョアキーノ・ロッシーニのような初期のロマンティックなオペラ作曲家は、クラシック時代にオペラに革命を起こしたモーツァルトの伝統に密接に従いました。ロマン派の時代が展開するにつれて、ジョルジュ ビゼーやジャコモ プッチーニなどのオペラ作曲家がオペラを作曲し、それらは今日でも頻繁に演奏されています。おそらく、ロマンティック オペラの 2 人の巨匠は、イタリアのジュゼッペ ヴェルディとドイツのリヒャルト ワーグナーであり、その音楽はベートーヴェンの形式的な構造とエドヴァルド グリーグ (クロード ドビュッシーやイーゴリ ストラヴィンスキーのような 20 世紀の作曲家でさえも) の嵐のような感情を橋渡ししました。
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ロマン派音楽の5つの特徴

音楽のロマン派時代は、音楽のルネッサンス、バロック、クラシック時代の形式的な構造をあまり考慮せずに、感情と表現に向けて大きく前進しました。この時代の主な特徴は次のとおりです。



  1. 新ジャンル : ソナタや交響曲などの予備の形式に加えて、ロマン派の作曲家は、ラプソディ、ノクターン、コンサート エチュード、ポロネーズ、マズルカ、序曲、標題音楽などの新しい音楽形式で作曲しました。
  2. 拡張された計装 : ロマン派の時代に先立って、オーケストラは弦楽器セクションに重点を置き、木管楽器や金管楽器のいくつかの注目された役割を果たしました。ドイツのグスタフ・マーラー、ロシアのピーター・イリヒ・チャイコフスキー、チェコ人のアントニン・ドヴォルザークやベドルジハ・スメタナなどのロマン派の作曲家は、弦楽器とほぼ同じくらい真鍮、木管楽器、パーカッションをフィーチャーした密集したオーケストレーションで満たされたロマンチックなスタイルを受け入れました。
  3. 標題音楽 : 標題音楽は楽器を通して物語を語り、ロマン派の19世紀に非常に人気を博しました。モデスト・ムソルグスキーより 展覧会の絵 エドヴァルド・グリーグの ペール・ギュント 、ナラティブ・プログラム・ミュージックは、ロマン派時代にヨーロッパを席巻しました。
  4. 国家主義的なテーマ : 19 世紀には、多くのアーティストが自国のアイデンティティを称える作品を制作しました。フィンランドの作曲家ジャン・シベリウスは、これを交響詩で例証しました。 フィンランド 、チェコのベドルジハ・スメタナも同じことをした 私の国 (これは「私の故郷」に変換されます)。
  5. 拡張された音楽言語 : モーツァルトのような古典派の作曲家がメジャー スケールとマイナー スケールに基づいた音階音楽で繁栄する一方で、ロマン派の作曲家は伝統的な調性からの境界線を押し広げ始めました。後期のベートーヴェンには、固定キーと戦う半音階の文章が含まれていますが、ロマン派音楽の重要な部分として半音階主義を取り入れたベートーヴェン、特にオペラ作曲家で台本作家のリヒャルト・ワーグナーの信奉者です。

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5人のロマンチックな作曲家

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ロマン派の時代には、今日のクラシック音楽の聴衆の間で有名な多くの作曲家が生まれました。 5人の特に著名なロマン派の作曲家は次のとおりです。

  1. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン : ベートーヴェンのレパートリーのほとんどはクラシック時代の一部と考えられていますが、多くの点でロマン派のスタイルの発展に貢献しました。彼の後期の弦楽四重奏曲と 交響曲第9番 (彼が最後に完成させたもの)は、初期のロマン主義のベンチマークとして立っています。
  2. フランツ・リスト : リストはロマン派時代のロックスターです。彼のピアノの腕前はヨーロッパ中で伝説的であり、常連客は彼の演奏を聞くために遠くまで足を運びました。彼は有名な作曲家でもあり、ピアノのための作品は楽器の可能性を再定義しました。リストは交響曲も書いており、交響詩の発明者と考えられています。
  3. リヒャルト・ワーグナー : ワーグナーはベートーヴェンの交響曲やフランツ・シューベルトの歌曲から大きな影響を受けました。ワーグナーはまた、演劇、特にシェイクスピアを愛し、シェイクスピアの言葉とベートーヴェンの大胆な音楽のドラマの橋渡しをしようとしました。彼の解決策は音楽劇であり、オペラの形式を取り入れたものでした。ワーグナーの音楽劇は、歌を歌わずに生き生きとしたストーリーテリングと長い楽器のパッセージを特徴としていました。彼の音楽は、ドビュッシーのようなフランスの印象派から、マックス スタイナーやバーナード ハーマンのようなアメリカの映画音楽作曲家まで、彼に続く 20 世紀の作曲家に大きな影響を与えました。
  4. クララ・ヴィーク・シューマン : ロマン派の時代、女性ミュージシャンはほとんどいませんでしたが、クララ・ウィックはとてもピアノの才能があったので、無視することはできませんでした.彼女のピアノのための作品は、おそらく彼女自身の時代よりも今日の方が高く評価されています。彼女は作曲家のロベルト・シューマンと結婚し、彼女は自分のキャリアをあきらめ、自分のピアノ音楽の第一の通訳になることに集中することを強く要求しました。ロベルト・シューマンはそれ自体が優れた作曲家でしたが、クララ・ヴィークの作曲家としてのキャリアの打ち切りは、ロマン派時代の大きな損失でした。
  5. セルゲイ・ラフマニノフ : ラフマニノフは、20世紀まで生きた後期ロマン派の作曲家です。彼は、ロマン派のスタイルが流行した後もずっとロマン派のスタイルで書き続けました。 春の祭典 そして 火の鳥 . 20 世紀にロマン派音楽をもたらしたのはラフマニノフだけではありませんでした。リヒャルト・シュトラウス、カール・オルフ、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズのような他の人々は、連続主義と無調性によって支配されていた時代に深くロマンチックな音楽言語を使用しました.

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