音楽の対位法: 種の対位法を再生する方法

ほとんどの音楽は、複数の単一のメロディーまたはコード進行 .クラシック音楽のすべてのスタイルとポップミュージックの多くのスタイルで、作曲には一連の同時の音楽ラインが含まれます。音楽理論では、これらの交差する旋律線を対位法と呼んでいます。

私たちの最も人気のある

最高から学ぶ

100以上のクラスで、新しいスキルを習得し、潜在能力を解き放ちましょう。ゴードン・ラムゼイ料理Ⅰ アニー・リーボヴィッツ写真撮影アーロン・ソーキン脚本アナ・ウィンター創造性とリーダーシップデッドマウ5電子音楽制作ボビィブラウン化粧ハンス・ジマー映画音楽ニール・ゲイマンストーリーテリングの芸術ダニエル・ネグレアヌポーカーアーロン・フランクリンテキサススタイルバーベキューミスティ・コープランドテクニカルバレエトーマス・ケラー調理テクニック I: 野菜、パスタ、卵始めましょう

アッシャーはパフォーマンスの芸術を教えるアッシャーはパフォーマンスの芸術を教える

初めてのオンラインクラスで、アッシャーは 16 のビデオレッスンで聴衆を魅了する彼の個人的なテクニックを教えます。

もっと詳しく知る

音楽における対位法とは?

音楽理論の言語では、対位法は、2 つ以上の旋律 (または「声」) が互いに補完し合うが、独立して機能する作曲技法です。語源はラテン語 ポイントからポイントへ 、これは「ポイントに対してポイント」を意味します。作曲家は対位法を使用してポリフォニック音楽を作成します。

男性にとってドレッシーなカジュアルとは

3 音楽における対位法の例

対位法は通常、異なる楽器間で発生しますが、同じ楽器で演奏される独立したメロディーを表すこともあります。音楽における対位法の例は無数にありますが、際立っているものは次のとおりです。

平均律クラヴィーアクラヴィーアクラヴィーア (1722) : バロック音楽の作曲家、ヨハン・セバスチャン・バッハが作曲した、画期的な作品 平均律クラヴィーアクラヴィーアクラヴィーア 、ソロキーボードのための一連の前奏曲とフーガで、1 人のプレーヤーが 2 つ、3 つ、多くの場合 4 つの独立したラインを同時に演奏します。
木星 交響曲第41番 (1788) : 五声の対位法は非常に難しいですが、モーツァルトは木星 18世紀の名曲、交響曲第41番。
スターウォーズ メインテーマ（1977年） ：ジョン・ウィリアムのメインタイトルテーマで スターウォーズ 、金管楽器がこの曲の象徴的なメロディーを奏でますが、チェロ、ベース、パーカッションを聴けば、まったく違うものを演奏しています。これらの織り成す声は、異なる楽器間の対位法関係の例として機能します。

アッシャーがパフォーマンスの芸術を教えますクリスティーナ・アギレラが歌うことを教えますリーバ・マッキンタイアがカントリーミュージックを教えますデッドマウ5が電子音楽の制作を教えます

音楽における平行移動とは?

対位法にとらわれない音楽は、複数の声が同じ間隔で上下に移動するパラレルモーションを使用します。中世の歌唱は平行運動を採用しています。ギターのバレーコードの多くは、平行移動の例としても役立ちます。ギタリストがバレーコードを演奏するとき、指は同じ形を維持しますが、ギターのネックを上下にスライドさせます。 1つの音が上がると、すべてが上がります。 1 つのノートが特定の持続時間続く場合、それらはすべて同じ持続時間です。

種の対位法とは?

種の対位法は対位法の研究を支援する教育ツールです。生徒は、単純な対位法から始めて、5 種に進むにつれて次第に複雑なポリフォニーを発達させます。それぞれの種には、2 つの声があります。つまり、上声と下声、または 歌う会社 .ヨハン・ヨーゼフ・フックスによる18世紀のテキスト、 パルナッサスへの階段 、それぞれの対位法種のルールを定めた:

自分自身についての自伝の書き方

最初の種の対位法 : 最初の種の対位法を作成するときは、音価を同じにすることができますが、平行移動を避ける必要があります。心地よい音を得るには、1/3 または 6 分の 1 の音符を離し、場合によってはオクターブと完全 5 度を使用し、完全 4 度は避けます。段階的な動きが好ましいですが、最終的な和音に解決するときは決して適切ではありませんが、いくつかの跳躍が適切な場合もあります。ほとんどの場合、自分自身を制限しますダイアトニックノートそして、特に強いビートでは、不協和音程を避けてください。
第二種対位法 : この種は、独立したノートの持続時間を強調します。 1 つの声が全音符で動いている場合は、もう 1 つの声をほぼ半音で動かしてみましょう。強いビートは協和音 (ピッチが明確なコードトーンである) を使用する必要がありますが、弱いビートはよりハーモニクス的に冒険的なものにすることができます。
第三種対位法 : 第三種の対位法は、あなたの声のリズムの独立性をさらに高めます。ダブルネイバートーンとダブルパッシングトーンを使用して、意図的な不協和音を追加することもできます。反対の動きに焦点を合わせます。片方の声が上に向かっている場合、もう一方は下に向かっているはずです。
第四種対位法 : この種は、緊張と解放のパターンを確立するために、あるコードから別のコードにノートが持続するサスペンションを導入します。斜めの動きを使用します。一方の声は動きますが、もう一方の声はそのままです。サスペンドノートを使用して最初に不協和音を作成し、次に対位法の声が変化すると、子音の一部になります。
第五種対位法 : 「花の対位法」とも呼ばれるこの技法は、すべての先行種を単一の構成技法に結合します。あらゆる種類の動き (平行、反対、斜め) と協和音と不協和音の混合を使用します。