ソナタ形式は、クラシック音楽理論の柱です。クラシック ソナタ形式は、ピアノ ソナタでのよく知られた用途に加えて、多くの交響曲、協奏曲、弦楽四重奏曲の構築を導いてきました。
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- ソナタ形式とは?
- ソナタ形式の3つのセクション
- ソナタ形式の簡単な歴史
- クラシックソナタの7つの例
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ソナタ形式とは?
ソナタ形式は 3 つのセクションからなる音楽形式で、メイン セクションのそれぞれが中心的なテーマまたはモチーフを探ります。 「ソナタ」という用語は、音楽史のさまざまな時点でさまざまなことを意味してきましたが、ソナタ形式という用語は、楽器音楽の一部の動きを構造化する方法を指します。
ソナタ形式の3つのセクション
ソナタ形式の重要な 3 つのセクションは、説明、展開、要約です。
- 曝露 : ソナタの解説では、作曲者は作品の主要な音楽テーマを最初の主題グループに配置します。これらのテーマは、最初は曲のトニック キーで演奏されます。 (ハ長調で書かれたソナタの場合、主要な主題は最初にハ長調で表現されます。) そこから、説明セクションが変調します。曲がメジャー キーの場合は、ドミナント キーに転調します (C メジャーでは、これは G メジャーのキーになります)。短調で書かれたソナタは、まず関係調に転調します (C マイナーでは、最初の調律は E♭ メジャーになります)。そこから、最初のテーマと 2 番目のテーマがいくつかの新しいキーに現れます (C メジャーのキーでは、これには D メジャーや E マイナーのように少し離れたキーが含まれる場合があります)。最後に、博覧会はコデッタで終わります。
- 開発 : 展開セクションでは、最初のセクションの主題資料がさまざまなバリエーションのさまざまなキーを循環します。通常は、博覧会の終わりのキーから始まります。 18世紀のバロックと 古典時代 ソナタ、展開セクションは比較的短いです。の中に ロマン主義時代 開発セクションでは、19 世紀を支配していた音楽と同じように、長い探求と多くの新しい音楽のアイデアを取り上げることができます。 (実際にこれを確認するには、ベートーベンの交響曲第 3 番の第 1 楽章の展開セクションを比較してください。 ヒロイック モーツァルトの交響曲第 40 番の第 1 楽章で。伝統的な展開は再移行で終わります。音楽は、ホーム キーに戻るために耳を準備するために、しばらくの間、ドミナント セブンス コードにかかっています。
- 要約 : この最後のソナタ形式の楽章では、音楽は博覧会セクションの主要なテーマを再評価します。また、二次開発とも呼ばれる短い移行サブセクションも備えています。最終的に、テーマは家庭の調性における別の完全な本物のリズムで解決されます。
ソナタ形式の 3 つのセクションの前に序曲セクションがあり、その後にコーダセクションが続く場合があります。
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ソナタ形式の簡単な歴史
ソナタが最初に登場したのは 18 世紀初頭であり、古典派とロマン派の時代に名声を博しました。
- バロック時代の起源 : 「ソナタ」という言葉は、17 世紀のバロック時代にまでさかのぼります。声楽の一種である「カンタータ」とイタリア語を組み合わせた造語です。 演奏する 、楽器音楽を指します。実際のソナタ形式の初期の強力な例は、ペルゴレージの トリオ・ソナタ第3番ト長調 、1736 年に作曲者が亡くなる少し前に書かれました。
- 古典時代の人気 : フランツ・ヨーゼフ・ハイドンやヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトなどの古典派の作曲家は、最終的にこの形式を採用し、複数楽章の作品でその明確な順序と構造を強調しました。
- 交響曲への組み込み : ソナタは、交響曲の第 1 楽章の人気のテンプレートになりました。典型的にはソナタ・アレグロ形式と呼ばれるこの音楽構造は、交響曲の主要なテーマを導入してから、著しく異なる第2楽章に移行します。 (伝統的に、クラシックとロマンティックな交響曲は、活気のあるアレグロの第 1 楽章で始まり、第 2 楽章はしばしば「緩徐楽章」と呼ばれます。)
- 他の音楽形式への組み込み : ソナタ形式は、クラシックとロマンティック時代の弦楽四重奏と楽器協奏曲に構造を与えることができます。ソナタ形式は、通常、A-B-A-C-A-D 構造のメヌエット (A-B-A バイナリ形式) やロンドなどの他の音楽形式とも融合します。ソナタのロンド形式は、クラシック時代に特に人気のある音楽構造でした。
- ロマン派と現代の進化 : 最も厳密に編成されたソナタは、1750 年から 1820 年にかけての古典期のものである傾向があります。固定ルール。
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