MUSIC 101: レガートとスタッカートの違いは?

作曲家がページに音楽を記譜するとき、ほとんどの場合、ピッチ、音符の長さ、およびおそらくコードを示します。これらのマーキングは、プレーヤーにどのノートをどのくらいの時間鳴らすかを示します。しかし、彼らは必ずしもそれらの音をどのように鳴らすかをプレーヤーに指示しているわけではありません。音は流れるように連続して出てくることもあれば、より短く、よりパーカッシブな持続時間に切り刻むこともできます。これらの演奏スタイルの違いは、レガートとスタッカートの違いです。

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レガートとは？

レガートは、音符間の滑らかで連続的な動きを生み出す音楽演奏技法です。個々の各ノートは最大デュレーションまで再生され、その後に続くノートに直接ブレンドされます。

十一 弦楽器 バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスなど、1 回の弓のストロークで複数の音が鳴ります。作曲家は、これを容易にするために、プレーヤーが同じ弦で連続して音を鳴らすことができる音楽フレーズをよく書きます。レガート奏法で有名な弦楽器奏者には、ヴァイオリニストのイツァーク・パールマンやチェリストのムスティスラフ・ロストロポーヴィッチがいます。
に エレキギター 、レガートには多くの同じテクニックが含まれますが、弓だけがプラスチックのピックなどのピックに置き換えられます。ピックは自然にパーカッシブなサウンドを生成するため、ギタリストはハンマリングオンとプルオフをフレットで行うことで補います。これにより、ピックを使用せずに音を鳴らすことができ、全体的な音色が滑らかになります。レガートテクニックで有名なギタリストには、イングヴェイ・マルムスティーン、ジョン・ペトルーシ、ジョン・マクラフリン、ジョージ・ベンソンなどがあります。
十一予定、ヘビーレガートテクニックでは、多くの場合、プレーヤーは現在のノートが完全に経過する前に次のノートを発音します。ピアノの音は指1本で鳴らすことができるため、前の鍵盤が完全に上がる前に、ピアノの1つの鍵盤を押してしまう可能性があります。レガート技法で知られるクラシックピアニストには、アルトゥール・ルービンシュタイン (ショパンの有名な通訳) やウラディーミル・アシュケナージがいます。レガートテクニックで知られるジャズピアニストには、ハービーハンコックやチックコリアが含まれます。
木管楽器 多くのノートが 1 回のブレスでカスケードできるため、自然にレガートアーティキュレーションに適しています。たとえば、ジョンコルトレーンのジャンルベンディングを探してみてください。上昇レコードやモーツァルトのフルート協奏曲ト長調。
いくつか 金管楽器 レガート演奏 (トランペット、コルネット) に適していますが、そうでないもの (チューバ) もあります。フレンチホルンは、奏者の熟練した技術を必要としますが、ゴージャスなレガートパッセージを奏でます。

スタッカートとは？

音的に言えば、スタッカートはレガートの反対です。ノートが互いに流れ込むことはありません。個々のノートは活発に鳴ります。割り当てられた期間の終わりに、意図的に小さな休息を残します。スタッカート演奏は、その性質上、レガート演奏よりも陽気でパーカッシブです。

クラシック音楽では、スタッカートは、ガボットからマズルカ、ウィーンのワルツまで、多くのダンススタイルに最適です。また、ポルカやタンゴなど、今日でも行われているダンススタイルの特徴でもあります。

ポピュラーミュージックでは、スタッカートの演奏は、カントリーやブルーグラスからファンク、ヒップホップ、派手なインディーロックまで、さまざまなスタイルに及びます。

十一 弦楽器 、スタッカートのアーティキュレーションには、通常、ダウンボウとアップボウのストロークを交互に繰り返す短い弓のストライクが含まれます。指で弾くピチカートのテクニックは、自然にスタッカートに適しています。スタッカートのテクニックで知られるストリング奏者には、バイオリニスト兼フィドラーのマーク・オコナー、チェリストのポール・ワトキンス、エマーソン弦楽四重奏団などがあります。
に エレキギター 、シャープなピックストロークにより、スタッカートアーティキュレーションが簡単に生成されます。カントリー、ファンク、パンクのギタースタイルはすべて、スタッカートに大きく依存していることで知られています。グラントグリーンやチャーリークリスチャンのようなジャズギタリストは、ホーンのようなスタッカートソロで有名です。 Scotty Moore や Chet Atkins のようなカントリーギタリストも有名なスタッカート奏者です。
離れた予定陽気でエネルギッシュに聞こえます。ミュージカル、クラシック、ジャズ、ブルース、ロックなどのスタイルで人気があります。オランダのクラシックピアニスト、ラルフ・ファン・ラートは、スタッカートの名手です。セロニアス・モンク、ミード・ルクス・ルイス、ジェームス・P・ジョンソンなどのジャズプレーヤーもそうです。
木管楽器 持続的な呼吸からパワーを引き出すため、スタッカート演奏にはあまり適していません。とはいえ、ストラビンスキーの春の祭典からオーネット・コールマンの裸のランチのサウンドトラック (ハワード・ショアとの共作) まで、スタッカートの木管楽器の例は無数にあります。
金管楽器 スタッカート演奏がしやすいように作られています。すべての金管楽器はスタッカートのアーティキュレーションでよく聞こえますが、トロンボーンとチューバはこのスタイルで特に効果的です。

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