20 世紀後半のポストモダン アート運動は、社会や芸術に対する私たちの理解と関わり方を一変させました。
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- ポストモダンアートとは？
- ポストモダンアートの簡単な歴史
- ポストモダンアートの3つの特徴
- 5人の影響力のあるポストモダンアーティスト
- あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?
- ジェフ・クーンズのマスタークラスの詳細
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ポストモダンアートとは？
ポストモダンアートは、モダニズムへの反応として現れ、高い文化と進歩について以前に保持されていた価値観を批判し、20世紀後半を支配しました.ポストモダン アートは、ポップ アート、コンセプチュアル アート、コラージュ、インスタレーション アート、ビデオ アート、新表現主義、アプロプリエーション、フェミニスト アート、パフォーマンス アートなど、いくつかの新しい形式と芸術スタイルを含む幅広い芸術運動です。
ポストモダンアートの簡単な歴史
ポストモダンアートの前には、19世紀後半から20世紀半ばにかけての運動であるモダンアートが先行していました。モダニストのアーティストは、明快さ、シンプルさ、形式主義を称賛する傾向があり、テクノロジーと社会に関する理想主義的な見解を促進することがよくありました。両方の世界大戦後、芸術の世界で懐疑主義の文化が成長するにつれて、ネオダダやポップアートのようなより前衛的なスタイルが出現しました。 1970年代までに、アートの世界はしっかりとポストモダンの時代に
ポストモダンアートの3つの特徴
ポストモダン アートの旗の下には、数十の芸術形式とスタイルが適合しますが、それらはいくつかの共通の特徴を共有する傾向があります。
- 反権威主義 : ポストモダニズムは、アートを作る正しい方法があるという考えを拒否し、ハイ アートとロー アートの境界線をあいまいにします。ポストモダンのアーティストは、大衆文化のイメージを使用して、コミック ブック、広告、テレビなどの日常的なマス メディアのトレンドにコメントするアートを作成します。
- 多元 : ポストモダンの芸術作品は、主観的な現実についての複雑な概念を探求しています。アートは客観的な真実を強調する必要があるという考えに反応して、ポストモダンアートはアーティストのユニークな視点に焦点を当てています。ポストモダニズムは、個人の経験、およびその経験の個人の解釈は、科学、宗教、または政治からの抽象的な原則よりも価値があると仮定しています。
- 皮肉とパスティーシュ : キュービズム、シュルレアリスム、ダダなどの初期の芸術形態に触発されたポストモダニズムは、芸術を作るためにユーモラスで懐疑的なアプローチを取っています。以前の作品と同様に、マルセル デュシャンの論争の的になっている既成の陶器の小便器の彫刻、ファウンテン (1917) (1917) のように、ポストモダン アートは、文化内の既存のオブジェクトとアイデアのスペクタクルを作ります。
5人の影響力のあるポストモダンアーティスト
ポストモダン アートには、次のような重要なアーティストの長いリストが含まれています。
- ロバート・ラウシェンバーグ : 最初のポストモダン アーティストの 1 人であるラウシェンバーグは、芸術の限界を押し広げた画家、彫刻家、グラフィック アーティストでした。ラウシェンバーグが1940年代に働き始めたとき、ジャクソン・ポロックのようなアーティストは抽象表現主義でアートの世界を支配していました。ラウシェンバーグの 白い絵 (1951) は、その運動への単純で考えさせられる追加でした。しかし、1950 年代後半から 1960 年代前半にかけて、ラウシェンバーグは抽象表現主義の限界を超えて動き、日常のオブジェクトを彼のアートに組み込み、彼の作品のようなコンバインを作成しました。 韻 (1956) キャンバスにネクタイをフィーチャー。彼のシルクスクリーン絵画のような 遡及Ⅰ (1963) プレス写真を組み込み、彼のアートの新しい可能性を切り開きました。
- アンディ・ウォーホル : ウォーホルは、雑誌と広告イラストレーターとしてキャリアをスタートさせ、1960 年代のニューヨーク市のポップ アート シーンのリーダーになりました。商業的手法と前衛的な感性を融合させ、量産品を中心に絵画を制作。 キャンベルのスープ缶 (1962) と コークス (1962)。 1964 年、ウォーホルは The Factory というアート スタジオを開き、ミック ジャガー、マリリン モンロー、エリザベス テイラーなどの有名人のカラフルなポートレートを作成しました。ウォーホルは、彼のキャリアの後半に、映画製作とビデオ アートを実験しました。
- ジャスパー・ジョーンズ : ロバート・ラウシェンバーグと一緒に仕事をしたジャスパー・ジョンズは、ネオダダ・アートへの道を切り開いた. 1954 年、24 歳のジョンズは、 国旗 、ニューヨーク近代美術館に売却されたアメリカ国旗の複製。ラウシェンバーグは、次のような絵画の中で日常的なものを再考することに深く飛び込みました。 四つの顔で狙う (1955) と 地図 （1961年）のような彫刻 ブロンズ塗装 （1960 年）、青銅で鋳造された 2 つのビール缶が特徴です。ジョンズの革新的なアートワークは、視聴者にアートの概念を再考するよう促し、ポップアートやミニマリズムなどの動きの舞台を設定しました。
- ロイ・リキテンスタイン : ニューヨーク市で生まれたリヒテンシュタインは、1960 年代に最も影響力があり、物議をかもしたポストモダン アーティストの 1 人です。彼の絵画の多くは、漫画本や広告から得たものです。 ポパイ (1961)、 溺れる少女 (1963)、および わあ！ (1963)。リヒテンシュタインは、安価に印刷された漫画本に典型的な技法であるベンデイ ドットを使用して、大衆文化をパロディ化した巨大な絵画を作成しました。彼の作品は、マーク・ロスコやウィレム・デ・クーニングなど、彼に先立つアーティストの抽象画とは正反対のものでした。
- ジェフ・クーンズ : 1980年代には、 クーンズ のような象徴的な芸術作品の革新的な彫刻家として認められました。 マイケル・ジャクソンとバブルス (1988) と ウサギ (1986) は、2019 年に 9,110 万ドルで販売された最も高価なアートワークのオークション記録を塗り替えました。 デュシャンやウォーホルなどの以前のアーティストの既製の作品に触発されて、クーンズは 1985 年に最初のソロ ギャラリー ショーを開きました。 平衡 、水に吊り下げられたバスケットボールを展示しました。彼の作品は、キッチュとポピュラー カルチャーを思いがけない方法で取り入れ、ポストモダン アートを新たな高みへと引き上げています。
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