ボイスオーバーの仕組み: 野心的なボイスオーバー アーティストのための 5 つのヒント

ボイスオーバー作業では、良い声と優れた配信を開発するために、多くの練習とトレーニングが必要です。ただし、その作品に参加する意思がある場合は、ボイスオーバー業界でキャリアを築いてきた他のプロのボイスオーバー アーティストの仲間入りをすることができるかもしれません。

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• ボイスオーバーとは何ですか?
• 6種類の吹き替え作業
• ボイスオーバーと声優の違いは何ですか?
• ボイスオーバーを録音するための 5 つのヒント
• あなたの頭の中の声を世界に発信する準備はできましたか?
• ナンシー・カートライトのマスタークラスの詳細

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ボイスオーバーとは何ですか?

ボイスオーバーとは、映画、テレビ番組、ドキュメンタリー、アナウンスメント、またはコマーシャルで使用するために、ポストプロダクション プロセスでオフカメラの俳優または人物が会話を録音する制作手法です。プロダクションでは、ナレーションを使用して、ビジュアルに追加のコンテキストを提供するか、ガイド付きナレーションの形式として使用します。ボイスオーバーのパフォーマーにはスクリプトが提供され、それを読み、サウンド ブースで録音します。これにより、プロダクションでさまざまなパフォーマンスを選択できるように、複数のテイクが提供されます。

6種類のボイスオーバー作品

ドキュメンタリーのナレーションからコマーシャル マーケティングまで、制作でナレーションを使用できる方法は数多くあります。たとえば、次のような方法があります。

1. ナレーション : 環境プログラムと ドキュメンタリー 多くの場合、ナレーションを使用して、画面上で起こっていることを視聴者に案内します。ボイスオーバーの才能は、画面上の出来事をより大きなストーリーに織り込み、視聴者により多くの情報を提供することがあります。
2. 商業の : 製品や商品のテレビやラジオのコマーシャルでは、画面上の画像や音声にナレーションを挿入し、視聴者に製品を販売する制作手法を使用します。一部のコマーシャルでは、有能な声優が架空のキャラクターを演じる必要がありますが、他のコマーシャルでは、自分の声を使って視聴者とつながることができます。
3. 教育 : 学校や企業向けの教育プログラムでは、ビデオの概念を説明するためにガイド付きのナレーションを利用することがよくあります。組織は、トレーニング、人事、または E ラーニングの目的でこれらのナレーションを使用します。
4. オートメーション : 声優は、公共交通機関の短いサービス メッセージやアラート、または毎日繰り返し再生されるアナウンスを録音することがよくあります。
5. ライフスタイル : ガイド付き瞑想アプリやセルフヘルプ プログラムなどのウェルネス製品は、ガイド付きナレーションにナレーションアーティストを利用することがよくあります。この種の吹き替え作業では、パフォーマーは、聴衆を落ち着かせる効果を生み出すために、均一で落ち着いた声を使用する必要があります。
6. デジタル : オーディオブックは、多くの場合、リスナーのために長編小説、短編小説、または回想録を読むために、アーティストにナレーションを提供します。ポッドキャストでは、アナウンサー、架空のキャラクター、または宣伝目的として声優も利用されます。

ボイスオーバーと声優の違いは何ですか?

ナレーションと声の演技には1つの重要な違いがあります.ボイスオーバーとは、さまざまな用途でナレーションを録音する制作技術と、目に見えないナレーターの声の両方を指します。ボイスオーバーアーティストは、さまざまな制作用途のブースでナレーションやパフォーマンスを録音するパフォーマーです。

ボイスオーバーを録音するための 5 つのヒント

ボイスオーバー業界に参入するのは難しい場合がありますが、素晴らしいボイスオーバー アーティストとして際立つ方法がいくつかあります。最初のナレーションを録音する前に確認するヒントのリストを次に示します。

1. 静かな部屋を探す .プロの声優は、自宅の部屋をバックグラウンド ノイズのまったくないレコーディング スタジオに変えることがよくあります。専用の録音スペースがなく、スペースが限られている場合は、クローゼットでの録音を検討してください。気を散らすものが少なくなり、小さな部屋で録音すると、残響やエコーが少なくなります。マイクは多くの不要な音を拾う可能性があるため、フォームまたは厚い毛布を使用して、ドアの下の隙間を塞ぎ、スペースをできる限り防音します。
2. ボーカルのウォームアップを行う .ナレーションの仕事の準備に不可欠な部分、または ボイスオーバー オーディションは発声練習で声をウォーミングアップ。ボーカル ウォームアップと呼吸エクササイズは、パフォーマンスの準備に役立つツールですが、ナレーションの準備をするときに特に役立ちます。声をウォームアップして発音を練習すると、適切な呼吸のサポートとオーディオ録音の明瞭さを備えた録音声を簡単に得ることができます。
3. ステートメント .ボイスオーバー アーティストは明確に発音する必要があります。聴衆は、録音にビジュアルが付随するかどうかにかかわらず、話し手が言っていることを理解する必要があります。情報や会話のラインを伝える際には、明確さが重要です。
4. ペースに気をつけて .ペーシングは、あらゆるタイプのボイスオーバー録音で重要です。ナレーション アーティストは、聴衆が聞きながら迷ったり、退屈したりしないように、情報の配信速度を知る必要があります。日常会話で話す速さ、遅さを記録してください。たとえば、話すのが速い人は、ゆっくりと、しかし自然に読む練習をしてください。ゆっくりとしたペースで読む場合は、プロジェクトで自然に感じられる最適なペースが見つかるまで、少しずつ速度を上げてください。
5. 高品質の機器を使用する .ホーム スタジオでオーディオ エンジニアとして働いている場合は、パフォーマンス全体のサウンドに影響を与える可能性があるため、入手できる最高の機器を使用してください。ポストプロダクション ソフトウェアでは、サウンドの編集に限界があるため、小さくて静かな部屋を除いて、機器は可能な限り高品質である必要があります。限られた予算で利用できる高品質の録音機器がたくさんあるので、高価な機器を購入する必要はありません。

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必要なのは マスタークラス年間会員 そして、エミー賞を受賞した声優、バート シンプソンやチャッキー フィンスターなどの人気アニメ キャラクターに命を吹き込むナンシー カートライトからの独占的なビデオ レッスン。ナンシーの助けを借りて、あらゆる種類の奇妙で素晴らしい方法で自分の声を楽器として使用する準備が整います。