フィルムの連続性を維持する方法

映画やテレビ番組の撮影は混沌としてきます。カメラの設定から小道具に至るまで、個々のシーンの撮影に含まれる膨大な量の詳細は、追跡するのが難しい場合があり、これがストーリーテリングの重要な側面である継続性に問題を引き起こす可能性があります。連続性エラーは、映画の最も一般的な間違いの 1 つであり、低予算のインディーズテレビ番組から高生産のハリウッド映画まで、あらゆる場面で発生する可能性があります。

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映画における連続性とは?

連続性とは、映画やテレビ番組のすべての詳細が、ショットからショットへ、およびシーンからシーンへと一貫していることを確認する原則です。シーンが連続性の基準を維持している場合、各ショットは前のショットからシームレスに流れるように感じられ、ストーリーのリアリズム感が強化されます。しかし、実際には、各ショットは異なる時間に、まったく異なる順序で撮影されている可能性があります。たとえば、シーンの開始時に俳優が右手でグラスを取り上げた場合、連続性により、シーン全体でそのグラスを右手で保持する必要があります。

連続性の問題は、確立ショット (マスターショットまたはロングショットと呼ばれることが多い) とミディアムショットまたはクローズアップの両方を含むシーンで最も頻繁に発生します。エスタブリッシングショットはシーンの広い視野であり、多くの小道具や家具を含めることができますが、ミディアムショットとクローズアップは俳優だけに焦点を合わせています多くの背景なしで。撮影中、セットクルーは、さまざまなタイプのショットのために、すべての小道具や家具をシーン内外に移動することがよくあります。この往復は、視覚的な連続性エラーが侵入する簡単な方法です。

映画の連続性の間違いを特定する方法

長編映画やテレビの連続性には、映画製作者が映画制作およびポストプロダクション中に注意しなければならないいくつかのカテゴリがあります。

小道具と衣装の連続性 .小道具と衣装の不一致は、映画やテレビで最も一般的な連続性エラーです。テイク間のエラーの例には、シーン全体で使用されている異なる色のマグカップや、俳優のコートのボタンの数が異なるなどがあります。
演技継続 .映画製作者は、ポストプロダクション中に編集者にできるだけ多くのオプションを提供するために、同じショットの複数のテイクを撮影することがよくあります。演技の連続性におけるエラーの例には、俳優が小道具を拾うときに異なる手を使用したり、オフカメラのキャラクターにセリフを伝えるときに各テイクでわずかに異なる方向を見たり、変動する視点を作成したりすることが含まれます。
時間の連続性 .撮影スケジュールで、同じシーンのショットを数時間、数日、または数か月間隔で撮影する必要がある場合、計画が難しいショット間の空間的連続性の変化が生じる可能性があります。時間の連続性のエラーの例には、天気や季節の大幅な変化、ショット間の影の長さの違いなどがあります。
連続性をプロット .おそらく、最も重要な一貫性エラーは、プロットの連続性におけるエラーです。プロットホールと呼ばれることが多いこれらのエラーは、視覚的な連続性に関するものではありません。むしろ、スクリプトが慎重に書かれていない場合、スクリプトが大幅に修正された場合、または俳優がシーン中に即興演奏する場合に発生する可能性がある概念的な矛盾です。たとえば、キャラクターが自分は一人っ子であると言い、その後、兄弟についての話をした場合、それはプロットの連続性の問題になります。
カメラとオーディオの連続性 .映画やテレビのエピソード全体で、画像設定とオーディオレベルは一貫している必要があります。つまり、映画製作者は、シーン内の各ショットに同じ機器と正しい設定を使用していることを確認するために特別な注意を払う必要があります。そうでない場合、光のレベル、画像のシャープネス、音量などの変化が気を散らす可能性があります。

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なぜ継続性を維持することが重要なのか?

継続性は、視聴者を映画やテレビ番組に没頭させ続けるのに役立つため、優れたストーリーテリングには不可欠です。映画製作者は、まるで現実世界で起こっているかのように、視聴者がストーリーの中でアクションや会話に注意を向けられることを望んでおり、セットの細部がシーン全体で一貫していれば、視聴者は完全に注意を払うことができます。

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ただし、細部に一貫性がない場合や、ストーリーにプロットの穴がある場合、視聴者は注意が散漫になり、ストーリーテリングに集中できなくなります。キャラクターのグラスの水位の変動について考える時間が増え、会話を聞いたり、ストーリーを気にしたりする時間が少なくなります。そのため、継続性を維持することが重要です.

本番中の継続性を維持するための 4 つのヒント

何日もかけて撮影し、すべてのショットに非常に多くのディテールがあるため、セットの連続性を維持することは非常に困難です。いくつかのヒントを次に示します。

写真を撮る .撮影の細部まで一貫性を保つための最良の方法は、写真を撮ることです。写真は、他の方法では気付かないような詳細を追跡するのに役立ち、テイク間で同じように小道具をセットアップするのが非常に簡単になります。これらのショットは、デジタル一眼レフカメラで撮影する必要はありません。映画製作者は、単純なデジタルカメラやポラロイドを使用して連続性を追跡しています。
詳細な継続性レポートを維持する .連続性レポートは、カメラの設定、画面の方向、天気、小道具、脚本からの逸脱の可能性など、毎日の撮影の詳細な記録です。連続性レポートは、サウンドの品質を含め、すべてがショット間で一貫していることを確認するための優れた方法です。
撮影日を近づける .撮影と撮影の間の時間が長ければ長いほど、映画製作者は各シーンの詳細を忘れてしまう可能性が高くなり、さらに悪いことに、夏から秋への移行など、撮影場所が大幅に変更される可能性が高くなります。可能であれば、撮影間隔を短くすることで、乗組員が各シーンの詳細を覚えることができ、天候の変化やその他の場所の変化の可能性を最小限に抑えることができます。
脚本監督を雇う .継続性はセットでの大きな責任であり、他にも多くの作業が必要になるため、継続性を維持することは、他の仕事をしている乗組員にとってすぐに大変なことになります。そのため、ほとんどの映画やテレビのクルーには、ショットとシーンの間の連続性を確保することのみを担当するスクリプトスーパーバイザーが含まれています。