メイン 書き込み 22 の必須の文学デバイスとそれらを文章で使用する方法

22 の必須の文学デバイスとそれらを文章で使用する方法

文学的デバイスは、ライターがページの内容を超えてより深い意味を伝えることを可能にする特定のテクニックです。文学的な装置は、筋書きや登場人物と一緒に働き、物語を高め、人生、社会、そして人間であることの意味についての考察を促します。

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文学的装置とは何ですか?

文学的装置は、作家が物語や文章の中でより大きなテーマ、アイデア、意味を示唆するために使用するツールです。文学的装置には多くのスタイルがあり、それぞれが異なる目的を果たします。文章レベルで機能するものもあれば、文章全体を扱うものもあります。作家は、多くの場合、複数の文学的デバイスをタンデムで使用します。



どうやってフェラをするの?

22 種類の文学的装置とその使い方

作家は、さまざまなジャンルのさまざまな文学的デバイスを使用します。各文学的装置は特定の目的を果たします。これらのデバイスを正しく使用する方法を理解すると、自分の文章を大幅に改善できます。

に使用されるキッチンスケールは何ですか
  1. アレゴリー .アレゴリーは、大きくて複雑なアイデアを親しみやすい方法で表現するために使用される文学的な手段です。 All All All話は、特に政治的または社会的現実に対する強い批判である場合に、作家が自分自身と議論している問題との間にある程度の距離を置くことを可能にします。ここで all all話の詳細をご覧ください。
  2. ヒント .暗示は、キャラクターを開発したり、ストーリーを組み立てたり、有名な作品との関連付けを作成したりするために使用される人気のある文学的手段です。ほのめかしは、ビクトリア朝のおとぎ話や大衆文化から聖書や吟遊詩人まで、あらゆるものを参照できます。チャールズ・ディケンズの小説を参照する暗示である、一般的な表現、Bah humbugを取ります クリスマスキャロル .不満を表すのによく使われるこのフレーズは、この物語の飾り気のないキャラクターであるエベネザー・スクルージに関連しています。ここで暗示の詳細をご覧ください。
  3. 時代錯誤 .夕食を電子レンジで調理する洞窟男の物語を読んだり、ジェーン・オースティンの小説を映画化した映画を見たり、文字を書く代わりに文字を書いたりすることを想像してみてください。これらの状況は、時代錯誤、または年表の誤りの例であり、聴衆が眉を上げたり、二度見したりするような種類のものです。時代錯誤が真の失敗である場合もあります。また、ユーモアを加えたり、歴史上の特定の期間についてコメントしたりするために意図的に使用されることもあります。 アナクロニズムの詳細はこちら .
  4. クリフハンガー .おなじみの感覚です: あなたは 1 時間のテレビ エピソードの 59 分目で、主人公が悪役に直面しようとしています。その後、エピソードは真っ黒にカットされます。クリフハンガーとして知られるこの陰謀装置は、聴衆を物語に引き付け続けるという明確な目的を持った物語のセクションの終わりを示します。 クリフハンガーの詳細はこちら .
  5. 劇的な皮肉 .初めて読んだり見たりしたときを思い出してください ロミオとジュリエット ?この象徴的な物語の悲劇的な結末は、劇的な皮肉を体現しています。観客は、恋人たちがそれぞれ生きていることを知っていますが、どちらの恋人も、もう一方がまだ生きていることを知りません。それぞれが、観客が何を知っているのかを知らずに毒を飲む。劇的な皮肉は、文学、映画、テレビで大きな効果を発揮します。ここで劇的な皮肉についてもっと学びましょう。
  6. 拡張メタファー .拡張された比喩は、刺激的なイメージを文章に組み込み、散文をより感情的に共鳴させます。拡張されたメタファーの例は、あらゆる形式の詩や散文に見られます。自分の作品で拡張メタファーを使用することを学ぶことは、読者を引き付け、文章を改善するのに役立ちます。 拡張メタファーの詳細はこちら .
  7. 伏線 .ストーリーテリングの核となる目標は 1 つです。それは、読者の注意を引き付けて維持し、ストーリーを読み続けてもらうことです。伏線、または将来の出来事を indicatingに示すことは、作家がサスペンスを作成して構築するために使用できるテクニックの 1 つです。 予告編について詳しくはこちら .
  8. ユーモア .ユーモアは人々を結びつけ、世界についての考え方を変える力を持っています。もちろん、誰もが面白いことを得意としているわけではありません。特に、文章を書くのが上手です。人を笑わせるにはある程度のスキルと巧妙さが必要であり、本能に大きく依存しているため、他のテクニックよりも教えるのが難しい.ただし、すべての作家は、ユーモアが文章の中でどのように機能するかについてさらに学ぶことで利益を得ることができます。 ユーモアについて詳しくはこちら .
  9. 画像 .クリエイティブ ライティングの練習や勉強をしたことがあれば、言葉で絵を描くという表現に遭遇したことがあるでしょう。詩や文学では、これはイメージとして知られています。つまり、比喩的な言語を使用して、読者の感覚的な経験を呼び起こすことです。詩人が記述言語をうまく使うとき、彼らは読者の感覚に働きかけ、視覚、味覚、匂い、音、内外の感情、さらには深い感情さえも提供します。画像の感覚的な詳細が作品に命を吹き込みます。 画像について詳しくはこちら .
  10. アイロニー .皮肉は、表面にあるものと、それらが実際に最終的にどのようなものになるかという、正反対に依存する、よく誤解されている文学的装置です。シェイクスピアのような演劇作品を通して、多くの人が劇的な皮肉について学びます。 ロミオとジュリエット またはソフォクレスの オイディプス・レックス .スキルを使って展開すると、皮肉は文章に深みと本質を加える強力なツールです。 アイロニーについて詳しくはこちら .
  11. 比喩、直喩、類推 .比喩、直喩、類推は、比較を行うためにスピーチやライティングで使用される 3 つのテクニックです。それぞれが異なる方法で使用され、3 つを区別するのは少し注意が必要です。たとえば、直喩は実際には隠喩のサブカテゴリです。つまり、すべての直喩は隠喩ですが、すべての隠喩が直喩であるとは限りません。隠喩、直喩、類推の類似点と相違点を知ることは、どのシナリオでも使用するのに最適なものを特定し、文章をより強力なものにするのに役立ちます。隠喩、直喩、類推の相違点と類似点の詳細については、こちらをご覧ください。
  12. モチーフ .モチーフは、物語にとって象徴的な意味を持つ繰り返しの要素です。モチーフは時々繰り返されるイメージです。単語やフレーズ、トピックが繰り返されることもあります。モチーフは、繰り返される状況や行動です。それは音でも匂いでも温度でも色でもかまいません。決定的な側面は、モチーフが繰り返されることであり、この繰り返しを通じて、モチーフは、それが現れる物語の中心的なアイデア、テーマ、より深い意味を明らかにするのに役立ちます。モチーフの詳細はこちら。
  13. モチーフとシンボル .モチーフとシンボルの両方が芸術的媒体全体で使用されています。画家、彫刻家、劇作家、ミュージシャンはすべて、それぞれの芸術形式でモチーフとシンボルを使用しています。そして、それらは類似した文学用語ですが、モチーフとシンボルは同義語ではありません。モチーフとシンボルの違いについては、こちらをご覧ください。
  14. オキシモロン .オキシモロンとは、比喩表現のことであり、意味と文字通りの意味での言葉の使い方を巧みに操る、言語への創造的なアプローチです。この文学的な仕掛けは、単語と矛盾する定義を組み合わせて、新しい単語やフレーズを作り出します (イディオムが自然に行動することを考えてください。演技をしている場合、どのようにして自然な自己になれるでしょうか?)結果として得られるステートメントの不一致により、作家は言語と意味で遊ぶことができます。オキシモロンの詳細については、こちらをご覧ください。
  15. 逆説 .この文は嘘です。この自己言及的な言明は、論理に疑問を投げかける矛盾であるパラドックスの一例です。文学では、パラドックスはユーモアを引き出し、テーマを説明し、読者に批判的思考を促すことができます。 パラドックスについて詳しくはこちら .
  16. 擬人 .文章を書くとき、比喩的な言語 (文字通りの意味とは異なる意味を伝えるために言葉を使う) は、作家がより創造的な方法で自分自身を表現するのに役立ちます。比喩的な言語の一般的なタイプの 1 つは、擬人化です。つまり、よりカラフルで想像力に富んだ方法でポイントやアイデアを表現するために、人間以外のエンティティまたは無生物に人間の属性を割り当てます。 擬人化の詳細はこちら .
  17. 風刺 .風刺はポップ カルチャーで非常に普及しているため、私たちが常に意識しているわけではありませんが、ほとんどの人はすでによく知っています。風刺は、存在する力をからかうためにしばしばユーモラスな方法です。社会変革を推進することを目的として作成される場合もあります。風刺は、文化、芸術、または娯楽のあらゆる作品の一部になる可能性があり、長い歴史があり、古代ローマと同じように今日でも関連しています。 風刺について詳しくはこちら .
  18. 状況の皮肉 .皮肉: 泥のようにはっきりしています。理論家たちは、皮肉を構成するものの限界について議論していますが、ユーモラスなニュースの見出しから、本やテレビ番組の衝撃的なひねりに至るまで、状況に応じた皮肉が私たちの周りにあふれています。この種の皮肉は、私たちの期待と現実の間のギャップに関するものであり、私たちがそれに遭遇したとき、それは記憶に残る強力な印象を与えることができます.状況に応じたアイロニーの詳細については、こちらをご覧ください。
  19. サスペンス .どのような種類のストーリーを語ろうとも、サスペンスは読者の注意と興味を引き続けるための貴重なツールです。サスペンスを構築するには、情報を差し控え、読者の好奇心をかき立てる重要な質問を提起する必要があります。キャラクターの育成は、サスペンスを生み出す上で大きな役割を果たします。たとえば、キャラクターの欲求が本の終わりまでに満たされない場合、読者にとって物語は完結しません。サスペンスの詳細はこちら。
  20. 象徴主義 .オブジェクト、概念、または単語は、単一の意味に限定される必要はありません。庭に咲く赤いバラを見て、何を思い浮かべますか?おそらくあなたは、バラの花びら、茎、とげについて、あるいは植物学者のように、その雄しべや雌しべについても、文字通りバラについて考えています.しかし、おそらくあなたの心は別の場所に行き、ロマンス、求愛、バレンタインデーなどのトピックについて考え始めます。なぜこれを行うのですか?もちろん、その理由は、何世代にもわたって、バラの象徴的な意味が色調の概念を含むように進化したためです。象徴主義の詳細については、こちらをご覧ください。
  21. 真実味 .真実らしさ (ve-ri-si-mi-li-tude と発音) は、アサーションまたは仮説における真実の類似性を決定する理論的概念です。それはまた、フィクションを書く上で不可欠な教義でもあります。真実味は、読者が不信を進んで止めるように促すのに役立ちます。文書で迫真性を使用する場合、目標は信頼性と説得力を持つことです。迫真性について詳しくは、こちらをご覧ください。
  22. ビネット .ライターの仕事は、言葉で読者を惹きつけることです。ビネット (詩的な人生の断片) は、物語の奥深くに私たちをもたらす文学的なデバイスです。ビネットは、アクションから一時的に離れて、特定のキャラクター、コンセプト、または場所を詳しく調べるためにズームインします。ライターはビネットを使用して、ストーリーのメイン プロットでは見えないものに光を当てます。ビネットの詳細については、こちらをご覧ください。

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