映画監督の最も重要な仕事の 1 つは、視聴者に何かを感じさせるストーリーを伝えることです。喜び、悲しみ、感動、恐怖のいずれであっても、クローズアップショットは俳優と監督の両方が観客に深い感情を伝えるのに役立ちます。
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- クローズアップショットとは？
- 接写の歴史
- クローズアップショットが映画とテレビを永遠に変えた方法
- 4種類のクローズアップショット
- 監督がクローズアップショットを使用すべき 5 つの理由
- すべての俳優がクローズアップショットを撮影する前に知っておくべき 3 つのこと
- クローズアップ ショットの使用に関する技術的な考慮事項
- ジョディ・フォスターのマスタークラスの詳細
Jodie Foster は、初めてのオンライン クラスで、感情と自信を持ってストーリーをページから画面へと運ぶ方法を教えます。
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クローズアップショットとは？
クローズアップ ショットは、シーンに感情を加える映画やテレビのカメラ ショット サイズの一種です。俳優の顔をしっかりとフレームに収め、フレームの中で彼らの反応を主な焦点にします。は 撮影監督 ロングレンズで至近距離でクローズアップ撮影。これにより、俳優は観客と強い感情的なつながりを築くことができ、観客は、ワイド ショット、ロング ショット、またはフル ショットで他の方法では見ることのできない被写体の顔の細部を親密に見ることができます。
接写の歴史
クローズアップが初めて映画に登場したのは、20 世紀に入ってからです。ジョージ アルバート スミス、ジェームズ ウィリアムソン、D.グリフィスはクローズアップショットを映画に取り入れました 望遠鏡で見たとき (1900)、 ビッグ・スワロー (1901)、および 女の叫び (1911)、それぞれ。
その後、映画製作者は作品にクローズアップをさらに取り入れました。イタリアの監督セルジオ・レオーネは、最後の決闘シーンで極端なクローズアップを使用したことで有名です。 良いもの、悪いもの、醜いもの (1967)。スティーブン スピルバーグは、映画の中で緊張感のある感情的な瞬間に、ゆっくりとクローズアップにズームインすることで知られています。
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クローズアップショットが映画とテレビを永遠に変えた方法
何世紀にもわたって、俳優の武器庫の最大のツールは、どのように身体を動かし、舞台上でパフォーマンスをコントロールするかでした。映画やテレビの出現により、さまざまなショット タイプによって、監督はパフォーマンスを構築する新しい方法を手に入れ、俳優はパフォーマンスに深みを加え、キャラクターを新しい方法で伝える新しい方法を手に入れました。たとえば、クローズアップにより、俳優はカメラで作業するときに、より微妙な道具として自分の顔を使用できます。
4種類のクローズアップショット
知っておくべき 4 つの主要なクローズ アップ ショット タイプがあります。
- ミディアムクローズアップショット : ミディアム ショットとクローズ アップ ショットの中間で、被写体を腰から上に収めます。
- クローズアップショット : 被写体の頭、首、時には肩をフレームに収めます。
- 極端なクローズ アップ ショット : クローズアップのより強烈なバージョンで、通常は対象者の目または顔の別の部分のみが表示されます。
- ショットを挿入 : 特定のオブジェクト、小道具、または細部に焦点を合わせたクローズアップで、それが重要であることを聴衆に示します。
マスタークラス
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もっと詳しく知る監督がクローズアップショットを使用すべき 5 つの理由
プロのように考える
Jodie Foster は、初めてのオンライン クラスで、感情と自信を持ってストーリーをページから画面へと運ぶ方法を教えます。
クラスを見るディレクターがクローズアップを使用する理由はいくつかあります。
- 感情を伝える .クローズアップは、観客を引き付け、キャラクターの最も奥深い感情を描写する感情的な瞬間です。これにより、視聴者はアクションの一部であるかのように感じることができます。
- キャラクターの繊細さを演出する .クローズアップにより、にやにや笑い、アイロール、眉毛の上げ下げなどの細部が効果的にストーリーを伝えることができます。
- ストーリーテリングのペースを変えるには .クローズアップにカットすると、誰かまたは何かに対するキャラクターの反応が示されます。これは、彼らがどのように感じているかを示し、次に進むべき道を予測します。
- 聴衆に誰かまたは何かが重要であることを伝えること .クローズアップは、視聴者の注意を主要キャラクターに向け、彼らの存在、反応、および/または行動の重要性を伝えます。また、コンテキストを追加し、物語を推進し、聴衆がストーリーをよりよく理解できるようにする特定のオブジェクトに注意を向けることもできます。
- ストーリーを視聴者に伝えるため .うまくやれば、クローズアップは、アクションがキャラクターにどのように影響し、現在の瞬間に何を感じているかを示すことで、視聴者がキャラクターの視点から世界を理解するのに役立ちます。
すべての俳優がクローズアップショットを撮影する前に知っておくべき 3 つのこと
編集者が選ぶ
Jodie Foster は、初めてのオンライン クラスで、感情と自信を持ってストーリーをページから画面へと運ぶ方法を教えます。クローズアップを撮影するには、特別な演技スキルセットが必要です。あなたがすべき：
ジャーナリストのように書く方法
- 表情だけで演技できる .クローズアップでは、カメラはあなたの顔だけに焦点を合わせます。シーン ショットのクローズ アップ中に会話がなければ、感情を表現する能力にほぼ完全に依存する必要があります。
- あなたの研究をしてください .そのキャラクターとして感情を伝えることができるように、自分のキャラクターの内外を知るために研究を行います。実在の人物を描いている場合は、アーカイブ映像があれば見て、その人の感情や表情を調べてください。架空の人物を描いている場合は、彼らのバックストーリーを詳しく知り、彼らの考え、感情、信念、動機について監督と話し合ってください。
- 撮影監督を知る .クローズアップを撮影すると、緊張することがあります。カメラのレンズを見下ろして、撮影監督が見ているものを確認し、彼らの創造的なビジョンを理解し、カメラの後ろにいるチームに居心地よく感じてください。
クローズアップ ショットの使用に関する技術的な考慮事項
クローズアップを使用する方法と理由がわかったので、効果的に使用するために次のことを考慮してください。
- どのようにクローズアップに到達しますか？ クローズアップを使用することの一部には、そこに到達するために使用するカメラの動きやテクニックを決定することが含まれます。登場人物の顔をゆっくりとぼかすと緊張が高まりますが、突然クローズアップに切り込むと、観客を驚かせ、何か大きなことが起きようとしているという合図になります。
- クローズアップと他のショットサイズをどのように組み合わせますか? 成功するシーンには、さまざまなショット サイズが含まれます。監督は、ストーリーを伝え、聴衆に意味を与える方法でそれらを組み合わせる必要があります。
- どのくらいの頻度でそれらを使用しますか? 監督は、クローズアップと他のショット サイズの微妙なバランスを取らなければなりません。クローズアップが少なすぎると、観客はキャラクターから感情的に切り離される可能性がありますが、多すぎると、周囲やコンテキストについて混乱する可能性があります。
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