フィルム編集ガイド: ビデオの編集方法

映画編集は技術的かつ創造的なスキルです。編集者はビデオ映像を集め、ビデオの物語に影響を与える芸術的な選択をすることがよくあります。

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映画編集者は、監督、作家、俳優のように世間から注目されることはあまりありませんが、映画の最終版を形作るためには、映画編集の技術が不可欠です。

フィルム編集とは

映画編集とは、監督のビジョンを実現するために、ショットを映画やテレビ番組に組み立てるプロセスです。映画編集者は、ビデオ編集ソフトウェアを使用して映画のフッテージを組み立てることと、映画の物語に影響を与える芸術的な選択を行うことの両方に責任があるため、編集は技術的かつ創造的なスキルの両方です。映画編集者は、未加工の映像を使用して、カットアウェイ、クロスカット、並行編集、連続編集、マッチカットなどの編集テクニックを使用して、映画のストーリーの台本を再概念化して生き生きとさせます。フィルムの編集は、フィルムの最終カットが完成する前に、成形、調整、微調整の多くのラウンドにまたがります。

なぜ編集が映画製作プロセスの重要な部分なのですか?

インディペンデントの短編映画、ハリウッドの長編映画、テレビ番組のいずれに取り組んでいる場合でも、映画編集の技術の重要性はいくら強調しても強調しすぎることはありません。編集が映画の物語に影響を与える 4 つの重要な方法があります。

主役になる方法

編集は、聴衆がいつ情報を受け取るかを決定します .編集者は、シーンを再配置したり、ドラマチックまたはコメディ効果のために時間を前後にジャンプしたりすることができます。編集者は、視聴者が余分な情報を取得できるようにショットを長く保持するか、意図的に情報を差し控えて、より良い結末を設定することができます。
編集はペースを決定する .編集者は、シーンごと、および映画全体のコンテキストでペースを確認します。たとえば、編集者はサスペンスを構築するために、特定のシーンでスローで長いショットを使用する場合があります。同じ映画で、編集者は物語が引きずっているように感じ、映画全体のペースを速めるために、不要なシーン全体をカットすることを決定する場合があります。
編集によりショットの連続性を確保 .編集者は責任を負いますショットからショットへの一貫したフローがあることを確認する .たとえば、キャラクターがドアを通り抜け、編集者がドアの反対側のショットにカットした場合、キャラクターがカット前の位置から突然数歩進んでいると、不快になります。編集者はカットの時間を調整して、シーンが適切に流れるようにします。これは、一緒に編集したときに 1 つの場所のように見せる必要があるさまざまな場所で映画を撮影する場合に特に重要です。
編集は感情を増幅する .編集者は、トランジションとショットの選択を操作して、視聴者にさまざまな感情を体験させることができます。編集者が不快な効果音を再生すると同時に恐ろしい画像に突然カットする、古典的なホラー映画のジャンプカットを考えてみてください。驚くべき瞬間を切り取り、オーディオキューをカットに挿入することで、編集者は聴衆に恐怖心を作り出すことができます。

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映画編集プロセスの 4 つの段階

フィルムの編集プロセスには、一連のバージョンまたはカットが含まれます (編集では物理的なフィルムストリップのカットとスライスが必要だったため、この名前が付けられました)。これらのカットは、次のワークフローの結果です。

ロギング : 通常、アシスタントエディターによって処理されます。ロギングは、データを分類および整理するプロセスです。未編集の未加工のフッテージ (「デイリー」と呼ばれる) .映画の撮影時には、監督や撮影監督が特定のショットをお気に入りとしてマークすることがよくあり、記録された映像を受け取った後、ビデオ編集者をガイドするのに役立ちます。
最初の組み立て : 最初のアセンブリ、またはアセンブリカットは、ムービー全体の編集者の最初のカットです。編集者は、使用可能なすべてのフッテージをつなぎ合わせ、映画のスクリプトに対応する時系列に整理します。有名な制作会社との大規模な予算のハリウッド映画の場合、編集者は映画がまだ撮影されている間に個々のシーンの組み立てに取り組むことがよくあります。
ラフカット : ラフカットには何ヶ月もかかる場合があり、通常、編集者が映画監督と一緒に作業するのは初めてです。大まかなカットには小さな微調整が含まれる場合もあれば、監督が製図板に戻って映画の一部をやり直すことを望む場合もあります。監督は、さまざまなショットアングルやパフォーマンステイクに入れ替えるだけでなく、シーンの並べ替え、カット、トリミングを行うことがよくあります。ラフカットには、簡略化されたプレースホルダータイトル、視覚効果 (存在する場合)、および効果音のみが含まれます。
ファイナルカット : 映画の監督とプロデューサーが映画の状態に満足したら、編集者が最後の仕上げを行います。これには、サウンドエフェクト、音楽、ビジュアルエフェクト、タイトル、カラーグレーディングが含まれます。

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ポストプロダクションで使用されるトップ編集システム

現在、ほとんどの映画や番組はノンリニアデジタル編集システムでカットされています。これらのソフトウェアプログラムは 1990 年代初頭に勢いを増し、編集をより迅速かつ簡単にすることでポストプロダクションに革命をもたらしました。メディアはコンピュータにアップロードされ、デジタルファイルとして保存され、フォルダのポストプロダクション用語であるビンに整理されます。編集者は、他のドキュメントでの作業と同様に、ファイルをクリックしてクリップを取得します。映画には、ビデオ、音楽、効果音などのすべての要素のトラック (行で示されます) があり、編集者はそれぞれの要素の配置とレベルを個別に調整できます。

ポストプロダクションで使用される編集システムはいくつかありますが、多くの場合、編集者が好む編集システムが決まります。ポストプロダクションで使用される最も一般的な編集ソフトウェアには、Avid Media Composer、Final Cut Pro X、Adobe Premiere Pro などがあります。

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映画の編集は、多くの場合、時間のかかる試行錯誤のプロセスです。これらのヒントを使用して、編集時間を短縮し、新しい編集テクニックをレパートリーに追加します。

動きでカットをマスクする .ショット間のシームレスな移行を実現する簡単な方法は、画面上の動き (ファイトシーケンスのパンチやキックなど) またはカメラの動き (ホイップパンなど) があるときにカットすることです。
きつくして .キャラクターが階段全体を歩くのを見る必要があるのか、朝の衛生管理を行う必要があるのかを検討し、映画のペースを遅くする映像を切り取ります。これは、俳優の会話の行間の長い一時停止にも当てはまります。速度を上げるために、さまざまなカメラアングル間でカットするか、不要な映像をまとめて削除することを試してください。
シーンの目的を強化する .シーンの中心的なドライブをサポートする方法で各ショットを編集します。たとえば、キャラクターの現在の行動が過去の瞬間によって引き起こされている場合、フラッシュバックのカットアウェイを使用してその行動を明確にすることができます。または、時限爆弾がカチカチ音を立てるシーンでは、カウントダウンを頻繁にカットすることで、サスペンスを高めることができます。
オーディオマッチカットを使用する .ビジュアル編集テクニックに加えて、エディターはオーディオトラックを使用して強力な効果を実現できます。カットのビジュアル要素を合わせることができるように、カットのセリフや効果音を合わせるのも効果的です。フランシス・フォード・コッポラの有名な効果音マッチカットが発生 地獄の黙示録 (1979) 戦闘中にヘリコプターのブレードが回転する音が続き、ウィラード船長 (マーティン・シーン) が回転する天井ファンの下でベッドに横たわるシーン。ヘリコプタの羽根が回転する音と天井の扇風機が回転する音が一致することは、ウィラードが戦争の記憶から逃れられなかったことを示唆しています。
モチベーションカットを使う .動機付けのカットは、あるショットと次のショットの間に因果関係があることを意味します。たとえば、キャラクターが画面外の何かを認識し、その特定のものにカットする場合などです。これは、キャラクターがカメラの外で誰かに手を振るショットの後に、その人物のショットをカットするという単純な場合もあります。動機付けのカットはまた、恐怖の源に最終的にカットする前に、恐怖で画面外の何かを見つめているキャラクターの目をゆっくりと見開いているように、サスペンスを構築することができます.
インサートショットを使用して情報を明らかにする .挿入ショットは、アイテム (たとえば、殺人現場の手掛かり) またはアクション (ピアノを弾く手) のクローズアップであり、視聴者の注意を特定のことに集中させるのに役立ちます。ショットを挿入すると、選択したショットの構成に多様性が追加されるだけでなく、さまざまなシーン間の移行にも役立ちます。
オーディオとビデオを同時にカットしないでください .つまり、オーディオが停止するのとまったく同じ時間に別のショットにカットしないでください。 1 人の登場人物がセリフを終えた後、すぐに話している相手に向かってカットすると、そのカットに注意を向けることができます。代わりに、カットの少し前か後に次のショットのオーディオを開始します。これは、プリラップおよびポストラップとして知られています。
セカンドモニターに投資する . 1 台のモニターでビデオクリップを編集する場合、それは窮屈になりがちです。また、ウィンドウ間を絶えず行ったり来たりするため、時間を浪費しがちです。セカンドモニターを使用すると、編集タイムラインをオーディオファイルやビデオファイルのフォルダーから分離するための余分な画面スペースが得られます。