カルロス・サンタナのトップソングとアルバム

カルロスサンタナは、70 年代初頭のブレイクアウト以来、複数のジャンルにわたってダイナミックな存在感を維持しており、彼の最大の商業的成功は、プラチナ (世界) の 30 倍の売り上げを記録したアルバムによってもたらされました。 超自然的な 、1999 年にリリースされました。現在、サンタナブルースバンド (後に単にサンタナと短縮された) のデビューから 50 年以上が経過した今、カルロスはロックの最も著名なギタリストの 1 人として君臨し続けています。

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カルロス・サンタナとは?
9 エッセンシャルカルロスサンタナアルバム
トップ 10 カルロスサンタナの曲
カルロス・サンタナのディスコグラフィー
サンタナのディスコグラフィー
カルロス・サンタナのマスタークラスの詳細

カルロス・サンタナがギターの芸術と魂を教えるカルロス・サンタナがギターの芸術と魂を教える

カルロスサンタナが、聴衆の心を動かす独特でソウルフルなギターサウンドの作り方を教えてくれます。

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カルロス・サンタナとは?

ラテン・ロックのレジェンドでギタリストのカルロス・サンタナは、1947年7月20日、メキシコ中西部に位置するハリスコ州のアウトラン・デ・ナバロで生まれました。彼の父親はマリアッチの音楽家で、幼い頃からカルロスの音楽を教えていました。最初はヴァイオリン、その後ギターを始めました。カルロスの若い頃、家族はティファナに移り、最終的には米国に移り、サンフランシスコに定住しました。

幼い頃から、カルロスは、北アメリカの初期のロックンロールシーンのロックバンドやギタリストから影響を受けていました。ティファナの影響から、リッチーヴァレンスのチカーノロックミュージック、ジョンリーフッカーと B.B. キングのマスターブルースに至るまで、カルロスはすぐに彼が個人的に結びついた音楽を見つけました。しかし、カルロスの出発点となったのは、サンフランシスコとその繁栄するブルースとジャムのシーンでした。

9 エッセンシャルカルロスサンタナアルバム

カルロスは過去 50 年間、音楽に深く没頭し、何十枚ものアルバムをリリースしてきました。彼は10回のグラミー賞受賞者です。

サンタナのリスニングの旅を始めるために、彼がバンド、ソロ、他の人とのコラボレーションとして録音した基本的なものを以下に示します。

カルロス・サンタナがギターの芸術と魂を教えるアッシャーが演奏の芸術を教えるクリスティーナ・アギレラが歌うリーバ・マッキンタイアがカントリーミュージックを教えるアブラクサス (1970)

1. サンタナ (1969)。カルロスは、バンドのデビューレコーディングでサンフランシスコのジャムシーンを一変させました。グレイトフルデッドのような確立された SF ロックの即興演奏家がフォークやカントリーから多くを取り入れたのに対し、サンタナはラテン、ヨーロッパ、インドの影響をミックスに導入し、独自のサウンドを作成しました。このアルバムには、1969 年のウッドストックフェスティバルでグループが演奏したインストルメンタル曲「Soul Sacrifice」が含まれています。

二。 アブラクサス (1970)。デビューから 1 年後、サンタナはこのレコードでスターになりました。バンドの歴代の名曲である Black Magic Woman/Gypsy Queen (Peter Green と Gábor Szabó のオリジナル曲のマッシュアップ) と、絶賛された Tito Puente の Oye Como Va がフィーチャーされています。 アブラクサス 一世代にわたってサンタナを定義した記録です。

3. サンタナⅢ (1971)。アブラクサスのフォローアップ、 サンタナⅢ が絶賛され、チャートで1位になりました。アルバムには、後にバンド「ジャーニー」を形成することになる17歳のギタリスト、ニール・ショーンも登場し、「ノー・ワン・トゥ・ディペンド・オン」などのヒット曲が含まれています。

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四。 キャラバンサライ (1972)。連勝を続け、サンタナは何年にもわたって 4 枚目のアルバムをリリースしました。この 1 つは、以前の録音のヒット曲よりも、ジャズフュージョンに深く押し入ったものです。元のラインナップと別れた後、新しいバンドはより多くのリスクを取り、それに応じて報われました。クライヴ・デイヴィスはアルバムのキャリアを自殺と呼んだが、 キャラバンサライ 重要な作品であり、サンタナのファンの間で人気があります。

5. 魂の兄弟たち降伏 (1973)。このレコードは、カルロスと英国のギターの巨匠ジョン・マクラフリンがペアになっている点で注目に値します。カルロスのように、マクラフリンは非常に精神的な人物であり、ゆっくりとした瞑想的な呼吸と光速弾きのギターをブレンドすることで有名です。

6. ロータス (1974)。サンタナのようなバンドが生で聴けるように作られ、日本でのライヴを収録したこの2枚組はその扉を開く。それは、直接そこにいることの次に良いことです。

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カルロスサンタナが、聴衆の心を動かす独特でソウルフルなギターサウンドの作り方を教えてくれます。

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7。 ゼボップ！ (1981)。 1980 年代には、いくつかのバンドがシンセサイザーの壁のためにコアサウンドを放棄しましたが、サンタナは、彼らを有名にしたラテン音楽風のロックに忠実でした。このレコードには、イギリスの歌手ラス・バラードによるヒット・シングル「ウィニング」が収録されています。

8. 超自然的な (1999)。カルロスは 1970 年代に勃発しましたが、彼の商業的なピークは実際にこの 1999 年のオールスタートラックのレコードであり、最終的に RIAA によってダイヤモンド認定を受けました (つまり、1,500 万枚以上を売り上げました)。ビルボードは、ロブ・トーマスがボーカル、カルロスがリード・ギターを務めたシングル「スムーズ」を、チャビー・チェッカーの「ザ・ツイスト」に次ぐ史上2番目に成功した曲としてランク付けした。

9. 平和の力 （2017）。カルロスは現在に至るまで重要な音楽を生み出し続けており、2017年の 平和の力 はその一例です。アイズレーブラザーズとのコラボレーションで録音されたこのレコードは、これらの革新的なアーティストにインスピレーションを与えた不滅のソウル、ファンク、ブルース、ロック、ジャズ、ポップソングのいくつかを巡る素晴らしい旅です。