映画でストーリーを語るということは、アクションを記録することだけではありません。それについても どうやって 画像がキャプチャされます。映画やテレビの世界では、これは映画撮影として知られています。
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- シネマトグラフィーとは
- 映画撮影はなぜ映画製作にとって重要なのか?
- シネマトグラファーは何をしますか？
- 6 撮影監督の義務と責任
- 21 映画技法の用語と定義
- David Lynch の MasterClass の詳細
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シネマトグラフィーとは
シネマトグラフィーは、映画やテレビ番組の写真と視覚的なストーリーテリングの芸術です。シネマトグラフィーは、照明、フレーミング、構成、カメラモーションなど、画面上のすべての視覚的要素で構成されます。 カメラアングル 、フィルムの選択、レンズの選択、被写界深度、ズーム、フォーカス、色、露出、フィルター。
映画撮影はなぜ映画製作にとって重要なのか?
映画撮影は、映画の視覚的な物語の全体的な外観と雰囲気を設定し、サポートします。スクリーンに表示される各視覚的要素、つまり映画のミザンセーヌは、ストーリーに貢献し、強化することができます。したがって、すべての要素がまとまり、ストーリーをサポートするようにすることは、撮影監督の責任です。映画製作者は、映画が大画面で信じられないほどに見えることを保証するために、予算の大半を高品質の映画撮影に費やすことを選択することがよくあります。
シネマトグラファーは何をしますか？
撮影監督と呼ばれる撮影監督が、カメラと照明クルーを担当しています。彼らは、映画のすべてのショットの外観、色、照明、フレーミングを作成する責任があります。映画の監督と撮影監督は密接に連携して作業します。撮影監督の主な仕事は、彼らの選択が映画に対する監督の全体的なビジョンをサポートするようにすることであるためです。撮影監督は、より低予算の作品でカメラ オペレーターを務めることもあります。映画業界で活躍する撮影監督は、全米撮影監督協会に参加できます。この協会では、最高の撮影賞を授与し、メンバーが自分の名前の後に ASC をクレジットに付けることができます。
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6 撮影監督の義務と責任
- 映画のビジュアル スタイルを選択します .撮影監督は、映画の視覚的なスタイルとアプローチを決定します。たとえば、ドキュメンタリー映画の撮影監督は、再現を使用するか、写真やファウンド フッテージに大きく依存するかを決定します。
- すべてのショットのカメラ設定を確立します .シネマトグラファーは、どのタイプのカメラ、カメラ レンズ、カメラ アングル、カメラ テクニックがシーンに命を吹き込むのに最適かを決定します。さらに、シネマトグラファーはスクリプトの監督者と協力し、必要に応じてロケーション マネージャーと協力して、各シーンを精査し、カメラにとって最も効果的な視点を設計します。これは、映画の意図とスケールを維持するのに役立ちます。
- あらゆるシーンの照明を決定 .撮影監督は照明を使用して、監督が目指す適切な視覚的ムードを作り出します。ストーリーの雰囲気をサポートするために、画像の奥行き、コントラスト、輪郭を強調する方法を知っている必要があります。
- あらゆる場所の可能性を探る .優れた撮影監督は、監督を興奮させるビジュアルを理解しており、どのショットをキャプチャするかについて推奨を行うことができます。
- リハーサルに参加 .シーンのブロッキングは変化し、進化する可能性があるため、撮影監督は俳優とのリハーサルに参加します。リハーサル中、撮影監督は特定のジェスチャーやアクションに応じてカメラを調整し、俳優は体の位置やブロックを調整して、ショットのフレーミングに合わせます。
- 監督のビジョンを高める .優れた撮影監督は、監督が考慮しなかった可能性のあるアイデアやコンセプトを紹介します。
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もっと詳しく知る21 映画技法の用語と定義
プロのように考える
David Lynch は、先見の明のあるアイデアを映画やその他の芸術形式に変換するための型破りなプロセスを教えています。
クラスを見る撮影監督は、角度、光、カメラの動きを考慮して、すべてのショットを慎重に検討する必要があります。選択肢は無数にあるからです。一般的な映画撮影の技法と用語には、次のようなものがあります。
- クローズアップ: キャラクターの顔やオブジェクトにぴったりと写るショット。
- エクストリーム クローズ アップ: フレームがきつくクローズ アップ ショット。
- ロング ショット: 周囲との関係でキャラクターを示すショット。
- エクストリーム ロング ショット: キャラクターから離れたところにあるショットで、周囲からは見えません。
- エスタブリッシング ショット: 設定のコンテキストを提供するシーンの最初のショット。
- トラッキング ショット: 横に移動するショットで、風景をキャプチャしたり、キャラクターの動きに追従したりします。技術的には異なるモーションを指しますが、多くの場合、ドリー ショットと同じ意味で使用されます。
- ドリー ショット: カメラがドリー トラック上のキャラクターに近づいたり離れたりするショット。技術的には、ドリー ショットは前後のカメラの動きのみを指しますが、この用語はキャラクターを追跡するカメラの動きを意味するようになりました。
- クレーン ショット: カメラが移動するクレーンに乗って空中に吊り下げられている俯瞰ショット。
- Steadicam: 滑らかな動きのショットをキャプチャする軽量のカメラ スタビライザー。ステディカムは、手持ち式か、カメラ オペレーターの体に取り付けられており、撮影中に自由に移動できます。
- ハイアングルショット：キャラクターやオブジェクトよりも高い位置にカメラを配置したショット。
- ローアングルショット：カメラがキャラクターやオブジェクトよりも低い位置にあるショット。
- ミディアム ショット: 俳優の腰から上のショット。
- 視点ショット：特定のキャラクターの目線でアクションを見せるショット。
- パンニング: カメラが垂直軸を中心に左または右に回転するショット
- チルト: カメラが水平軸を中心に上下に回転するショット
- クロスカッティング: 同時に発生する複数のイベント間をカットする編集テクニック。
- Diegetic sound : 会話、ドアをノックする音、電話が鳴る音など、キャラクターと観客の両方に聞こえる音。
- 非ダイエジェティック サウンド: ナレーターや映画のスコアのように、観客だけが聞く音で、ポストプロダクション中に映画に挿入されます。
- キーライト: キャラクターまたはオブジェクトを照らす直接光の主な光源。ハイキーとは、シーンのライトの主な光源であるキー ライトを指します。ローキーとは、主な光源ではないキーライトを指します。
- サイド ライティング: キー ライトで照らされていないシーン内の領域を照らすために使用されるライティング。
- バックライト: 主な光源がキャラクターまたはオブジェクトの背後から来る場合。
