メイン 芸術と娯楽 テレビの脚本を書く方法: テレビの脚本でキャリアを始めるためのガイド

テレビの脚本を書く方法: テレビの脚本でキャリアを始めるためのガイド

テレビといえば作家の世界。映画では、監督は王様です。しかし、テレビでは、作家が思い描くのはスクリーンに映し出されるものです。 TV ライティングのエキサイティングな世界に飛び込みたいと思ったことがあるなら、ここで知っておくべきことがあります。

私たちの最も人気のある

最高から学ぶ

100以上のクラスで、新しいスキルを習得し、潜在能力を解き放ちましょう。 ゴードン・ラムゼイ料理Ⅰ アニー・リーボヴィッツ写真撮影 アーロン・ソーキン脚本 アナ・ウィンター創造性とリーダーシップ デッドマウ5電子音楽制作 ボビィブラウン化粧 ハンス・ジマー映画音楽 ニール・ゲイマンストーリーテリングの芸術 ダニエル・ネグレアヌポーカー アーロン・フランクリンテキサススタイルバーベキュー ミスティ・コープランドテクニカルバレエ トーマス・ケラー調理テクニック I: 野菜、パスタ、卵始めましょう

セクションへジャンプ


ジェームズ・パターソンがライティングを教える ジェームズ・パターソンがライティングを教える

ジェームズは、キャラクターを作成し、会話を書き、読者がページをめくるようにする方法を教えます。



もっと詳しく知る

テレビライティングとは?

テレビライティングは、テレビ番組を書く技術です。テレビは、語られるストーリーからセットの組み立て方まで、すべてをコントロールできるため、ライターにとってエキサイティングなメディアです。テレビ ライターは、ストーリーを作成し、スクリプトを作成し、編集と改訂を行い、エピソードの外観を決定するのに役立ちます。

テレビのライティングが映画のライティングと異なる 5 つの点

長編映画の脚本とテレビの脚本を書くメカニズムは同じです: ページ上ではどちらも同じように見え、どちらも Final Draft のような脚本ソフトウェアでタイプされ、どちらも場所の見出し、登場人物の見出し、シーンの説明、台詞を使用します。 .ただし、2 つのスクリプト作成プロセスには多くの違いがあります。テレビ向けのライティングが異なる理由は次のとおりです。

リキッドファンデーションはどのくらいの期間
  1. テレビの脚本は映画の脚本より短い .テレビのエピソードを書くのにかかる時間は短く、ページ数も少なくて済みます。テレビのエピソードは 30 分または 60 分の長さでコマーシャルの休憩が入りますが、長編映画は少なくとも 90 分の長さです。
  2. テレビ番組にはさまざまな物語構造があります .映画には明確な始まり、中間、終わりがありますが、テレビ番組にはエピソードがあり、複数の始まり、中間、終わりがあります。各テレビ台本は、より大きな物語の一部であり、複数のキャラクターとストーリー アークがいくつかのエピソードとシーズンに分かれています。
  3. テレビの脚本はすべてのストーリーをすぐに解決する必要はありません .すべてのエピソードは独自の結論に達しますが、きちんとまとめる必要はありません。ストーリーとキャラクターは次のエピソードへと成長し続けます。テレビのライターは、物事を遅くして、クリフハンガーで遊び、時間の経過とともにプロットを展開させることができます。
  4. テレビ台詞は会話主導 .テレビ番組は通常、ストーリーを推進するためのビジュアルよりもライティングに重点を置いています。映画は、ほとんどのテレビ番組よりも映画的であり、より考慮された映画撮影が含まれます。
  5. テレビ番組は、長期的により多くの執筆を必要とする .個々のエピソードは映画よりも短いですが、シーズンまたはシリーズ全体でより多くの執筆が必要になります。
ジェームス・パターソンがライティングを教える アッシャーがパフォーマンスの芸術を教える アニー・リーボヴィッツが写真を教える クリスティーナ・アギレラが歌を教える

TV スクリプトのフォーマットに関するガイド

テレビの脚本には多くのルールがあり、特にプロセジュラル ドラマなどの確立された形式に関してはそうでした。しかし、今日では、番組を配信できるプラットフォームが大量にあるため、あらゆるストーリーテリング形式が可能です。従来のルールを知ることは有益であり、どのルールを破るかを知ることができます。



脚本を書き始める前に、テレビのエピソードを構成する方法を理解することが重要です。標準的な 1 時間のテレビ番組がどのように構成されているかを調べてみましょう。通常、ネットワーク テレビでは、約 5 つの幕があり、それぞれ約 11 ページです。ライムスが各行為の構造をどのように考えているかを次に示します。

  • 第一幕 :あなたのキャラクターを紹介し、問題を提示してください。
  • 第二幕 : 問題をエスカレーションしてください。
  • 第三幕 : 最悪のシナリオが発生します。
  • 第四幕 : 時を刻む時計を開始します。
  • 第五幕 : キャラクターに勝利の瞬間を迎えます。

エピソードの構造のレイアウトを開始するときに、各アクトをどのように終わらせたいかを考えると役に立ちます。興奮のためだけに各アクトの最後にどんでん返しをするのではなく、事前にこれらを準備し、ストーリーを適切に設定してください。

エピソードのその他の重要な構成要素は、A、B、C のストーリーラインです。



ラッキーバンブープラントの手入れとメンテナンス
  • ストーリーライン : A ストーリーラインはあなたの主人公を含み、あなたのショーの核となります。
  • B ストーリー : B のストーリーラインは二次的なものであり、物語が前進し続けるのに役立ちます。
  • C ストーリー : c ストーリーライン (ランナーとも呼ばれる) は、最小のストーリーラインであり、重みが最小です。

マスタークラス

あなたにおすすめ

世界の偉人が教えるオンライン授業。これらのカテゴリで知識を広げてください。

ジェームズ・パターソン

ライティングを教える

詳細はこちら

パフォーマンスの芸術を教える

詳細はこちら アニー・リーボヴィッツ

写真を教える

詳細はこちら クリスティーナ・アギレラ

歌を教える

もっと詳しく知る

シットコムの執筆とドラマの執筆の違い

プロのように考える

ジェームズは、キャラクターを作成し、会話を書き、読者がページをめくるようにする方法を教えます。

クラスを見る

テレビ コメディ、またはシットコムの作成は、テレビ ドラマの作成とは異なるプロセスです。違いは次のとおりです。

  • トーン .テレビのシットコムは面白く、気楽なトピックに取り組み、視聴者を笑わせることを目的としています。ドラマはよりシリアスで、ジョークを語るよりもストーリーを展開するのに時間がかかります。
  • ストーリーアークとペース .シットコムは物語のペースが速く、クライマックスまでの構築に集中し、アクトの休憩が少なく、アクト 1 の終了前に対立を導入します。キャラクターが問題を解決するのに費やす時間が長くなればなるほど、脚本にはユーモアの余地が少なくなります。ドラマはペースが遅く、アクト休憩が多く、ストーリーの展開、クライマックスへの構築、そして結論への到達により多くの時間を費やします。
  • 実行時間 .シットコムはCMなしで約21分、ドラマはCMなしで約43分です。 Final Draft の脚本の 1 ページは、約 1 分間の放送に相当するため、21 分のシットコムの脚本は約 20 ページ、43 分のドラマの脚本は約 40 ページにする必要があります。

テレビ番組を売り込む方法

編集者が選ぶ

ジェームズは、キャラクターを作成し、会話を書き、読者がページをめくるようにする方法を教えます。

ショーの素晴らしいコンセプトができたら、それをネットワーク エグゼクティブに売り込むために必要なことが 3 つあります。

  • 治療 .トリートメントとは、テレビ番組の設定、主要な登場人物、ストーリーを説明する文書です。すべてのトリートメントには、タイトル、ログライン、あらすじ、エピソードの概要、キャラクターの略歴を含める必要があります。
  • パイロット スクリプト .パイロットは、テレビシリーズの最初のエピソードです。テレビのパイロットには、視聴者を引き付け、視聴者が見ようとしている番組について視聴者に重要なことを伝えるオープニングが必要です。魅力的なパイロットがいなければ、テレビ番組はありません。パイロットは、観客を魅了し、シーズン全体のキャラクターとストーリーを設定するために不可欠です。
  • ショーバイブル .ショーのバイブル (ストーリーのバイブルまたはシリーズのバイブルとも呼ばれる) は、キャラクターの歴史、第 1 シーズンの各エピソードの概要、およびショーが今後のシーズンにどのように拡大するかを含むドキュメントです。ショーのバイブルを書くことで、パイロット エピソードを超えて考えるようになり、ショーのアイデアの全体像を把握するのに役立ちます。

テレビ番組の売り込み方法については、こちらの完全ガイドをご覧ください。

あなたの語彙を構築することはあなたがするのを助けますか

テレビのライティングに慣れるための 9 つのヒント

ハリウッドで成功するためのルールブックはありません。ただし、チャンスを増やし、成功への地位を確立するためにできることはあります。たとえば、次のようなことがあります。

  1. テレビの歴史を知る .テレビの歴史を知ることは、優れたテレビ ライターになるための鍵です。たとえば、次のような医療ドラマを書いているとします。 グレイズ・アナトミー 、その後、作成された他の医療ドラマと、それらが成功したか失敗したかをよく理解してください。
  2. ロサンゼルスに移動 .制作会社の大多数はロサンゼルスに拠点を置いており、その結果、ほとんどのテレビ ライティングの仕事はロサンゼルスに拠点を置いています。
  3. スペックスクリプトを書く .スペック スクリプトは、投機的に作成されたテレビ スクリプトであり、ネットワークから委託されたものではありません。ライターはスペック スクリプトを使用して、才能と創造性を実証します。スペック スクリプトを作成する簡単な方法は、よく知っている現在のテレビ番組を選択して、サンプル エピソードを作成することです。マネージャーは、さまざまな執筆ジョブを検討するときに、仕様スクリプトを使用できます。
  4. ライターアシスタントの仕事に就く .アシスタントとして働くことは、業界に新しい多くの人にとって通過儀礼です。エントリーレベルの仕事としての地位を見下すのではなく、周囲の優秀な頭脳を観察し、そこから学ぶ機会と考えてください。
  5. 通信網 .幹部との関係だけでなく、同僚との関係も構築するように努力する必要があります。それらが上昇するにつれて、あなたも成長するのを助ける機会を提供する可能性があります。
  6. テレビ ライティング コンテストに参加し、テレビ ライティング フェローシップに申請し、テレビ ライティング ワークショップに参加する .競争は厳しいですが、参加するには誰かが勝つか、選ばれる必要があります。応募するには、通常、ユニークなライティング サンプルを提出する必要があります。これは、テレビ ライターを志す人にとっては良い習慣です。
  7. がんばれ。 テレビの脚本の世界に入るのは簡単ではありません。業界のライタールーム内で利用可能なポジションよりも多くの有望なライターがいるため、夢を実現するには多大な努力と献身が必要です。
  8. ポジティブな姿勢を持つ .あなたが上司に与える雰囲気と態度を意識してください。特に、仕事に伴う平凡な仕事のいくつかを引き受けるときはそうです。不機嫌な人や資格のある人と一緒に働きたいと思う人はいません。
  9. 毎日書く .業界を進んでいく上で、最も貴重な資産はライティング スキルとポートフォリオ作業であることを忘れないでください。ライティングは、雇う必要のない数少ない仕事の 1 つです。毎日書いて、時間をかけて自分の技術を磨き、オリジナルのコンテンツを書くことに集中してください。