テレビ番組、映画、コマーシャル、ポッドキャスト、オーディオブックのナレーションを録音する場合でも、優れたオーディオ機器があれば、あなたの声を輝かせることができます。高度な (そして手頃な価格の) オーディオ テクノロジーの台頭により、市場は民主化され、家から出ることなく、練習したり、デモを録音したり、競争の激しい仕事のためにすぐにボーカルを配置したりできます。今日、多くのボイスオーバー アーティストは、自宅のスタジオで作業するだけです。自宅のスタジオでは、より快適で、時間と出力を制御できます。
映画に取り組んでいるときは、作家、監督、撮影監督、カメラマンが全員同じ専門用語を話すことが重要であり、全員が同じ認識を持っている必要があります。
開始以来、アニメーションは、ゾエトロープから最初のアニメーション長編映画、そして現代の CGI に至るまで、根本的な変化を遂げてきました。
シュルレアリスムのアーティストは、アートの世界に深遠で永続的な影響を与えるアートを作成するための新しいテクニックと哲学を発明しました。シュルレアリスムの動きは画家や詩人に最も関連していますが、ヨーロッパとアメリカの映画、写真、演劇、音楽にも影響を与えました。
社交ダンスには多くの異なるスタイルがあり、ほとんどのタイプのダンスのように、マスターするには練習、スキル、スタミナが必要です。
現代建築は、ミッドセンチュリーのモダンからスカンジナビアのミニマリズムまで、大胆でクリーンなラインとシンプルな機能性を特徴としています。これらのデザイン トレンドはすべて、20 世紀初頭のドイツで始まった建築学派、つまりバウハウス派にまでさかのぼることができます。
映画やテレビ番組の撮影は混沌としてきます。カメラの設定から小道具に至るまで、個々のシーンの撮影に含まれる膨大な量の詳細は、追跡するのが難しい場合があり、これがストーリーテリングの重要な側面である継続性に問題を引き起こす可能性があります。連続性エラーは、映画の最も一般的な間違いの 1 つであり、低予算のインディーズ テレビ番組から高生産のハリウッド映画まで、あらゆる場面で発生する可能性があります。
シーンを確立するために使用するか、ストーリーを進めるために使用するかにかかわらず、ワイド ショットは、ほぼすべての映画やテレビ番組で使用される映画製作の定番です。ワイドショットとは？ロング ショットまたはフル ショットとも呼ばれるワイド ショットは、周囲の環境内の被写体を示すショットです。ワイド ショットは、そのシーンにいる観客、そのシーンがどこで設定されているのか、そしてそのシーンがいつ行われるのかを伝えます。ワイド ショットにより、俳優は身体能力を活用し、監督に多くの作業スペースを与えることができます。
Dame Helen Mirren は、50 年以上にわたって劇場やハリウッドで働いてきた、受賞歴のある女優です。
映画製作者は、映画のセットに照明を当てるとき、通常、自然な太陽光、HMI (中型アークヨウ化物 (HMI) 照明、蛍光灯照明、LED 照明、タングステン照明) の 5 つの異なる光源から選択します。すべてに長所と短所がありますが、タングステン ランプは長い間映画製作の定番でした。
抽象表現主義は、第二次世界大戦直後のアメリカのアートシーンで起こった芸術運動です。ニューヨーク市にルーツを持つそれは、20 世紀のアメリカの芸術の転換点でした。
コマーシャル、アニメ、オーディオブック、映画、またはビデオゲームの声優として成功するには、まずオーディションに合格する必要があります。声優の世界は競争が激しいですが、一貫した練習、微調整、演技のレッスンを行うことで、このクリエイティブな分野で成功することができます。
ハリウッド映画製作の白黒時代を通じて、監督や撮影監督は映画撮影で配色を考慮する必要はありませんでした。しかし、カラーで映画を制作できるようになると、監督と撮影は適応しなければならず、映画のカラー パレットの概念が生まれました。
ハリウッドの世界では、時代劇とは具体的には、以前の時代に設定された映画、テレビシリーズ、またはミニシリーズを指します。時代劇の作品は予算が高く、複雑な撮影が必要になることがよくありますが、余分な労力を費やすことで、観客は確実に過去の時代に連れて行かれます。
カラー グレーディングとカラー修正は、共通の特徴を共有する 2 つのポストプロダクション プロセスであり、しばしば混同されます。これらのフィルムの着色プロセスには、1 つの大きな共通点があります。どちらも、映画鑑賞体験を向上させるのに役立ちます。
アート部門は、映画クルーの最も重要な部門の 1 つであり、複数の分野にまたがり、さまざまな芸術的スキル セットを持つ労働者を雇用しています。では、美術部は具体的に何をしているのでしょうか。
パフォーマーとして成功するための鍵の 1 つは、強力で自信に満ちたステージ ペルソナです。アーティストは、ステージ外では自然に思い浮かばないような行動をする自由と許可を自分に与えるために、慎重に構築されたステージ ペルソナに依存しています。
映画やビデオ作品を撮影するとき、俳優はどこを見るべきかを知る必要があります。一貫したアイラインは編集の連続性に影響するため、すべてのショットでアイラインを考慮することが重要です。
20 世紀後半のポストモダン アート運動は、社会や芸術に対する私たちの理解と関わり方を一変させました。
コメディーの監督は気楽な仕事のように思えるかもしれませんが、コメディーを監督するためには、そのジャンルについての幅広い知識が必要です。インディーズ コメディーや大規模な予算のフランチャイズ映画を監督している場合でも、コメディーの監督の基礎を理解することは、成功への準備に役立ちます。