映画編集者は、映画やテレビ番組に命を吹き込む人です。編集者は、監督や脚本家と同じように、映画のストーリー、トーン、および最終的な影響を形作る責任があります。そのため、映画業界では熟練した編集者が非常に求められています。
優れたドキュメンタリーは、過去または現在の出来事のどこに真実があるかを知るのに役立ちます。ドキュメンタリー映画製作者は、さまざまなテクニックを使用して観客を引き込み、カメラの前で起こっている主題に関心を持たせることで、真実を映画のような形で提示するノンフィクション映画を作成します。作成しようとしているドキュメンタリーの種類によって、伝えたいストーリーに影響を与える可能性があります。
演技は、最高のパフォーマンスを発揮するために準備が必要な身体的、発声的、精神的、感情的な仕事です。役者は、観客に最高のパフォーマンスを届けるために、体も心もウォーミングアップする必要があります。
ドキュメンタリー映画製作の基礎の 1 つは、説得力のある厳密なインタビューを実施することです。ただし、完璧なインタビューを取得することは、言うほど簡単ではありません。優れたドキュメンタリーを作成するのに役立つインタビューのヒントとテクニックを次に示します。
ロケーション スカウティングとは、映画の脚本で説明されている架空の場所として機能する実際の場所を見つけることです。映画製作では、適切な場所が物語を支え、信じがたい世界を作り出すのに役立ちます。
戯曲は古代ギリシアに発祥した文章の形式です。今日のドラマは、ギリシャの円形劇場からハリウッドのサウンド ステージに移行していますが、ドラマの脚本を書く基本的な要素は変わりません。
初めての俳優やパフォーマーにとって、ドラマ、テレビ、映画の脚本は威圧的に見えるかもしれません。以下のヒントに従って、行をすばやく効率的に暗記する方法を学びましょう。
適切な照明がなければ、世界最高のカメラでも完璧な写真を撮ることはできません。映画のクルーが照明を使用して画像を強化し、奥行きを作り出し、ストーリーのムードや雰囲気をサポートする方法を学びましょう。
スティーブ・マーティンは 1945 年に生まれ、カリフォルニア州イングルウッドで育ちました。想像力に富んだ若者であるマーティンは、幼い頃から演奏することへの愛を育み、大学で才能のあるミュージシャンとマジシャンになり、その後コメディーに専念しました。マーティンは大学在学中にスマザーズ ブラザーズ コメディ アワーの脚本を書き始め、1969 年に番組での仕事でエミー賞を受賞しました。マーティンは、1970 年代にスタンドアップ ルーチンのために小さいながらも熱心なファン層を開拓しましたが、有名なコメディアンになったのは、1976 年に「サタデー ナイト ライブ」を主催するようになってからのことでした。彼の躍進に続いて、マーティンはスタンダップ コメディーから演技へと移行し、45 本以上の映画でクレジットされている大ヒット映画スターとしての評判を固めました。
視覚効果により、映画製作者は息をのむような想像上の宇宙を作成し、現実世界では撮影不可能なスタントを実現できますが、視覚効果は大ヒット映画に限ったものではありません。映画製作者は、ストーリーをより効果的に伝えるために、より地味な映画でも微妙な視覚効果を使用します。
ネットワーキングは、映画業界のすべての人が磨かなければならない必須のスキルです。誰を知っているかが重要なビジネスにおいて、ネットワーキングは、あなたのキャリアに最も大きな影響を与え、影響を与える可能性のある人々と連絡を取る方法です。
メアリー シェリー、ブラム ストーカー、スティーブン キングの恐怖を誘発する作品のおかげで、ホラー フィクションは何年にもわたって視聴者に衝撃と喜びを与えてきました。ホラー ストーリーがハリウッドに広まると、そのジャンルは爆発的に広がり、ジョン カーペンター、デヴィッド クローネンバーグ、アルフレッド ヒッチコック、ジョージ A. ロメロなど、ホラー ジャンルに新しい人物をもたらし、さまざまなホラー サブジャンルに拡大しました。超常現象から不気味なものまで、ホラー映画のすべてのファンのためのサブジャンルがあります。
ジョークは、最も古いストーリーテリング形式の 1 つです。それらは、ジョークの本であるフィロゲロス (笑いの愛) が古代ローマで出版された少なくとも西暦 4 世紀以来存在しています。初期のジョークは単純な話でしたが、何世紀にもわたって進化してきました。今日、ジョークは人間の表現の普遍的な形式と見なされています。このように、さまざまな種類のジョークがあります。
ドキュメンタリーにはさまざまな形式やジャンルがあります。これにより、映画製作者は従来の境界線を押し広げたり、さまざまなモードの要素を組み合わせて、ユニークで強力な映画を制作したりできます。
3 つの放送ネットワークが TV 全体を構成していた時代から、テレビは劇的に進化しました。複数の放送ネットワーク、数十のケーブル ネットワーク、テレビ ストリーミング プラットフォームのおかげで、視聴者が利用できるテレビのジャンルはこれまでになく増えています。
映画編集は技術的かつ創造的なスキルです。編集者はビデオ映像を集め、ビデオの物語に影響を与える芸術的な選択をすることがよくあります。
シーンを移動し、俳優をスムーズに追跡し、観客を画面上のアクションの中心に置く機能を備えたステディカムは、ハリウッドと映画業界を永遠に変えた発明です。 Steadicam が何をするのか、そしてなぜこれが監督にとって画期的な映画制作ツールなのかについてもっと学びましょう。
コメディー映画は、ロマンティック コメディーから政治的な茶番劇まで幅広く展開されていますが、コメディーの内容が不吉なテーマと混ざり合うと、ダーク コメディーになります。ハリウッドから登場する最も永続的な映画やテレビ番組のいくつかは、ダーク コメディー ジャンルに分類されます。
歴史を通じて、一部のアーティストはアートの世界に非常に大きな影響を与えているため、彼らの遺産はメディアを超えているように見えます。アンディ・ウォーホルはそのようなアーティストの 1 人です。ウォーホルはアート界を揺るがし、多くのアートに対する見方や考え方を永遠に変える運動を生み出しました。
カメラの動きは、映画製作者の映画の武器庫の中で最も刺激的なツールの 1 つです。シーン内でカメラをどのように動かすかによって、観客のアクションに対する認識が形成され、物語がどのように展開されるかを制御し、映画の文体的なトーンに影響を与えます。