シュルレアリスム アート ガイド: 6 人の有名なシュルレアリスト アーティスト

シュルレアリスムのアーティストは、アートの世界に深遠で永続的な影響を与えるアートを作成するための新しいテクニックと哲学を発明しました。シュルレアリスムの動きは画家や詩人に最も関連していますが、ヨーロッパとアメリカの映画、写真、演劇、音楽にも影響を与えました。

セクションへジャンプ

• シュルレアリスムとは？
• シュルレアリスムの起源
• シュルレアリスムアートの3つの特徴
• 6人の有名なシュルレアリスムアーティスト
• あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?
• ジェフ・クーンズのマスタークラスの詳細

ジェフ クーンズが、色、スケール、フォームなどを使って、創造性を発揮し、自分の中にあるアートを作成する方法を教えます。

シュルレアリスムとは？

シュルレアリスムは、現実や合理主義の制限から人間の創造的な可能性を解放しようとする前衛的な芸術運動でした。視覚芸術では、シュルレアリスムは、夢、幻覚、悪夢、または単にアーティストの想像力を導くことを目的とした、不合理で神秘的な方法で予期しない画像を並置することがよくあります。

シュルレアリスムの語源はフランス語 承知しました (「上」) と リアル （「現実」）、潜在意識の優れた現実を指します。この用語は作家ギヨーム・アポリネールによって造られましたが、シュルレアリスムの芸術運動は、詩人のアンドレ・ブルトンが1924年にシュルレアリスム宣言を出版するまで確立されませんでした. .

シュルレアリスムの起源

シュルレアリスムの直接の前身はダダイズムであり、パリを拠点とする芸術運動であり、芸術自体の慣習を mock mock mock笑し、敵対させる非伝統的な芸術様式を取り入れています。シュルレアリスムのように、ダダ運動のアーティストは、ジークムント フロイトの精神分析とカール マルクスの社会政治的見解の影響を強く受けました。

第一次世界大戦の混乱の後、アーティストはパリで実験と不条理を優先する新しいシーンを見つけました。これらのシュルレアリスムの原始人たちはカフェで集まり、共同でお絵かきゲームをしたり、創造性に挑戦したり実験を取り入れたりするテクニックを発明しました。 1917年、作家のギヨーム・アポリネールは、パブロ・ピカソが衣装とセットをデザインしたバレエ・パレードに関連してシュールレアリスムという用語を作り出しました.

1920年代、パリは再び世界の芸術文化の中心地となり、シュルレアリスム運動が本格的に生まれました。シュルレアリスム運動の文学的指導者である作家アンドレ・ブルトンは、1924年にシュルレアリスムの宣言を発表しました。いわばシュールレアリティ。シュルレアリスムは急速に世界中に広がり、国際的な知的および文化的運動になりました。

シュルレアリスムアートの3つの特徴

シュルレアリスム アートには、いくつかの重要な特徴があります。

1. 自発的に作成された : シュルレアリスムのテクニックは、芸術的プロセスにおける自発性を促進しました。自動描画は、シュールレアリズムの文学運動の作家が自動書記を実践する方法と同様に、構成を計画したり、最終的な製品を想像したりすることなく、ビジュアルアーティストにイメージを作成するように挑戦しました。精巧な死体のようなドローイング ゲームは、アーティストが互いに協力してその場で即興のドローイングを作成することを促進しました。シュルレアリスムはまた、ダダイズムから脱却し、発見されたオブジェクトを自発的に組み立てて、予期しない芸術作品を作成しました。
2. 慣習を覆す : シュールレアリズム アートを作成する最も人気のあるモードの 1 つは、遠近法、影、モデリングなどの西洋絵画の典型的な慣習でレンダリングされた、無関係で認識可能な画像を並置して、奇妙で夢のような、またはばかげた構図を作成することでした。例えばルネ・マグリットの絵 恋人 (1928) カップルがキスをしている様子を示しているが、彼らの頭は両方とも白い布地で覆われており、この親密な行為を孤立と欲求不満の不安な象徴に変えている.
   
3. 無意識の心を顕現する : シュルレアリスム絵画のもう 1 つの一般的な慣習は、潜在意識に導かれ、現実に根ざしていない完全に抽象的なイメージを作成することです。自動ペインティングやドローイングに依存した抽象絵画は、若い世代のアーティスト、特にアメリカ人に大きな影響を与えました。 抽象表現主義者 1950年代にニューヨークで活動。

マスタークラス

あなたにおすすめ

世界の偉人が教えるオンライン授業。これらのカテゴリで知識を広げてください。

芸術と創造性を教える

ライティングを教える

パフォーマンスの芸術を教える

写真を教える

6人の有名なシュルレアリスムアーティスト

プロのように考える

ジェフ クーンズが、色、スケール、フォームなどを使って、創造性を発揮し、自分の中にあるアートを作成する方法を教えます。

シュルレアリスムのアーティストたちは、美術史を実験的な場所へと押し進め、美術とは何かという慣習を開いた。ここでは、最も有名なシュルレアリスムのアーティストをいくつか紹介します。

1. サルバドール・ダリ : スペインのアーティスト、サルバドール ダリは、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間のパリで働き、多彩な芸術的個性を発展させました。次のような幻覚的で夢のような絵画で知られています。 記憶の固執 不毛の砂漠の風景に溶け込む時計の幻想的なイメージです。
2. マックス・エルンスト : ドイツの画家、彫刻家、グラフィック アーティストのマックス エルンストは、ダダイズム、シュルレアリスム、抽象表現主義の時代にまたがる長いキャリアを持っていました。シュルレアリスム時代、エルンストは一連の絵画で、ロプロップと呼ばれる漫画のような鳥として自分自身を表現しました。他のシュールレアリストの同時代人は、次のような作品の一部でさえ言及されています。 聖母は、アンドレ・ブルトン、ポール・エリュアール、画家の3人の証人の前で幼児イエスを懲らしめる .キャリアの後半で、エルンストはフランスで彼を追跡していたゲシュタポから逃れるために、ヨーロッパから米国に逃亡しました。
3. フリーダ・カーロ : メキシコの画家フリーダ カーロは、シュルレアリスムの教えを取り入れ、メキシコの民俗芸術のイメージと融合させました。彼女は、一連のカラフルな自画像で最もよく知られています。
4. ルネ・マグリット : ベルギーの画家ルネ・マグリットは、ブリュッセルで活動するシュールレアリストの自律的なグループを率いました。彼の絵— 人の子 、 ゴールコンダ 、そして 偽りの鏡 山高帽をかぶった男、青リンゴ、明るい青空に映える白い雲など、彼の作品全体で繰り返される認識可能な一連のモチーフをたどります。
5. ジョアン・ミロ : スペインの画家で彫刻家のジョアン・ミロは、内なる本能に駆り立てられた抽象的なイメージを作成し、キャンバスに無意識の想像力を次のような絵画で表現しました。 馬とパイプと赤い花 —最初はテーブル上の単純な静物画として表示されますが、回転木馬のような場違いな要素が組み込まれています。
6. マン・レイ : マン・レイはシュールレアリストでダダイストの写真家で、彼の写真を操作して奇妙でシュールな構図を作成することで有名でした。彼は 1920 年代にパリに住んで仕事をし、彼の作品は最初のシュルレアリスム展に出品されました。彼の最も有名な写真の 1 つは、 アングルのバイオリン は、後ろからバイオリンの F ホールを重ねて撮影した、座ったヌードの女性を示しています。

あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?

つかむ マスタークラス年間会員 そして、キャンディー色の風船動物の彫刻で知られる多作な (そしてお金持ちの) 現代アーティスト、ジェフ クーンズの助けを借りて、あなたの創造性の深みを掘り下げてください。ジェフの独占的なビデオ レッスンでは、個人的な図像を正確に特定し、色とスケールを活用し、日常の物の美しさを探求する方法などを学びます。