フィルム 101: アイラインとは?アイラインマッチを使用してストーリーを伝え、物語を促進する方法

映画やビデオ作品を撮影するとき、俳優はどこを見るべきかを知る必要があります。一貫したアイラインは編集の連続性に影響するため、すべてのショットでアイラインを考慮することが重要です。

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映画のアイラインとは？

アイラインは、俳優がシーンで演技をしているときに見る場所です。それらは、観客がキャラクターが見ているものを理解するのに役立ちます。俳優が別のキャラクターと直接話しているように見える場合、視線は他の俳優ではなくカメラに向けられることがよくあります。正しいアイラインを維持することは、映画の演技テクニックの重要な部分です。詳細はこちらここで演技する映画 .

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アイラインマッチとは？

アイラインマッチはフィルム編集技術キャラクターが見ているものを観客に示すため。アイラインマッチにより、視聴者はキャラクターの目を通して何かを見ていると信じることができます。たとえば、キャラクターがフレームの外にいる誰かまたは何かを見ていることがあります。次のショットでは、キャラクターが見ているように見えるのと同じ角度から、キャラクターが見ているものを正確に見ることができます。

アイラインマッチは、キャラクターの視線の連続性を確保する編集テクニックも指します。 2人のキャラクターがお互いを見ているような錯覚を与えます。さまざまなキャラクターが相互作用している複数のショットがあるシーンでは、誰が誰を見ているのかがはっきりしている必要があります。これは、俳優がマーク (通常はカメラレンズの横にあるピンク色の X) に焦点を合わせることによって達成されます。クローズアップの撮影 .キャラクターが互いに話しているように表示されますワイドショットそして、クローズアップで、彼らは以前に他のキャラクターを見たのと同じ角度からカメラを見て、ショットはポストプロダクションでインターカットされます.

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アイラインマッチが重要な理由

映画で一貫したストーリーを伝えるには、アイラインマッチが不可欠です。たとえば、アルフレッドヒッチコックの映画を考えてみましょう。 リアウインドウ 、アイラインマッチを頻繁に使用します。主人公のジェフは、しばしばアパートの後ろの窓の外を見て、通りの向かいにあるアパートにいる隣人を見ています。ジェフがフレームの外に何かを見ているショットは、アパートの隣人のショットと交差しており、アイラインが合っているため、隣人が彼の視線の焦点であることが常にわかります。

巧みなアイラインマッチングがなければ、聴衆は誰が誰とやり取りしているのかを追うのが難しくなり、ストーリーは頓挫してしまいます。

効果的なアイラインマッチのテクニック

ディレクターは、効果的なアイラインマッチングのために次のテクニックを検討する必要があります。

クローズアップのマッチング : 2 人の俳優を同じカメラレンズ、高さ、距離、配置で撮影して、アイラインを一致させるフレーミングテクニック。一緒に編集すると、彼らの一致するアイラインは、お互いを見て会話に参加していることを観客に強調します。俳優の身長に注意してください。片方がもう片方よりかなり背が高い場合は、カメラアングルを調整して、お互いを見ているような錯覚を与える必要があるかもしれません。
ショットリバースショット : 2 人のキャラクターがお互いを見ていることを示す編集テクニックで、多くの場合、肩越しにショットします。 2 つのショットをつなぎ合わせると、視線が一致し、一度に 1 人のキャラクターしか見えない場合でも、お互いを見ていることがはっきりとわかるはずです。
180度ルール ：にカメラの動き視聴者が 2 人の登場人物がどのように立っているかを理解し、互いの周囲を体験するのに役立つガイドライン。 180度ルールは、2人のキャラクターの間に架空の軸を引きます。軸の片側は一方のキャラクターの視点を示し、もう一方の側はもう一方のキャラクターの視点を示しています。カメラがその想像上の線を横切ると、キャラクターは画面上の場所を切り替えます。彼らのアイラインが適切に合わなくなり、お互いを見ているように見えなくなります。 180度ルールの意図は、2人のキャラクターの左右の関係を同じにすることで、観客の方向感覚を失ったり気を散らしたりしないようにすることです.ブロッキングのリハーサル中に、ガムテープで地面にラインを作成して、仮想軸について全員が同じ認識を持ち、ラインを越えるとアイラインにどのように影響するかを確認します。

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