メイン 芸術と娯楽 カメラ ショットの基本: 適切なショットの取得と映画用語の理解

カメラ ショットの基本: 適切なショットの取得と映画用語の理解

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映画に取り組んでいるときは、作家、監督、撮影監督、カメラマンが全員同じ専門用語を話すことが重要であり、全員が同じ認識を持っている必要があります。



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カメラ ショットとは

カメラ ショットは、特定のフレームで視聴者が見るスペースの量です。撮影監督は、特定のカメラ ショットを選択して、観客にキャラクター、設定、またはテーマに関するものを描写します。同様に、カメラ アングルは、カメラを配置して感情や関係をさらに強調するためのさまざまな方法です。多くのカメラ ショットとカメラ アングルから選択でき、それぞれが独自の方法でストーリーを伝えるのに役立ちます。

カバレッジとは、ポストプロダクションで一貫したシーンを一緒に編集するために、撮影中に収集する必要のあるショットのコレクションを指します。たとえば、2 人のシーンを撮影する場合、カバレージは 5 つの異なるショット (マスター ショット、肩越しのショット 2 枚、各話者のクローズ アップ 2 枚) で構成される場合があります。

誰がカメラのカバレッジを制御しますか?

特定のシーンのカバレッジを決定することは共同のプロセスであり、多くの異なる人々が意見を述べています。



生産可能性フロンティア(ppf)は
  • 執筆プロセス中に、ライターは特定のシーンのビジョンを持ち、特定のタイプのショットを使用することを提案する場合があります。
  • 特定のシーンでは、監督および/または撮影監督がストーリーボードを作成し、使用される特定のカメラ ショットとアングルをマッピングします。ストーリーボードの詳細については、こちらをご覧ください。
  • 撮影監督 (多くの場合、監督と協力して) は、さまざまなシーンでどのショットを取得するかを決定します。
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カメラ ショットに影響を与えるものは?

カメラ ショットに影響を与える主なものは次のとおりです。

  • フレーミング: 俳優、風景、オブジェクト、小道具などの視覚的要素をフレーム内に配置する方法。撮影監督は、被写体を捉え、その構図の中でストーリーを伝えるために、最も効果的なカメラ ショットを決定する必要があります。
  • カメラタイプ: 使用したカメラのタイプ。さまざまなカメラがさまざまな種類の映像をキャプチャします。たとえば、デジタル カメラは高解像度で 1 秒間に多くのフレームをキャプチャできるため、高速の追跡シーンを巧みにキャプチャできますが、プロのドローン カメラは空中ショットのキャプチャに優れています。
  • カメラアングル: ショットの被写体にカメラを向ける位置。たとえば、カメラを片側に傾けて、ハイアングル、ローアングル、またはダッチアングルでクローズアップショットを撮影できます。
  • モーション: ショットをキャプチャするときのカメラの動き。たとえば、カメラは、被写体が歩きながらトラックまたはドリーに沿って回転することができます。

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22のカメラショットとアングル

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  1. エスタブリッシング ショット: シーンの開始時にエスタブリッシング ショットが表示され、観客に自分の位置を知らせます。それは、シーンに登場するものの舞台を設定します。
  2. マスター ショット: マスター ショットは、シーンのアクションを取り囲み、すべての主要なプレーヤーを視野に入れた視点から撮影されます。マスター ショットは、ロング ショット、ミディアム ショット、またはクローズ アップ ショットである場合があり、カメラがシーン全体を移動する場合もあります。とにかく、シーンの最初から最後まで、追加ショットと一緒に編集しやすい角度から、途切れることのないテイクを記録することが重要です。
  3. カットアウェイ ショット: カットアウェイは、主要な被写体やシーンのアクション以外のショットです。カットアウェイ ショットは、メイン アクションから 2 番目のアクションまたは応答まで切り取る方法として、視覚的なストーリーテリングに役立ちます。
  4. ワイド ショット: ロング ショットとも呼ばれるワイド ショットは、場所と場所を強調する方法で遠くの視点から撮影され、コンテキストでシーンの主題を設定します。
  5. エクストリーム ワイド ショット: エクストリーム ロング ショットとも呼ばれるエクストリーム ワイド ショットは、極端に離れた視点から撮影されます。この極端な距離は、被写体がその場所で小さく見えるか、取るに足りないものに見えるようにすることを目的としています。
  6. クローズアップ ショット: クローズアップ ショットは、顔や手などの特定の側面やディテールで画面を埋めて、被写体をしっかりとフレームに収める方法で撮影されます。
  7. エクストリーム クローズ アップ ショット: エクストリーム クローズ アップ ショットは、クローズ アップのより強烈なバージョンで、通常は目または顔の別の部分のみが表示されます。
  8. ミディアム ショット: クローズ アップとワイド ショットの間のどこかで、ミディアム ショットは、腰から上の被写体を映し、周囲の環境の一部を明らかにする視点から撮影されます。
  9. ミディアム クローズ アップ ショット: クローズ アップとミディアム ショットの間のどこかで、ミディアム クローズ アップ ショットは、被写体を腰から上まで写し、周囲の環境をあまり露出しない視点から撮影します。
  10. フルショット: 被写体がフルショットでフレーム全体を埋めます。それは、彼らの外観、周囲、および周囲にどのように適合するかを聴衆に伝えます。
  11. ハイアングルショット:被写体を見下ろすショットで、観客に優越感を与えます。
  12. ローアングル:被写体を見上げるショットで、観客に劣等感を与える。
  13. ダッチアングル:カメラを片側に傾けたショット。傾斜角とも呼ばれるダッチ アングルは、聴衆の方向を混乱させたり、カオスを伝えたりすることを目的としています。
  14. 俯瞰撮影:上空から被写体やその周辺を見下ろした写真。オーバーヘッドショットとも呼ばれます。
  15. 空中ショット: 空中ショットは、通常、ヘリコプターやドローンから、鳥瞰図よりもさらに高い位置から撮影されます。上空から何マイルにもわたる風景や街並みが映し出され、被写体は見えないかもしれませんが、その世界のどこかにいるということを観客に伝えます。
  16. トラッキングショット : 撮影しているキャラクターと一緒にカメラが移動するショット。
  17. ドリー ショット: カメラがドリー トラックに沿って移動するショット。多くの場合、被写体の移動に同期して、被写体に近づいたり、被写体から離れたりします。
  18. ドリー ズーム ショット: カメラが撮影対象に近づいたり遠ざかったりしている間にカメラ レンズがズームする効果。これにより、被写体が静止したまま、背景が被写体に近づいたり離れたりしているような錯覚が生じます。
  19. ワン ショット: ロング テイクまたは連続ショットと呼ばれることもあります。これは、シーン全体または映画全体が切れ目なく一度に撮影されるショットです。
  20. ツーショット: 2 人の被写体が 1 つのフレームに並んでいるか、向かい合って表示される場合。
  21. 肩越しショット: 2 人の被写体を同じフレームで撮影するもう 1 つの方法は、肩越しに撮影することです。これは、カメラが一方の被写体の肩の後ろに位置している場合 (もう一方の被写体が画面に表示されている状態) です。会話中に頻繁に使用され、他の話し手の肩越しからのリバース ショットと交互に使用されます。肩越しのショットは、キャラクター間のつながりを強調します。
  22. 視点ショット: 視点ショットは、特定のキャラクターの目を通してアクションを示します。本質的に、それは観客をそのキャラクターにすることができます。

Spike Lee のカメラ取材を通じてストーリーを伝える方法について詳しくは、こちらをご覧ください。


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