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バウハウス建築:バウハウスの起源と特徴

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現代建築は、ミッドセンチュリーのモダンからスカンジナビアのミニマリズムまで、大胆でクリーンなラインとシンプルな機能性を特徴としています。これらのデザイン トレンドはすべて、20 世紀初頭のドイツで始まった建築学派、つまりバウハウス派にまでさかのぼることができます。



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バウハウス建築とは?

バウハウス建築は、1919年にドイツのヴァイマールに建築家ヴァルター・グロピウスによって設立されたデザインと建築の学校です。この学校は、美術 (絵画や彫刻など) と応用美術 (工業デザインや建築デザインなど) を統合するために設立されました。 1933年にバウハウス学校が閉鎖されたが、バウハウス運動は継続し、美しく機能的で大量生産可能なシンプルなデザインを生み出す新しい形態の建築が誕生した。バウハウス建築の特徴には、機能的な形、装飾に控えめに使用される抽象的な形、シンプルな配色、全体的なデザイン、コンクリート、スチール、ガラスなどの基本的な工業用素材が含まれます。

バウハウスの起源は?

バウハウス スタイルは、1919 年から 1934 年まで機能していたドイツの美術学校である Staatliches Bauhaus で生まれました。

  • インセプション : 学校を設立した建築家ヴァルター・グロピウスは、芸術的品質や人間性をまったく考慮しない時代の急速な工業化と、美術 (絵画や彫刻など) と応用美術 (芸術とも呼ばれる) の間の大きな亀裂に動揺しました。当時の工芸品、家具デザイン、グラフィックデザインなど 建築 )。グランド デュカル サクソン アカデミー オブ ファイン アートとグランド デュカル サクソン スクール オブ アーツ アンド クラフツの 2 つの合併により、グロピウスがディレクターとして率いる建築学校が誕生しました。
  • 学部 : バウハウス学校の著名な教授陣には、マルセル・ブロイヤー、ラスロー・モホリー・ナジ、パウル・クレー、マリアンネ・ブラント、ヨハネス・イッテン、オスカー・シュレンマー、ヘルベルト・バイエル、ヨゼフ・アルバース、アンニ・アルバース、ゲオルク・ムシェ、ワシリー・カンディンスキーが含まれます。
  • 進化 : 次の 14 年間で、学校はいくつかの移転と校舎 (ワイマールからデッサウ、ベルリン) と数人の理事 (グロピウスからハンネス マイヤー、ルートヴィヒ ミース ファン デル ローエ) を経て、その目標とテナントは変更のたびに変動しました。 .しかし、その中心にあるバウハウスの学校の原動力は、芸術と工業化を再統合するというその目的でした。
  • 閉鎖 : 学校は、1933 年にナチス政権によって第二次世界大戦中に閉鎖を余儀なくされました。学校が閉鎖された後、バウハウスの学生と教職員の一部が市から逃げ出し、そのスタイルがアメリカから中東に至るまで世界中に広まりました。
  • グローバルな影響 : シカゴに新しいバウハウス学校が設立されました (後にイリノイ工科大学の一部であるインスティテュート オブ デザイン)。ウォルター・グロピウスは、ハーバード大学デザイン大学院で教職を引き受けました。イスラエルのテルアビブに 4,000 を超えるバウハウスの建物 (白い都市と呼ばれる) を設計および建設し、2003 年にユネスコの世界遺産に登録されました。美術史の重要な部分。
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バウハウス建築の特徴は?

現代のバウハウス建築は、



1. 機能的な形状 .

バウハウスのデザインは、装飾や装飾がほとんどまたはまったくないのが特徴で、代わりに流線型のデザインに注目しています。たとえば、多くのバウハウスの建物には、シンプルで幾何学的な外観を作成するために平らな屋根があります。管状の椅子 (鋼管の角度で支えられた単純な椅子) は、バウハウスのインテリア デザインの美しい機能のもう 1 つの典型的な例です。バウハウス デザインのもう 1 つの人気のある特徴は、装飾に控えめに使用される抽象的な形と、大量生産のための機能的なオプションです。

二。 シンプルな配色 .

バウハウスのデザインはまとまりとシンプルさを目指しているため、建築の配色は、白、グレー、ベージュなどの基本的な工業用色に限定されることがよくあります。インテリア デザインでは、原色 (赤、黄、または青の色調) がすべて一緒に使用されることもありますが、集中的で意図的な方法 (単一の赤い壁、黄色の椅子など) で使用されることが多くなります。

3. 産業資材 .

バウハウス運動はシンプルさと産業主義に焦点を当てているため、ほとんどの場合、可能な限り最小限の異なる材料を取り入れようとし、それらはすべて産業的で現代的な材料と見なされます。これらの材料には、ガラス (特にリボンの窓やガラスのカーテン ウォール)、コンクリート (特に建築デザイン)、鋼 (特に電化製品やランプや椅子などのオブジェクト) が含まれます。



四。 バランスのとれた非対称性 .

非対称性による視覚的バランスを目指したバウハウスの建築とデザイン。 (対称性は芸術的な心を持たずに工業的すぎると考えられていました。)その結果、バウハウスのデザイナーは、両面を作ることなく、全体に同じ要素(たとえば、同じ素材と形、または色の繰り返し)を組み込むことによって、建物と部屋を統一し、バランスを取りました。同じ。この画期的な例は、デッサウにあるバウハウスの建物で、さまざまな形と角度があり、白いペンキと広い窓のデザインで統一されています。

5. ホリスティックデザイン .

バウハウスのデザインの本質的な教義には、学校の技術を都市のデザイン、街角、建築、家具のデザイン、電化製品、食器、タイポグラフィーなど、生活のあらゆる要素に統合することが含まれます。この全体論的で統合されたアプローチでは、デザイナーは、バウハウス様式で部屋や建物の外観をデザインする際に行うすべての選択の最前線に学校の教義を維持する必要があります。

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バウハウスがデザインに影響を与えた理由

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バウハウスの影響は、現在のデザインのトレンドに今でも明らかです。

  • それは現代の波の到来を告げた .バウハウス学校が台頭する前とその最中、デザインのトレンドは、ビクトリア朝様式、植民地様式、アールデコなど、非常に装飾的で華やかなものでした。バウハウスは、シンプルで機能的な建物や家具を目指し、当時のデザイン分野に革命を起こしました。これらの影響はモダニズム建築を通じて引き継がれ、特にスカンダナビアのミニマリズム、ミッドセンチュリー モダン デザイン、アパート、オフィス スペースなど、現代アートやデザインの至る所に見られます。
  • 産業資材を普及させた .バウハウスの学校は、現代のインテリア デザインの定番となっているガラス、スチール、コンクリートの素材に影響を与えた可能性があります。バウハウス以前は、これらの素材は審美的に不快または実用的であると考えられていました。学校はこれらの素材を、滑らかでシンプル、そして機能的に美しいものとして再考しました。リボンの窓とガラスのカーテンウォールは、オフィスの装飾によく使用される管状の椅子 (バウハウスが設計したワシリー椅子に着想を得たもの) と同様に、バウハウスの影響を示すことがよくあります。
  • 現代のコース指導に影響を与えた .バウハウスの学校には独特のシラバス設計がありました。生徒は最初の 1 年を、 予備コース (または予備コース)、色彩理論やデザイン原理などの科目を扱いました。予備コースの後、学生はガラス製造や家具デザインなどのより高度な技術コースに進みます。このクラス構造は、世界中の多くの建築学校やデザイン学校で採用されています。 1994 年、ドイツ連邦政府は、実験的デザインの学生を支援するために、非営利のバウハウス デッサウ財団を設立しました。

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