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アニメーションの歴史ガイド

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開始以来、アニメーションは、ゾエトロープから最初のアニメーション長編映画、そして現代の CGI に至るまで、根本的な変化を遂げてきました。



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アニメーションは、古代ギリシャにまでさかのぼるストーリーテリングの一形態です。古代ギリシャの陶器から、17 世紀の目のおもちゃ、21 世紀のコンピュータ生成画像 (CGI) に至るまで、アニメーションはさまざまな形で存在し、今日私たちが目にする技術的な偉業へと進化してきました。

アニメーションとは

アニメーションは、動画を通じてイラストや無生物に命を吹き込むプロセスです。アニメーション技法は、写真や絵を操作して動きの錯覚を与え、画面上の視聴者に物語を提示します。一部の人は、初期のギリシャの陶器を、漫画のように表面に沿った動きや表現のシーンを描いたアニメーションの初期形態と見なしています。

アニメーションの歴史とは?

このアニメーションの歴史は映画の歴史をはるかに超えており、何世紀にもわたって初期のアニメーターがカメラや記録技術なしで映画を作成する方法を見つけました。ピクサーのようなオスカーを受賞した CGI ハリウッドの大ヒット映画の前に トイ・ストーリー3 (2010) アカデミー賞受賞者のような ファインディング・ニモ (2003 年)、標準的な映画フィルムでキャプチャされた最初のアニメーション シーケンスがありました - J.スチュアート・ブラックトンの 魔法の絵 (1900) — 実写の俳優、小道具、ストップモーション テクニックを使用して、2 分間のコメディ シーンを作成しました。



アニメーションは、フランスの漫画家エミール コールの 2 分間のスティック フィギュア アニメーションによって、10 年間にわたって進化を続けました。 変幻自在 (1908)、最初の漫画の 1 つになりました。 1914年、ウィンザー・マッケイの 恐竜ガーティ キーフレーム、インビトウィーナー、アニメーション ループなどのテクニックを使用した最初のアニメーション映画として、アニメーション業界に新境地を開拓しました。これは、将来のアニメーション制作の標準的な業界慣行の基礎を築きました。その後、ウォルト・ディズニーの短編映画 蒸気船ウィリー (1928)、アニメーション映画が完全にスコア化されたのは初めてであり、ミッキーマウスと、アニメーション映画でのサウンドの使用が普及しました。

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初期のアニメーションデバイスの6つの例

歴史を通じて、アニメのキャラクター、人物、物、イベントのアクティブなシーンを描写できるデバイスやおもちゃが数多くありました。

  1. 幻灯 : マジック ランタンは、1603 年に開発された画像投影装置です。この装置は、光源 (元はキャンドル) の後ろに鏡を使用し、長いガラス スライドを通して光を導き、スライドのイラストを投影しました。スライドを組み合わせることで動きが形成され、マジック ランタンが最初の動画の例になります。
  2. ソーマトロープ : ソーマトロープは 19 世紀の光学玩具で、2 本の糸で保持されたピクチャー ディスクが特徴です。弦が回転すると、ディスクが回転し、ディスクの両側の画像が視覚の持続によって 1 つに移動します。
  3. フェナキストスコープ : ファンタスコープ、またはスペルフェナキスティスコープとしても知られるフェナキストスコープは、1833年頃にデビューし、回転し、塗装されたボール紙のディスクが鏡に映り、動きの錯覚を生み出しました。フェナキストスコープの革新的な体験は、一度に 1 人の視聴者しか楽しむことができませんでした。
  4. ゾエトロープ : フェナキストスコープの後継であるゾエトロープは、回転する円筒形のバージョンであり、複数の視聴者が一度に見ることができる一連の動きの段階で画像を表示しました。シリンダーにはいくつかの垂直スリットがあり、動いているときに回転する写真が一緒にぶれないようにするメカニズムを提供しました。
  5. キネグラフ : ラテン語で動画を意味するキネグラフ (フリップブックとして知られています) は 1868 年にデビューしました。キノグラフは小さな絵の本で、各ページが異なる形の動きを伝え、ページを順番にすばやくめくるとアニメーションが表示されます。風景。
  6. プラキシノスコープ : 1877 年に、プラキシノスコープがゾエトロープを継承し、後者の狭い垂直スリットを代わりに角度の付いたミラーの内側の円に置き換えました。これらの角度の付いたミラーは、スリットから動くイラストをのぞくよりも、より鮮明で鮮やかなアニメーションを提供するのに役立ちました。

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最初のアニメーション映画は何だった?

エミール・レイノーの かわいそうなピエロ (1892) は、プラキシノスコープに長い画像ロールを使用して作成され、より長い視聴時間を可能にしました。 かわいそうなピエロ レイノーのピクチャー ロールが (写真を使用するのではなく) 500 枚の個別の画像で手描きされたため、最初のアニメーション映画としてクレジットされることがよくあります。しかし、映画史家は、エミール・コールの 変幻自在 (1908 年)は、伝統的なアニメーション技法で制作された最初の映画であり、最初の真のアニメーション映画となっています。

英国系アメリカ人のプロデューサー、J. スチュアート・ブラックトンの作品と考える人もいます。 愉快な百面 (1906) アニメーション業界初の映画となる。ブラックトンはストップモーション アニメーションを使用して、3 分間の映画全体で一連のアニメーション キャラクターの動きを変化させました。 愉快な百面 は、標準的な映画フィルムに記録された最初のアニメーション映画であり、技術的には、実際のフィルムで撮影された最初のアニメーション映画となった.

初の長編アニメーション映画は?

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最初の長編アニメーション映画はウォルト・ディズニー・スタジオの 白雪姫と七人のこびと (1937)。この映画では、セルロイドの透明なシートに 2 次元のビジュアルをレンダリングするという、セル アニメーションの伝統的なアニメーション プロセスが使用されました。セル アニメーション プロセスでは、毎回最初から描き直す必要がなく、フレーム間でイラストを転送できるため、プロセスが高速になり、時間と労力を節約できます。

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コンピューターアニメーションの歴史とは?

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人々は、科学と研究の目的で、1940 年代には早くもコンピュータ グラフィックスの実験を開始しました。作曲家、アニメーター、発明家のジョン ホイットニー シニアは、改造されたケリソン プレディクター (第二次世界大戦時代の対空火器管制システム) からカスタム コンピューター デバイスを構築しました。数学を使用してより具体的な方法でデバイスを制御することで、正確な線と形状を生成することができました。ホイットニー シニアは、伝説的なグラフィック デザイナーのソール バスの協力を得て、アルフレッド ヒッチコックの 1958 年の映画のオープニング タイトル シーケンスをアニメーション化しました。 めまい .この古典的な映画は、コンピューター アニメーションを使用した最初の実写映画の 1 つと考えられています。

1960 年代までに、より多くのコンピューターが主流になるにつれて革新的なデジタル グラフィックスがブームになり、1970 年代までに、多くの人々がコンピューター グラフィックスを芸術形式として使用し始めました。コンピューター用のグラフィック デザイン ツールとソフトウェアは進化し続け、ユタ大学に割り当てられた政府の資金は、画期的なアニメーション プロジェクト、特にエド キャットムルによって制作されたプロジェクトの出現を見ました。 手・顔 (1972)。より多くの人々がこの新しいメディアの機能を発見するにつれて、コンピューター アニメーションの機能は拡大し続け、最終的には今日のメディアを支配する CGI の傑作へと進化しました。

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