フィルムのカラーパレットを作成する 5 つの方法: フィルムで色を使用する方法

ハリウッド映画製作の白黒時代を通じて、監督や撮影監督は映画撮影で配色を考慮する必要はありませんでした。しかし、カラーで映画を制作できるようになると、監督と撮影は適応しなければならず、映画のカラーパレットの概念が生まれました。

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フィルムの色の重要性は何ですか?

監督が映画で使用する色は、写真を通してストーリーを伝えるのに役立ちます。映画製作者は、色彩理論を使用して、時代を呼び起こしたり、イベントを予見したり、特徴を強調したり、全体的なムードを設定したりできます。カラフルなシネマパレットは、観客の映画体験に直接影響を与えます。色は雰囲気を作り、感情を増幅させ、象徴性を高めます。これが、監督、撮影監督、およびプロダクションデザイナーがカラーパレットを選択する理由です。撮影を開始するずっと前のプリプロダクション .

映画における色彩理論とは?

映画制作において、色彩理論とは、色環上の特定の色相が組み合わさって特定の視覚効果を生み出すという概念を指します。監督が色の組み合わせを使用することで、映画の世界のムードや雰囲気を呼び起こすことができます。涼しげで彩度の低い色は、暗い雰囲気を作り出すのに使われ、豊かな緑とアーストーンはバランスと共生の感覚を生み出します。たとえば、タクシードライバーのようなマーティンスコセッシ映画の強烈な赤の場合、差し迫った暴力の感覚です。

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カラーパレットの選択方法: フィルムでカラーを使用するための 5 つのヒント

強力なカラーパレットを使用して、自分の映画でストーリーテリングを強化します。

色の不一致を使用して聴衆の注意を引く .色の不一致は、ある色が絵の残りの部分と衝突し、目立つオブジェクトに注意を向けることです。色の不一致効果の特に強化されたバージョンは、フィルム内に 1 つまたは 2 つの色のオブジェクトを含めることですが、それ以外の場合は単色です。スティーブン・スピルバーグが不協和音を使ったことで有名 シンドラーのリスト 、他の点では白黒の映画の中に赤いコートを着た 1 人の女の子が含まれています。
補色を使用して印象的な画像を作成する .補色とは、色環上で正反対に位置する色のペアで、1 つの原色と 1 つの二次色です。赤と緑、オレンジと青、黄色と紫は相補的です。補色は、映画製作において最も満足のいく色の調和を生み出し、不一致を生み出すことなく満足のいくコントラストをもたらします。
類似の配色を使用して調和を暗示する .赤とオレンジ、緑と青など、類似の色はカラーホイール上で隣り合って配置されます。類似の色合いは、使い方によって、落ち着きや抑圧的な統一感を生み出すことができます。
満足のいく画像のためにトライアドの配色を使用する .トライアドの配色では、3 つの異なる色を選択し、それらを他のすべてよりも強調します。多くのスーパーヒーロー映画は、高コントラストのトライアドフィルムカラーパレットを使用していますが、この手法は、今日よりもテクニカラー映画製作の初期の方が人気がありました。
プロのカラリストを雇う .もしあなたの映画の予算それを許可する、プロのカラリストは、最終製品に色の一貫性を追加できます使用してカラーグレーディングのプロセス .カラーグレーディングにより、さまざまな照明条件で撮影されたシーンで、同じ基本的な色相と色合いを維持できます。