ヘレン・ミレンのトップ映画演技のヒント

ヘレン・ミレンのトップ映画演技のヒント

映画の演技には、舞台での演技とは異なるテクニックが必要です。受賞歴のある女優のヘレン・ミレンが、カメラの前で演じるためのヒントを提供します。

RAW 写真を撮影する方法: RAW 撮影の 3 つの利点

RAW 写真を撮影する方法: RAW 撮影の 3 つの利点

RAW 形式は、デジタル カメラおよび一部のスマートフォン カメラ アプリ用のデジタル画像形式です。 RAW キャプチャではファイル サイズがはるかに大きくなりますが、プロの写真家に好まれる非圧縮の画像ファイルを提供します。

映画撮影時のパンショットの使い方

映画撮影時のパンショットの使い方

映画制作において、パン ショットは最も基本的なカメラの動きの 1 つです。実行は簡単ですが、パン ショットは監督のレパートリーの中で最も用途の広いショットの 1 つです。スマートフォンで撮影する初心者のディレクターでも、熟練したプロでも、パン ショットをいつどのように使用するかを知ることは、磨くための重要なスキルです。

フィルム 101: クローズアップショットとは?クローズアップカメラアングルをクリエイティブに使って感情を伝える方法

フィルム 101: クローズアップショットとは?クローズアップカメラアングルをクリエイティブに使って感情を伝える方法

映画監督の最も重要な仕事の 1 つは、視聴者に何かを感じさせるストーリーを伝えることです。喜び、悲しみ、感動、恐怖のいずれであっても、クローズアップショットは俳優と監督の両方が観客に深い感情を伝えるのに役立ちます。

フィルム101:グリップ部門とは?キーグリップ、グリップクルー、ベストボーイの説明

フィルム101:グリップ部門とは?キーグリップ、グリップクルー、ベストボーイの説明

ロサンゼルスのスタジオで撮影された高額な予算の映画であれ、低予算のインディー映画であれ、長編映画やテレビ番組を 1 つ作るには、何百人もの人員が必要です。あまり知られていない映画業界のチームの 1 つは、グリップ クルーと呼ばれ、キー グリップが率いています。

リアリズムへのガイド: 5 人の有名なリアリズム アーティストと芸術作品

リアリズムへのガイド: 5 人の有名なリアリズム アーティストと芸術作品

写実主義は、ギュスターヴ・クールベール、ジャン=フランソワ・ミレー、オノレ・ドーミエなどの画家によって19世紀のフランスで確立された芸術運動です。動きは、労働者階級の生活の自然でザラザラした細部への正確な注意を強調しました。

フレンチ ニュー ウェーブ ガイド: フレンチ ウェーブの起源を探る

フレンチ ニュー ウェーブ ガイド: フレンチ ウェーブの起源を探る

フレンチ ニュー ウェーブは、映画史において重要なムーブメントを構成しています。この動きは 1950 年代に始まりましたが、現代の映画製作の多くは、クエンティン・タランティーノの作品からマーティン・スコセッシ、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥに至るまで、まだフランスのニューウェーブの思想にしっかりと根ざしています。

フィルム 101: 優れた制作アシスタントになる方法

フィルム 101: 優れた制作アシスタントになる方法

映画の世界には、鋭い文章、完璧な演技、最先端の CGI があふれていますが、その魔法を実現するために舞台裏で行われている作業は山ほどあります。すべてのセット、制作オフィス、編集室などで、あまり知られていないヒーローが一生懸命働いています。制作アシスタントです。

アーティストの略歴の書き方: アーティストの略歴を作成するための 6 つのヒント

アーティストの略歴の書き方: アーティストの略歴を作成するための 6 つのヒント

アーティストの経歴は、アーティストの人生とキャリアに関する背景情報を提供します。

ミュージックスーパーバイザーとは?ハリウッドの音楽監督の役割と責任を理解する

ミュージックスーパーバイザーとは?ハリウッドの音楽監督の役割と責任を理解する

音楽は映画、テレビ、さらにはビデオ ゲームでも重要な役割を果たします。重低音はナイトクラブのシーンを演出し、熱狂的なバイオリンは緊張感を生み出し、ポップ ミュージックは特定の時代のシーンや映画を演出します。音楽はシーンごとにトーンを設定し、視聴者に感情を与えるため、ビデオ制作には音楽監督と呼ばれる人物がいます。

インディペンデント映画を宣伝する方法

インディペンデント映画を宣伝する方法

映画製作のプロセスは、監督とプロデューサーがファイナル カットがあると宣言した瞬間に終わるわけではありません。プロダクション ラップと映画のコピーが世界中に広まった後、プロセスはマーケティングと映画のプロモーションに移行します。映画のプロモーションは、脚本、プリプロダクション、絵コンテ、演出、俳優のコーチング、編集、特殊効果の追加ほどエキサイティングではないかもしれませんが、それでも映画の全体的な成功にとって重要です。しっかりとした宣伝がなければ、あなたの映画は見られません。

映画製作を理解する: 映画製作の 5 つの段階

映画製作を理解する: 映画製作の 5 つの段階

長編映画の制作には 5 つの段階があり、すべての映画が循環しなければなりません。特定の責任は制作全体に引き継がれますが、各段階には、映画が観客に向けて準備される前に完了する必要がある独自の特定のタスクがあります。

フィルム カラリストになる方法: カラリストとして働くための 4 つのヒント

フィルム カラリストになる方法: カラリストとして働くための 4 つのヒント

優れたカラリストの仕事は、短編映画、長編映画、またはテレビ番組を大幅に改善することができます。

フレーム レートのガイド: フレーム レートが映画やビデオに与える影響

フレーム レートのガイド: フレーム レートが映画やビデオに与える影響

フレーム レートを理解することは、映画制作の重要な部分です。プロジェクトに適切なフレーム レートを選択することで、より優れた監督や撮影監督になれます。

映画のコール シートを作成する方法: ステップ バイ ステップ ガイド

映画のコール シートを作成する方法: ステップ バイ ステップ ガイド

アシスタント ディレクターが作成したコール シートには、撮影中の各撮影日のスケジュールが記載されています。コールシートの作成には調整が必要ですが、意欲的なディレクターが理解するために必要なスキルです。

ドキュメンタリーでケンバーンズ効果を使用する方法

ドキュメンタリーでケンバーンズ効果を使用する方法

ドキュメンタリー映画製作者のケン・バーンズは、すぐに認識でき、非常に影響力のある視覚的美学を持っています。他のドキュメンタリー制作者やビデオ編集者が真似した「ケン バーンズ効果」は、現在広く使用されている編集技法です。

俳優のための 11 のアーティキュレーション エクササイズ: 呼吸のコントロールと早口言葉の練習

俳優のための 11 のアーティキュレーション エクササイズ: 呼吸のコントロールと早口言葉の練習

俳優の声は彼らの楽器であり、俳優が理解されるためには、言葉をはっきりと発音する必要があります。アーティキュレーションは、俳優が習得しなければならない必須のスキルです。

ジャンプ カットからモンタージュまで、11 の重要なフィルム カット

ジャンプ カットからモンタージュまで、11 の重要なフィルム カット

短編映画または長編映画の生の映像をすべてキャプチャした後、編集室で映像を編集してまとまりのある映画のような体験にすることができます。編集は、ポストプロダクション プロセスの重要な部分です。映画とビデオの編集プロセスは長く複雑な場合があり、監督のビジョンを実現するために、多くのラウンドの形成と洗練にまたがります。

Spike Lee の Do the Right Thing の 4 つの撮影テクニック

Spike Lee の Do the Right Thing の 4 つの撮影テクニック

Spike Lee の Do the Right Thing は、さまざまなカメラ アングルを利用して動きを追加し、ムードを強調し、映画の全体的な視覚体験を向上させます。

A ロールと B ロール: 映画制作における A ロールと B ロールの映像の使用方法

A ロールと B ロール: 映画制作における A ロールと B ロールの映像の使用方法

長編映画、ドキュメンタリー、ナラティブ TV、リアリティ TV、ニュース番組など、ほとんどのスタイルの映画製作と TV 制作では、A ロールと B ロールの 2 種類の映像を使用してストーリーを伝えます。洗練された作品に仕上げるためには、両方のタイプのフッテージの違いと、それらを一緒に使用する方法を知っておくと役立ちます。