ヴァイオリニストのイツァーク・パールマンが教える、音楽を記憶するためのヒント: 音楽をより速く記憶する方法を学ぶ

素晴らしいミュージシャンのライブパフォーマンスを見たことがある人なら、2 つの点に感銘を受けたことでしょう。 1 つ目はテクニックです。優れた音楽パフォーマンスには、手先の器用さ、呼吸のコントロール、流れるようなリズム、パフォーマンスのセンスの組み合わせが必要です。 2 つ目は、ミュージシャンが記憶から演奏していたという事実かもしれません。巧妙に演奏できることは 1 つのことですが、音楽を暗記すること自体が完全なスキルです。

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• 音楽における記憶とは？
• 音楽において暗記が重要な理由
• 音楽をより速く覚えるための 3 つのヒント
• Itzhak Perlman による暗記のヒントとコツ
• パフォーマンスの準備のヒント
• Itzhak Perlman のマスタークラスの詳細

初めてのオンライン クラスでは、ヴァイオリンの名手 Itzhak Perlman が、改善された練習とパワフルなパフォーマンスのためのテクニックを分析します。

音楽における記憶とは？

音楽の暗記とは、楽譜、リード シート、またはその他の形式の楽譜を見ずに音楽を演奏できることを意味します。

ジャズ曲のソロ セクションなどで、暗記を即興と混同しないでください。即興はリアルタイムで効果的に作曲します。暗記には、台本を見ずに台本のある音楽を再生することが含まれます。音楽を即興で演奏するためのヒントをここで見つけてください。

音楽において暗記が重要な理由

暗記の重要性は、演奏している音楽のジャンルによって異なります。たとえば、大規模なオーケストラは音楽を暗記しない傾向があります。交響曲の演奏に行ったことがある人なら、ミュージシャンが記憶から演奏するのではなく、楽譜を参照しているのを見たことがあるでしょう。一方、オーケストラのソリストは暗記する傾向があります。これらは、ピアニスト、バイオリニスト、チェリスト、ボーカリストなどの個々の奏者であり、より大きなアンサンブルの前で演奏します。

ポップ、ロック、レゲエ、カントリー、ヒップホップ、R&B などの他のジャンルの音楽では、暗記が標準です。クラシックの聴衆はオーケストラがモーツァルトの交響曲を暗唱することを期待していませんが、ロックの聴衆はカルロス・サンタナがコンサートでスムースを暗唱することを期待しています。

ジャズの聴衆も暗記を期待していますが、音楽を暗記することはジャズ アーティストの仕事のほんの一部にすぎません。

音楽をより速く覚えるための 3 つのヒント

ここでは、ミュージシャンが曲をすばやく記憶に残すために使用する 3 つの方法を紹介します。

1. 楽器のパッセージを歌って .トランペット、バイオリン、ギター、ベース、その他の楽器 (ドラムを含む) の曲を暗記しようとしている場合は、自分のパートを声に出して歌ってみましょう。ソルフェージュの音節 (do、re、mi など) を知っている場合は、それらを使ってピッチのあるパートを歌ってください。しかし、歌うことはピッチだけではありません。また、声を使ってリズミカルなデュレーション、ダイナミクス、 コード進行 .
2. いろいろなテンポで練習する .作品をただ練習するのではなく 公演時 .非常にゆっくりと非常に速く弾いてみてください。演奏を変えることで暗記することがなくなり、頭が能動的に曲に没頭するようになります。
3. 別のキーに移調する .上級ミュージシャンの場合は、新しいキーで作品を演奏してみてください。ローマ数字の分析を知っている場合は、ローマ数字の観点からコード進行を考え、複数のキーを循環させます。アイデアは、あなたを丸暗記から解放し、音楽とその機能を真に内面化することです。

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Itzhak Perlman による暗記のヒントとコツ

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ヴァイオリニストのイツァーク・パールマンは、音楽の暗記の課題と必要性をよく知っています。 Perlman は、音楽を覚えて上手に演奏するためのこれらのヒントを提供しています。

• 暗記ではなく、曲を知るために練習しましょう。
• 明確な計画を立てるために、運指と弓を完全に決めてください。
• 音楽を何度も繰り返し、マッスルメモリーに。
• パフォーマンスをするときは、筋肉の記憶を信じてください。考えすぎないでください。
• 覚えても使い続けることで、大切なポイントを忘れることがありません。
• 感情、色、またはその他のアイデアに基づいて、音楽をさまざまなセクションに分割します。
• 楽器から離れて頭の中で曲を通り抜けます。寝る直前に試してみてください。
• 大声で、または頭の中で音楽全体を歌えるようになる。
• 頭の中で音楽全体の運指を調べてください。
• 音楽のどこからでも始められること。
• 繰り返される音楽のためのスキームを持っています。各繰り返しが他の繰り返しとわずかに異なるか、同じであるかを知る。

パフォーマンスの準備のヒント

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演奏している曲を覚えたら、パフォーマンスの考え方を適応させる必要があります。 Perlman は、個人的にうまく曲を演奏することから、大勢の聴衆の前でうまく演奏できるようにするために、次のテクニックを提案しています。

• 音楽を手放して演奏できるように、技術的なレベルで準備してください。
• 音楽的に練習する;音楽のコンテキストでテクニックを修正します。たとえば、イントネーションに取り組んでいる場合でも、常に弓からの美しい音で演奏し、音楽に必要な適切なダイナミクスとアーティキュレーションを使用してください。
• たとえゆっくりと練習するときでも、観客のためにステージ上で演奏するときと同じ表現意図で練習してください。
• 公演当日は休息をとり、練習は最小限にとどめます。
• 公演日の特定の節が気になる場合は、練習しすぎないでください。
• 演奏日に十分に演奏して、新しい音楽のように感じないように、それを演奏する心構えを持ってください。
• ステージに出るときは、テクニックを気にしないことを自分に許可してください。

一日の終わりに、音楽を記憶で演奏できないことがわかった場合は、音楽を使用してください。聴衆の中にいる自分を想像して、自分にとって何がもっと重要かを考えてください。パフォーマーが記憶から少し震えながら演奏するのか、パフォーマーが自信を持って楽譜を演奏するのかです。音だけを見れば、ほとんどの視聴者は後者を容易に選択するでしょう。

イツァーク・パールマン

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