モーダル ジャズ ガイド: 5 人の著名なモーダル ジャズ アーティストとアルバム

モーダル ジャズは、ビバップの静的な構造に代わるものとして、1950 年代後半に注目を集めました。音の自由と新しい方向性を強調することは、ジャズの道を変えるのに役立ち、ロックや他の音楽形式にも引き継がれるでしょう。

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• モーダル・ジャズとは？
• モーダル ジャズのモードとは?
• なぜジャズ ミュージシャンはモーダル アプローチを使用するのですか?
• モーダル・ジャズの簡単な歴史
• 5 人の著名なモーダル ジャズ アーティストとアルバム
• 音楽についてもっと知りたいですか?
• ハービー・ハンコックのマスタークラスの詳細

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モーダル・ジャズとは？

モーダル・ジャズは、 ジャズ コードの変更ではなく、モードまたは音階を中心に編成された音楽。 20 世紀半ばに開発されたマイルス デイヴィスやジョン コルトレーンなどのアーティストは、デイビスの 1958 年のアルバムに収録された「マイルストーン」などの作曲を通じてモーダル ジャズを普及させました。 青の一種 、そしてコルトレーンの伝説的な 1964 年のアルバム 至上の愛 .

モーダル ジャズのモードとは?

モードは何世紀にもわたって西洋音楽の一部であり、古代ギリシャの音楽理論や中世の宗教音楽にまで遡ることができます。これらの影響により、ドリアン、または第 2 モードを含む 7 つの現代的なモーダル スケールが形成されました。フィリジアン、または第3モード。エオリアン、または第 6 モードは、ナチュラル マイナー スケールとしても知られています。

各モードは、スケールの異なるノートで始まり、ユニークな 7 ノート シーケンスを作成します。 C メジャーで演奏される場合、ドリアン モードまたは D ドリアンは、D-E-F-G-A-B-C と読みます。モーダル ジャズの完璧な例は、マイルス デイビスの「ソー ホワット」です。これは、ドリアン モードで 2 つのスケール (D と E フラット) で 32 小節 (AABA) の曲構造を構築します。

なぜジャズ ミュージシャンはモーダル アプローチを使用するのですか?

ジャズ ミュージシャンがモダリティを採用したのは、ビバップやハード バップのような戦後のジャズ形式のより厳格な構造よりも、ソリストに大きな自由を与えたからです。モーダル ジャズの前は、ジャズの作曲は調性に基づいていました。調性は、メジャー キーとマイナー キーから構築されたコードから調和のとれた基盤を作成しました。ソロは曲の即興でした コード進行 .

モダリティはハーモニック構造を簡素化し、即興演奏者がメロディーを伸ばして、ソロでさまざまな構造とリラックスしたテンポを探せるようにしました。その結果、「クール」と「瞑想」の間を行き来する音楽が生まれました。

モーダル・ジャズの簡単な歴史

モーダル ジャズの歴史は 20 世紀半ばにまでさかのぼります。スタイルの簡単な概要は次のとおりです。

• 始まり : モーダル・ジャズの歴史は、基本的に 1953 年の出版から始まります。 リディアンの色調の構成の概念 、作曲家、編曲家、バンドリーダーのジョージ・ラッセルによる本。他のジャズ アーティストや作曲家は、バド パウエルの「ガラス エンクロージャー」のように、本が出版される前に様式をいじっていました。しかし、ラッセルの理論は、ミュージシャンがコード進行の制限から離れ、即興の基礎として音階を使用する方法を概説しました。ラッセルは複雑ですが、彼自身の理論が時々彼を逃したと述べていますが、この本はジャズの方向性に深い影響を与えるでしょう。
• マイルス・デイヴィスが画期的なレコーディングをリリース : マイルス・デイヴィスは、彼の音楽にモーダル・ジャズを取り入れた最初のアーティストの 1 人です。彼はハード・バップの音の方向性に不満を持ち、ラッセルの理論を採用した。 青の一種 .画期的な録音は、ピアニストのビル・エヴァンス (ラッセルの元生徒で、「ブルー・イン・グリーン」と「フラメンコ・スケッチ」の共同作曲者) と、サックス奏者のジョン・コルトレーンとジュリアン・「キャノンボール」・アダリー (ベーシスト) をフィーチャーした素晴らしい六重奏曲によって支えられました。ポール・チェンバースとドラマーのジミー・コブ。
• ジョン・コルトレーンはそのスタイルを受け入れる : 青の一種 は芸術的に大きな成功を収め、その後に続く多くの主要なジャズ界の著名人に多大な影響を与えた.ジョン・コルトレーンは、1960年の「マイ・フェイヴァリット・シングス」やライブ・レパートリーの定番となった「インプレッションズ」など、カルテットでモーダル・ジャズを新しくエキサイティングな方向に導いた.
• レガシー : 1960 年代半ばまでに、モーダル アプローチはモダン ジャズの標準として広く受け入れられました。同時に、その影響はフリー・ジャズ・ムーブメントにまで拡大し、即興演奏によるコード進行からのより大きな自由を強調し、ロックやファンクのようなポピュラー音楽形式へと拡大しました。

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5 人の著名なモーダル ジャズ アーティストとアルバム

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モーダル ジャズの規範には、次のような著名なジャズ アーティストとアルバムがいくつかあります。

1. マイルス・デイヴィス 青の一種 （1959年） : トランペッターのマイルス デイヴィスは、1958 年のトラック「マイルス トーンズ」と彼の画期的なアルバムで、モーダル ジャズのゴスペルを広めるのに貢献しました。 青の一種 は、他のアーティストやジャズ界自体に多大な影響を及ぼしました。デイビスは1960年代と1970年代に時折モーダル・ジャズに戻った. フリージャズ そしてジャズ・ロック・ファンクのハイブリッド。
2. ギル・エヴァンス スケッチ・オブ・スペイン （1960年） : ピアニストのギル・エヴァンスは、1960 年代を含むカインド・オブ・ブルーの前後のいくつかのアルバムで、マイルス・デイヴィスがアレンジャーとしてモーダルのコンセプトを探求するのを助けました。 スケッチ・オブ・スペイン . 1964年のような彼のソロ録音 ギル・エヴァンスの個人主義 、ビッグバンド形式でモダリティを探りました。
3. ジョン・コルトレーン 至上の愛 (1965) : サックス奏者のジョン・コルトレーンは、彼の比較的短いキャリアを通じて、モーダル・ジャズで最も優れた作品やアルバムをいくつか生み出しました。 至上の愛 .コルトレーンは超人的なほどの強さで演奏し、彼の音楽に精神性を吹き込み、ファラオ・サンダースのようなジャズプレーヤーからジミ・ヘンドリックスのようなロックギタリストに至るまで、幅広いミュージシャンに影響を与えました。 カルロス・サンタナ .
4. マッコイ・タイナー リアル・マッコイ (1967) : ピアニストのマッコイ・タイナーは、ジョン・コルトレーンの多くのモーダル・ジャズの取り組みの重要人物であり、そのスタイルを彼のソロ・レコーディングに適用しました。モーダル・ジャズのカノンでは彼の仲間ほど広く認められていないかもしれませんが、タイナーのアルバム リアル・マッコイ は、コルトレーンのカルテットを離れた後の 1967 年に録音され、モーダル ムーブメントを定義したトランスのようなソロに満ちていました。
5. ハービー・ハンコック エンピリアン諸島 (1964) : マイルズ・デイヴィスのセカンド・グレート・クインテット (サックス奏者のウェイン・ショーター、ベーシストのロン・カーター、ドラマーのトニー・ウィリアムス) のメンバーであり、ピアニストのハービー・ハンコックは、1962年のソロ・デビューでハード・バップ・サウンドから移行した テイキン・オフ わずか 2 年後にモーダル アプローチへ エンピリアン諸島 .アルバムでは、ハンコックと彼のバンド (カーター、ウィリアムズ、トランペット奏者のフレディ ハバード) が、モーダル ジャズの反射的な雰囲気にソウルフルなスピンを加えました。

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