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フリー・ジャズとは?

フリー・ジャズは、ほとんどのミュージシャン (実際、ほとんどのアーティスト) がよく知っている基本原則に由来しています。ルールを学び、それを破ります。視覚芸術における前衛的な動きのように、フリー・ジャズはジャズの伝統を打ち破り、まったく新しいものを生み出す試みでした。ジャズ ミュージシャンが即興に慣れるにつれて、実験的で型破りで反抗的な新しいサウンドが生まれました。

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フリー・ジャズとは?

フリー・ジャズの動きは、メロディー、ハーモニー、コード進行などの従来の音楽構造を否定するものとして 1960 年代に発展しました。実験的要素が支配的であるため、フリー ジャズは特徴付けに反対します。フリー・ジャズは、集団即興演奏を行う個人または小グループによって演奏されることがほとんどです。フリー・ジャズ・バンドもいくつかあった。

フリー・ジャズ・ミュージシャンは、自分自身を「原始的になる」ことを許します。つまり、ジャズの宗教的ルーツに敬意を表する、よりワイルドで自由な形のジャズに戻ります。フリー ジャズは、現代音楽からワールド ミュージックまで、他のタイプの音楽からもインスピレーションを得ています。フリー・ジャズのミュージシャンは、しばしば他の文化の珍しい楽器を試したり、単に独自の楽器を発明したりします。たとえば、アメリカのジャズ サックス奏者であり、フリー ジャズ運動の先駆者であるジョン コルトレーンは、ライブ パフォーマンスでフルートを使用することがありました。

フリー・ジャズの歴史

フリー ジャズのルーツは、ニューヨークのバワリーにあるファイブ スポット ジャズ クラブにまでさかのぼります。物語が進むにつれて、オーネット・コールマンという名前のアルト・サックス奏者が1959年にクラブに入ってきて、プラスチックのサックスでフリー・ジャズを演奏し始めました。コールマンは自分の新しいスタイルをフリー・ジャズと呼び、アルバム『フリー・ジャズ』(1960) をリリースし、そこからこのムーブメントの名前が付けられました。



ほとんどの前衛的な動きと同様に、フリー ジャズは最初は傍観者でした。マイルス・デイヴィスと影響力のあるジャズ・トランペッターのロイ・エルドリッジは距離を置いていたが、作曲家のレナード・バーンスタインはコールマンを天才だと思っていた.しかし、60年代の反逆精神が根付くと、意見が変わりました。サックス奏者のジョン・コルトレーンとエリック・ドルフィーは、最初にコールマンに続きました。彼らはすぐにピアニストのセシル・テイラーとアルバート・アイラーが加わりました.彼らはゴスペル音楽からインスピレーションを得たフリー・ジャズのスタイルを持っていました.

すぐに、個人はフリー ジャズ グループに道を譲り、このジャンルに正当性をもたらすのに貢献しました。ピアニストで作曲家のサン・ラは、彼自身のフリー・ジャズのビッグ・バンドを彼の常識にとらわれないスタイルで指揮し、一方、シカゴのアート・アンサンブルなどのグループは、フリー・ジャズが広く受け入れられていたヨーロッパで成功を収めました。パーカー。

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フリー・ジャズの共通点

12 小節のブルースのようなフレームワークを中心に構成された他のジャズの形式とは異なり、フリー ジャズの鍵は即興です。そうは言っても、何十年にもわたってスタイルを定義するようになった特定の特徴があります。



  • さまざまな楽器の使用。 ジャズで最も一般的な楽器は、ピアノ、サックス、ベース、ドラムです。フリー ジャズのミュージシャンは、バイオリン、クラリネット、フルート、その他の打楽器などの楽器を試し始めました。フリージャズで使用されるより珍しい楽器には、ハープ、ウクレレ、さらにはバグパイプが含まれます。
  • ダイアトニック コード サイクル。 フリー ジャズのミュージシャンは、ダイアトニック コード (キーの音から派生したコード) のサイクルを使用することがあります。したがって、初期のジャズの影響をフリー ジャズに見分けることは可能ですが、最高のフリー ジャズ ミュージシャンは、これらのパターンを中断したり、シーケンスを反転させて、真に新しいものを生み出すことに長けています。
  • 感情の表現。 他の形式のジャズと同様、フリー ジャズは複雑な調和構造を実行することよりも、感情を表現することを目的としています。オスカーとグラミー賞を受賞したジャズ ミュージシャン、ピアニスト、作曲家のハービー ハンコックは、人間の経験を他の人に伝えるという、単純だが難しいことが多いと考えています。
  • ずれたリズム。 置き換えられたフレーズを即興で演奏するのは難しいかもしれませんが、驚くべきインスピレーションを引き出すこともできます。リズムをずらすということは、音楽のフレーズを、耳が聞き慣れている場所の前後に移動することを意味します。これにより、曲に予期しないサウンドが与えられ、聴いても弾いてもエキサイティングになります。
  • ソロプレイ。 多くのフリー ジャズ ミュージシャンにとって、一人で演奏することで、グループで演奏するときには達成できないレベルの自由が得られます。ソロ プレーヤーは、特定のテンポやキーに固執する必要はありません。曲の形式を意のままに変更したり、繰り返す必要のない部分を繰り返したり、一部を省略したりできます。

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  1. オーネット・コールマン。 コールマンは、1950 年代にロサンゼルスで 10 代の頃にアルトとテナー サックスを演奏し始め、すぐにダンス バンドやリズム アンド ブルース グループで演奏するようになりました。日中、彼はエレベーターのオペレーターとして働きながらハーモニーを学びました。夜になると、彼は安物のプラスチックのアルトサックスを弾いて、アンダーグラウンドのジャズ クラブに頻繁に行きました。彼は、いわゆる即興のハーモロディクス理論を開発したとされています。つまり、曲のメロディーをより直接的に攻撃する即興スタイルを優先して、ハーモロディクス パターンやコードの変更を放棄しました。
  2. ジョン・コルトレーン コルトレーンはクラリネットとアルトサックスを習っていました。彼の初期のキャリアでは、アフリカとインドの音楽に影響を受けた即興のソロで知られていました。コルトレーンは、1965 年から彼が亡くなる 1967 年までに本格的なフリー ジャズに移行し、事前に設定されたスケールに基づいたより自由な即興演奏を実践しました。フリー・ジャズへの彼の進出は批評家に分かれたが、多くの人はこの時期を彼のキャリアの中で最も重要なものの 1 つと見なしている.
  3. セシル・テイラー。 一流のフリージャズ・ピアニストの 1 人であるテイラーは、デューク・エリントン、セロニアス・モンク、ホレス・シルバーなどの仲間のジャズ・ピアニストから影響を受けました。冒険好きなプレイヤーであるテイラーは、1950 年代半ばにアメリカで自分のジャズ グループを率いていましたが、フリーフォーム スタイルのためにしばしば追放されました。多くのフリー ジャズ ミュージシャンと同様に、テイラーはヨーロッパでより暖かい歓迎を受け、エヴァン パーカーやハン ベニンクなどの同じ考えを持つ即興ミュージシャンとコラボレーションしました。
  4. エリック・ドルフィー フリー・ジャズに大きな影響を与えたドルフィーは、しばしば木管楽器で即興演奏を行いました。彼はロサンゼルスでクラリネット、オーボエ、アルト サックスの演奏を始め、1940 年代にロイ ポーターのビッグ バンドに参加しました。 1960 年代にニューヨークに引っ越した後、ドルフィーはチャールズ ミンガスやジョン コルトレーンなどとコラボレーションしました。彼は、フルートとバス クラリネットの両方をフリー ジャズの即興演奏に導入し、他のアーティストが音楽表現の新しい方法を見つけられるようにしたことで有名になりました。
  5. アルバート・アイラー。 テナー サックス奏者は、父親と教会で演奏し始め、その後、10 代の頃にリズム アンド ブルース グループと一緒にツアーをしました。アメリカ陸軍のバンドでテナーサックスを演奏した後、彼は徐々に手を広げ始め、標準的なハーモニクスの練習を疎外し、フリージャズでますます実験を重ねました。