メイン 芸術と娯楽 映画プロデューサーについて学ぶ: プロデューサーは何をし、映画のプロデューサーを見つけるための 6 つのステップ

映画プロデューサーについて学ぶ: プロデューサーは何をし、映画のプロデューサーを見つけるための 6 つのステップ

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インディペンデント映画を作ることは困難な戦いになる可能性があります。これが、プロジェクトに適したプロデューサーを確実に見つける必要がある正確な理由です。



予算を理解し、うまく協力し、創造的なビジョンをサポートしてくれる人が必要です。以下に、映画プロデューサーが行うことについて必要なすべての情報と、プロジェクトの映画プロデューサーを確保するために必要な手順を示します。



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映画プロデューサーとは何ですか、また映画プロデューサーは何をしますか?

映画プロデューサーは、映画プロジェクトを見つけて立ち上げる責任があります。これには、資金調達の手配、ライターの雇用、ディレクターの雇用、クリエイティブ チームの主要メンバーの雇用、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションのすべての要素の監督からリリースまでのあらゆることが含まれます。

映画制作には、複数のプロデューサーがいることは珍しくありません。一部のプロデューサーは、たとえば、ストーリーの権利を譲渡したり、映画への資金提供と引き換えに、タイトルのみを保持しています。しかし、ほとんどのプロデューサーは現場で積極的に働き、ディレクターと緊密に協力して、制作のロジスティクスを最初から最後まで監督しています。



全米製作者組合は、ハリウッドのプロデューサーの主要な専門組織です。

7種類のプロデューサー

映画のクレジットには多くの異なるプロデューサーが記載されていることがよくありますが、それぞれが正確に映画に貢献したものが明確になることはめったにありません。ものづくりにはさまざまな役割が含まれており、場合によっては1人ですべてを担当することもあります。

ただし、ほとんどの場合、役割はさまざまな人々の間で分担され、それぞれが異なるタイトルを持っています。映画、映画、またはテレビ番組のプロデューサーの最も一般的なタイプは次のとおりです。



  1. 製作総指揮 通常、かなりの額の自分のお金をプロジェクトに寄付する 、したがって、映画で最高のクレジットを獲得します。また、追加の資金調達を確保し、会計および法律問題を処理する場合もあります。
  2. プロデューサー 現場で積極的に働き、ディレクターと緊密に協力して、生産ロジスティクスを最初から最後まで監督します。
  3. ラインプロデューサー映画のタスクマスター 、時間と予算を守るようにします。彼らは、予算内の品目を作成するためのスクリプトの分解、生産スケジュールの計画、さまざまな部門のスケジュールと活動の調整、および人的資源の処理を担当します。
  4. クリエイティブプロデューサー 芸術的な問題については、ディレクターと緊密に連携します。彼らは、タレントの雇用を促進し、脚本の修正を監督し、ディレクターのメモを伝え、部門間の統一されたスタイルとアプローチを調整します。
  5. ショーランナーテレビプロデューサー シリーズの全体的なクリエイティブ ビジョンを持ち、特定のエピソードのために雇われたさまざまな監督に対する権限と管理責任を持っている人。
  6. 共同プロデューサー アソシエイト プロデューサーは、資金調達を手伝ったり、特定の制作分野を監督したり、リード プロデューサーと職務を分担したりすることがよくあります。
  7. インパクトプロデューサー は、エンゲージメント ストラテジストとしても知られ、マーケティングとディストリビューション (PMD) のプロデューサーです。彼らは、言葉を広め、マスコミやメディアの報道を引き付け、できるだけ多くの人々の前に映画を届けるための配給会社を見つけることに重点を置いています。
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インディペンデント映画のプロデューサーはどのように見つけますか?

プロジェクトのプロデューサーを確保するには、いくつかの手順に従う必要があります。各ステップを注意深く読み、適切なプロデューサーを見つけることがプロジェクトの成功に大きく影響することを忘れないでください。

ステップ 1: 映画プレゼンテーション パッケージを準備する

プロジェクトのサイズ、範囲、目標予算、およびそのジャンル、聴衆、トーンを現実的かつ明確に把握してください。プロデューサーは、プロジェクトが自分のスキルや興味に合っているかどうかを判断するための情報を必要としています。潜在的な協力者と会う前に、次の資料を準備します。

  • 最高の形で完成された脚本。スクリプトを適切にフォーマットする方法については、役立つリファレンス ブックを参照してください。 ハリウッド スタンダード: スクリプトのフォーマットとスタイルに関する完全かつ信頼できるガイド第2版 クリストファー・ライリー (2009) による。
  • あなたの映画の内容を 1 行または 2 行で説明する強力なログライン。最高のエレベーター ピッチは、映画のトーンを伝えながら、主人公が直面している状況や、映画の主要な敵対者との中心的な対立を簡潔に説明します。ログラインの記述について詳しくは、こちらをご覧ください。
  • ほぼショート ストーリーのように書かれた、提案された映画の物語を説明する 2 ページのトリートメント。
  • プロジェクトに対するあなたのビジョン、アプローチ、個人的な関心を 1 ページ以内で詳述するディレクターの声明。
  • ルックブックまたはムード リール。これは、フィルムの意図する美学を伝える写真と画像のコレクションです。
  • すでにお持ちのプロダクション スチルやプロモーション ショット。
  • ソーシャル メディアは、映画の Web プレゼンスにリンクします。
  • あなたの連絡先情報、リール、履歴書。

これらの資料はすべて手元に用意しておいてください。ただし、この完全なパッケージは要求された場合にのみ提供してください。ほとんどの場合、特に初期のコミュニケーションでは、会話を始めるのに必要なのは強力なエレベーター ピッチだけです。

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ステップ 2: Pithy メールで連絡する

プロデューサーの興味について質問するときは、最初のメール メッセージは短くて甘いものにしてください。長いメッセージは無視される傾向があります。これは、他のみんなと同じように、映画のプロデューサーも時間がかかりすぎて、受信トレイに圧倒されているからです。簡潔で丁寧な文章が最も効果的です。映画についての短い段落と、この特定のプロデューサーがあなたのプロジェクトに適していると思われる理由を説明する 2 番目の段落で説明します。

最初のクエリで完全なスクリプトを送信しないでください。少なくとも、簡潔なルックブックまたは 2 ページの扱いを添付するか、要求に応じて追加の資料を提供することを提案してください。

プロデューサーにメールを送信するときは、基本的に無料で時間をくれるように依頼していることを忘れないでください。プロフェッショナルであり、敬意を払い、彼らの興味を引くために最善を尽くしてください。

ステップ 3: フォローアップ

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すぐに返信がない場合は、おそらく 1 ~ 2 週間後にもう一度丁寧に連絡してください。たとえば、プロデューサーに、来月の映画製作者フォーラムでのプレゼンテーションに出席する予定で、興味があれば直接会いたいと伝えるなどして、返信するための推奨されるタイムラインを提供します。こうすることで、過度に押し付けがましくなく、緊急性が伝えられます。

プロデューサーが実際に返信に時間がかかったら、感謝と感謝の意を表し、できるだけ早い段階で会議や電話を効率的に調整します。つながりができたら、フォローアップの質問や明確化を押し付けたくなる誘惑に抵抗してください。予定されている話し合いまで待ち、その間の時間を使って準備をします。

ステップ 4: 個人的なつながりを見つける

冷たいアプローチがうまくいかない場合は、個人的なつながりを通じて潜在的な生産者を引き付けてみてください。映画業界はかなり小さく、相互に関連しており、6 次の隔たりによれば、業界の誰もが短いつながりを通じて他の人を紹介することができます。

あなたがターゲットにしている生産者をよく知っていて信頼でき、あなたを個人的に保証できる人を特定するまで、友人や同僚のネットワークで周りに尋ねてください.

完全に見知らぬ人ではなく、信頼できるソースからプロジェクトが送信された場合、プロジェクトが受信トレイのキューの一番上に上がる可能性は大幅に向上します。

ステップ 5: フェスティバルやマーケットに参加する

IFP のプロジェクト フォーラム、インディペンデント フィルム ウィーク、トライベッカ オール アクセスなどの市場イベントは、ネットワークを構築し、プロジェクトを探すために参加しているプロデューサーと交流するのに最適な場所です。

ステップ 6: 必要に応じてコースを調整する

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David Lynch は、先見の明のあるアイデアを映画やその他の芸術形式に変換するための型破りなプロセスを教えています。

あなたの努力のすべてがあなたのプロジェクトを信じ、熱心に支援してくれる協力者を引き付けることができない場合は、映画のアイデアを再評価することを検討してください。途中で収集したフィードバックに基づいて、改善できることはありますか?

プロジェクトのピッチやビジョンでうまくいっていないことを見つけ出し、コースを調整して、もう一度やり直してください。

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新進の映画製作者であれ、インディー ショートで世界を変えることを夢見ても、映画やテレビの世界をナビゲートするのは大変なことです。主流の観客にアート ハウス映画を紹介した映画製作における前衛的な人物、デイヴィッド リンチ以上にこのことをよく知っている人はいません。 David Lynch のクリエイティビティと映画のマスタークラスでは、アカデミー賞にノミネートされた マルホランド・ドライブ 彼がどのようにアイデアをキャッチし、それらを物語に変換し、定型的なストーリーテリングを超えて移動するかを明らかにします。

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