ジョディ・フォスターが演技プロセスを分析: 俳優のための 8 つのヒント

ジョディフォスターは、アカデミー賞を受賞したパフォーマーであり、彼女の世代で最も評価の高い俳優の 1 人です。ハリウッドでの長い演技のキャリアを経て、数々の注目すべき役割を果たし、一連の監督クレジットを務めてきたジョディ・フォスターは、より良い俳優になるためのハードワークの仕方と、俳優の最高のパフォーマンスを引き出す方法を知っています。

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ジョディ・フォスターの簡単な紹介

数々の賞を受賞した女優兼監督であるジョディフォスターは、3 歳で女優デビューを果たし、日焼け止めブランドのテレビコマーシャルにコパトーンガールとして出演しました。テレビで彼女の名声を確立した後、ジョディはマーティン・スコセッシの映画で注目すべき役割を果たしました。 アリスの恋はもうここには住んでいません (1975) 、1976 年に再び一緒に仕事をすることになった人 タクシードライバー .彼女は、受賞歴のある心理スリラーでストリートティーンエイジャーとして画期的なパフォーマンスをしたことで、幅広い批評家の称賛と、初めてのオスカーノミネートを獲得しました。

レイプ被害者としてのジョディ・フォスターのパフォーマンス 告発の行方 (1988) およびヒットスリラーの特別捜査官クラリス・スターリング (1991) として 羊たちの沈黙 アカデミー賞主演女優賞を 2 回受賞し、同世代で最も評価の高い女優の 1 人としての評判を獲得しました。ジョディは 40 以上の映画に出演し、多くの名誉ある賞や栄誉を受けています。 2013 年には、生涯業績のためのハリウッド外国人映画記者協会からセシル B. デミル賞を受賞しました。

ジョディ・フォスターの俳優のための 8 つのヒント

Jodie は、俳優/監督の視点を組み合わせているため、映画製作者としてユニークです。初心者の演技クラスを始めたばかりの意欲的な俳優でも、オーディションプロセスで主役を獲得しようとしている俳優でも、次の演技のヒントがプロの俳優になるための旅に役立ちます。

プロセスを分解する .演技プロセスには 3 つの層があります: キャラクターが伝えていること/見せていること、キャラクターが隠していること、キャラクターの無意識の部分、彼らが知らない部分は、彼らのストーリーの一部です。アクターは、これらのレイヤーを一度に 1 つずつ、または 3 つすべてを同時に操作できます。他の俳優を研究し、それらがこれらの各層をどのように伝えているかを確認してください。
あなたの個人的なストーリーを見つける .何があなたを刺激し、何に興味を持ち、何に情熱を注いでいるのかを理解することが、あなたが誰であるかを理解するための鍵となります。あなたの人生で本当に際立っている瞬間を考えてみてください。その中には、少なくとも 1 人の他の人が含まれています。おそらく、何か強い感情をかき立てます。自分を動かし、インスピレーションを与えるものを見つけたら、その感情を使って他の人を動かし、刺激することができます。
プロセスを体験する .演技とは、特定の結果を達成するために特別な演技テクニックを使用することだけではありません。演技の経験は有機的で自然なプロセスであるべきであり、自分自身に特定の感情を示すことを強制するものではありません.感情的な結果を達成する必要性にとらわれずに、感情そのものを感じることに集中してください。
ボディーランゲージを使用する .会話を表現するスキルを磨いてください。ただし、ジェスチャー、表情、声の選択を組み込んでキャラクターを伝えるようにしてください。偉大な俳優のほとんどは自分の役割を研究しているので、自分自身の役割を調べて、特定の種類のキャラクターにどのような癖や癖をもたらすことができるかを調べてください。
読んだ . 俳優が準備する コンスタンチンスタニスラフスキー (1936) によって、最も訓練された俳優によって知られている標準です。スタニスラフスキーは、トルツォフという名前で登場する、セミフィクション形式を使用した演技の技術についての知識を示しています。この性格を使って、スタニスラフスキーは技術の発明を主張するのではなく、技術の概要と習得に必要な規律を提供します。
危険を冒します .一部の監督は、俳優がリスクを冒したり、キャラクターとして何かを試したりできるように、セットで少しの自由を認めています。その能力がある場合は、キャラクターの感情を探求することを恐れないでください。オーディションのプロセスでは、ストーリーに適切に機能し、役立つ大胆でスマートな選択を行います。
役割を理解する .キャスティングディレクターが俳優をキャスティングする前に、両方が同じ言語を話し、俳優として語られるストーリーを理解することが重要です。あなたの演技力でキャラクターに命を吹き込み、協力し合う相手に対してオープンで、進んで、柔軟であり続けてください。これは、オーディションルームとセットの両方で役立ちます。
語らずに見せる .登場人物がシーンでどのように感じているかを語るのは、一般的にはうまくいきません。画面上で人々が「これが私の気持ちだ」と言うことほど悪いことはありません。あなたは見たい、見せたいと思っています。誰かがそれについて話すのを聞いていません。良い俳優は何も言わずに見せる方法を知っています。