歴史を通じて、一部のアーティストはアートの世界に非常に大きな影響を与えているため、彼らの遺産はメディアを超えているように見えます。アンディ・ウォーホルはそのようなアーティストの 1 人です。ウォーホルはアート界を揺るがし、多くのアートに対する見方や考え方を永遠に変える運動を生み出しました。
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- アンディ・ウォーホルとは？
- アンディ・ウォーホルの生涯
- アンディ・ウォーホルのアートの3つの特徴
- アンディ ウォーホルの 7 つの有名な芸術作品
- アンディ・ウォーホルが芸術に与えた影響は?
- あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?
- ジェフ・クーンズのマスタークラスの詳細
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アンディ・ウォーホルとは？
アンディ・ウォーホルは、アンドリュー・ウォーホルとして生まれ、アメリカのアーティスト、映画製作者、そして1960年代のポップアート運動の代表者でした。視覚芸術の達人であるウォーホルは、キャンバス ペインティング、写真、ビデオ アート、映画製作など、さまざまな媒体にわたって一連の主題に手を出したイノベーターでした。 1964 年、彼は自身のアート スタジオ、ザ ファクトリーを設立しました。このスタジオは、セレブのホット スポットであり、裕福な人々のパーティー センターとして有名になりました。ウォーホルは、極端な時代に同性愛者として公然と生きていたため、クィア アイコンと見なされていました。 異性愛規範 . 1987 年、ウォーホルは心停止により 58 歳で亡くなりました。
アンディ・ウォーホルの生涯
ウォーホルは有名なアーティストであり、ポップのアイコンであり、多くの著名人に影響を与えました。 ジェフ・クーンズ 、村上隆、ステラ・ヴァイン。彼の生涯の歴史的な概要は次のとおりです。
- 若いころ .アンディ ウォーホルは 1928 年にペンシルベニア州ピッツバーグで生まれました。彼の両親はスロバキアからの移民で、彼の芸術性をサポートしていました。8 歳のときに病気で子供の頃病気で寝たきりになったとき、母親 (アーティストでもあります) が絵を描くことを彼に紹介しました。 9歳の時、母親からカメラを譲り受け、写真を始める。彼が 14 歳のとき、ウォーホルの父親が亡くなり、生涯の貯金をすべてウォーホルに残して教育を支援しました。
- 教育 .ウォーホルはカーネギー工科大学 (現在のカーネギー メロン大学) で絵画デザインを学びました。ウォーホルは最終的に、アートのキャリアを追求するためにニューヨーク市に移り、そこで商業イラストレーターとして働いていました。 グラマー 雑誌に掲載され、その独特なスタイルで数々の賞を受賞しています。
- 初期の作品 .ウォーホルはすぐに自分の絵により多くの時間を費やすようになりました。 1960 年代初頭までに、彼はポップ アートの展覧会でアート シーンに大きな影響を与えました。この展覧会では、大量生産された消費財の絵画を、アートの意味と人々がアートをどのように認識しているかについての解説として取り上げました。
- 工場と映画製作 . 1964 年、アンディ ウォーホルは彼のアート スタジオであるザ ファクトリーを開設しました。このスタジオは、すぐに金持ちや有名人に人気の文化拠点になりました。 1960 年代後半、ウォーホルは映画製作により深く関与するようになり、次のようなアンダーグラウンド映画をデビューさせました。 かわいそうなリトル・リッチ・ガール (1965) と チェルシーガールズ (1966)。彼はまた、象徴的なバナナのアートワークをデザインしました。 ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ (1966) アルバムのカバーと、彼の旅行するマルチメディア展示会のライブ サウンドの伴奏として頻繁に使用されるヴェルヴェット アンダーグラウンド バンド、 プラスチック爆発は不可避 .彼の有名人は、1968 年に悲劇的な事件が発生するまで上昇し続けました。そこで彼は、作家であり、ウォーホルのパーティー シーンを頻繁にハンガーに掛けていたヴァレリー ソラナスに撃たれました。ウォーホルは一命をとりとめたが、負傷は肉体的にも精神的にも彼の残りの人生に影響を与えた.
- その後のキャリア . 70 年代と 80 年代に、ウォーホルは数冊の本を出版しました。 アンディ・ウォーホルの哲学: A から B へ、そしてまたその逆へ (1975)、著者トルーマン・カポーティは賞賛した。彼はまた、ビデオアート、彫刻、写真、そして最終的にはテレビにも取り組んだ.彼は、ジャン=ミシェル・バスキア、キース・ヘリング、フランチェスコ・クレメンテなどの他の著名なアーティストとコラボレーションしました。
- 死 .ウォーホルの人生は、胆嚢に関連する手術後の合併症のために心停止に苦しんだ後、1987年に短くなりました。彼は58歳でした。
アンディ・ウォーホルのアートの3つの特徴
このジャンルを定義したように見えるポップ アーティストとして (有名なポップ アーティストのロイ リキテンスタインと共に)、ウォーホルの作品は、ロバート ラウシェンバーグやジャスパー ジョーンズのような 1950 年代の新進アーティストを含む多くのインスピレーションを受けました。ウォーホルの芸術にはいくつかの主要な特徴があります。
- 繰り返し : ウォーホルはしばしば大量生産され、同じ画像を複数回使用して、消費財のようにアートが大規模に存在する方法についての解説として使用しました。
- 認識できる : ウォーホルの名声と有名人への執着は、彼の作品の多くに影響を与えました。彼の主題は、A リストのスーパースターや有名な著名人であることが多かったからです。
- カラフル : ウォーホルは大胆で派手な色を採用しました。彼は、特定の機能に焦点を当て、象徴的な画像をさらに際立たせるために、高いレベルの彩度とコントラストを使用しました。
アンディ ウォーホルの 7 つの有名な芸術作品
ウォーホルは、シルク スクリーンを含む多くの形式の芸術作品に手を出し、同じ主題の複数の写真を制作することを可能にしました。ウォーホルの最も有名な作品には次のようなものがあります。
- キャンベルのスープ缶 (1961) . スープ缶 は、ウォーホルの最も象徴的なイメージの 1 つであり、彼がシルクスクリーンで制作した、さまざまなキャンベルのスープ缶の 32 枚の拡大イメージが特徴であり、商業主義の陳腐さについての解説として役立ちました。
- マリリンのディスパッチ (1962) .一連のキャンバスにアクリル絵の具を使ったもう 1 つのシルクスクリーン作品であるウォーホルは、最初にマリリン モンローをフィーチャーしたこれらの肖像画を作成しました。有名女優のイメージが、前回とは異なる複数回印刷されています。この作品は、誰かのイメージを大量生産し、アイコンになったことについての解説でした。ウォーホルのメッセージは、有名な映画スターや大衆文化の他のスーパースターを、大衆の目に不滅になるなど、神聖な存在としての社会の尊敬についてでした。彼は、この同じ手順を使用して、エリザベス テイラー、毛沢東、ミック ジャガー、エルビス プレスリーなどの有名人の肖像画を制作しました。
- 緑のコカ・コーラ瓶 (1962) .このアートワークは、ほぼ同じ 112 個のコカ・コーラ ボトルを特徴とし、時代の抽象的な表現主義者の有名な作品に反対する運動です。ウォーホルは文化的に重要なアイテムを取り上げ、それをファイン アートに変えました。商業芸術家としてスタートしたウォーホルは、芸術のビジネスを信じており、完成したすべての作品を通じてそのイデオロギーを維持したいと考えていました。
- 睡眠 (1964) .ウォーホルはそのキャリアを通じて何百もの映画を制作し、特に有名な映画の 1 つは、詩人でパフォーマンス アーティストのジョン ジョルノが 6 時間近く寝て、映画の伝統的な概念に反抗する様子を描いたものです。彼の別の映画、 帝国 (1964) はさらに長く、エンパイア ステート ビルディングの 8 時間以上のスローモーション映像でした。
- 輝度ボックス (1964) .ウォーホルの最も有名な彫刻の 1 つであるこのアートワークは、24 個の同じブリロ パッドの箱です。ウォーホルは、私たちが芸術をどのように定義し、その価値を決定するかについて疑問を投げかけることを意図していました。
- ロールシャッハ (1984) .ウォーホルはまた、抽象化にも手を出し、ロールシャッハ・インクブロット・テストの作成者であるスイスの心理学者ヘルマン・ロールシャッハの影響を受けた一連のアートワークを作成しました。ウォーホルは、アートはコミュニケーションの一形態ではなく、視聴者がアートに自分の視点を投影する方法であると主張しました。
- 最後の晩餐 (1986) .ウォーホルはレオナルド・ダ・ヴィンチを使った 最後の晩餐 資本主義がどのように宗教に刷り込まれたかを表すために、元の画像の上に重ねられた商業ロゴなど、同じシーンを特徴とする100以上の芸術作品を作成する.
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もっと詳しく知るアンディ・ウォーホルが芸術に与えた影響は?
アンディ・ウォーホルは、ポップアート運動のリーダーの一人と考えられており、消費主義と大量生産を美術の世界にもたらした最初のアーティストの一人です。彼は、資本主義の暗い側面と、芸術が社会そのものを反映する方法を強調しました。ウォーホルは、芸術の概念とそれがどのように価値を生むのかに挑戦しようと努力し、特定の層に単にアピールするのではなく、より多くの聴衆に訴える作品を作成しました。彼の実験的な性質は、彼をポップアート運動の先駆者にし、ジェフ・クーンズ、ダミアン・ハースト、リチャード・プリンス、森村泰昌、グレン・リゴン、ジュリア・ワクテル、ウェイン・ゴンザレスなど、次世代のアーティストに影響を与えました。
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クラスを見るつかむ マスタークラス年間会員 そして、キャンディー色の風船動物の彫刻で知られる多作な (そしてお金持ちの) 現代アーティスト、ジェフ・クーンズの助けを借りて、あなたの創造性の深みを掘り下げてください。ジェフの独占的なビデオ レッスンでは、個人的な図像を正確に特定し、色とスケールを活用し、日常の物の美しさを探求する方法などを学びます。
