演劇学校の新卒者からベテランまで、ほとんどの俳優は、キャスティング ディレクターに自分自身を売り込むためのデモ リールを持っています。デモ リールに適したシーンを選択して正しく組み立てることで、夢のオーディションに合格することができます。
映画監督や撮影監督は、ショットのすべての要素に焦点を合わせたい場合、ディープ フォーカス撮影と呼ばれる手法を採用します。
映画でストーリーを語るということは、アクションを記録することだけではありません。それは、画像がどのようにキャプチャされるかについてもです。映画やテレビの世界では、これは映画撮影として知られています。
適切な照明は、映画製作の最も重要な部分の 1 つです。高品質の画像を生成し、適切な雰囲気を設定するには、カメラに十分な光が必要ですが、すべての作品が映像を強化するためのプロのスタジオ照明の予算を持っているわけではありません。幸いなことに、予算が限られている映画製作者は、安価な家庭用品を使用して、ライト ディフューザーなどのフィルム照明器具を作成できます。
ジャド アパトーは、業界で最も人気のあるコメディ マインドの 1 人であると考えられています。彼は、過去 15 年半にわたって、多くの最大のコメディ映画やヒット テレビ番組と密接に関係しています。しかし、アパトーはスタンドアップ コメディアンでもあり、Netflix のスタンドアップ スペシャル タイトル「ジャド アパトー: ザ リターン」で 25 年ぶりに 2017 年に舞台に戻ります。彼は、映画やテレビのコメディ ライター、スタンドアップ コメディー ライターとしての豊富な経験を積んできました。以下では、アパトーがスタンドアップ コメディを書くための秘密を共有しています。地元のオープン マイクで演奏したい場合でも、サタデー ナイト ライブのような深夜のテレビ番組でコメディを書くことに専念したい場合でも、あなたを指導してくれる、より良い (またはもっと面白い) 教師を見つけるのは難しいでしょう。あなたのスタンドアップキャリアを通じて。
アスペクト比は、視聴者が映画やテレビ番組をどのように知覚するかに影響します。映画の主題に合ったアスペクト比を選択することは、どの監督にとっても重要な決定です。
ショーランナーは人によってさまざまですが、受賞歴のある作家、プロデューサー、ショーランナーのションダ・ライムズは、それを最もよく要約しています。彼らはテレビ番組を続けています。
業界に最大の影響を与えるために、プロの脚本家が脚本の下書き、洗練、フォーマットに使用するのと同じ基本手順で脚本を書く方法を学びましょう。
映画のジャンルは、物語の要素に基づいて映画を定義するカテゴリです。それぞれのジャンルは、彼らが語る物語のタイプにおいてユニークです。ジャンルは時間とともに変化し、進化し、映画制作スタイルをさらに定義するいくつかのサブジャンルが生まれました。
映画を素晴らしいものにするものは何ですか？答えは特定のものではありません。プロット、セリフ、俳優のパフォーマンスから、撮影、サウンドトラック、監督に至るまで、さまざまな要素がすべて一緒に働いています。これらの要素はすべて、共通の目標に向かって連携して機能します。つまり、映画が世界や人間性について何かを語るのに役立つ、深く共鳴する感覚です。これは映画のテーマとして知られています。
俳優、監督、撮影監督、脚本家、編集者、作曲家、プロデューサーとして映画業界に参入しようとする場合、参入障壁に直面することは確実です。ただし、適切なアプローチと少しの運があれば、これらの障壁を克服し、映画制作の世界で自分のニッチを見つけることができます。
180度ルールは、映画学校で教えられる最初の監督ルールの1つですが、他のルールと同様、ルールを破ることが許容されるシナリオもあります。
動画の芸術性の下には、19 世紀後半にルーツを持つテクノロジーがあります。映画製作と映画撮影は、映画用カメラの発明なくして存在できませんでした。
映画やテレビ番組では、トランジションはシーンを結合してまとまりのある全体にする接着剤です。劇的な目的とコメディの目的の両方で最も強力なトランジションの 1 つは、スマッシュ カットです。
クレジットは、ほぼすべての映画の最初と最後に再生されます。オープニング クレジットは、映画の製作に関わったスタジオや制作会社を観客に知らせ、キャストの主要なスターの名前を伝えます。映画の最後のシーンの後に表示されるエンド クレジットには、制作に関わったすべての人の名前が記載されています。
サミュエル・L・ジャクソンは、間違いなくハリウッド最大の俳優の1人です。ジャクソンは、スパイク・リーのジャングル・フィーバーでゲイターを演じたときに最初にブレイクアウトの成功を収め、その後、パルプ・フィクションのジュールズとしての演技でオスカーにノミネートされました。それ以来、ジャクソンは100本以上の映画に出演し、スターウォーズのメイス・ウィンドゥやアベンジャーズのニック・フューリーなどの象徴的なキャラクターを演じてきました。以下では、サミュエル・L・ジャクソンが、厳しいキャラクターの選択から監督とのセットでの作業まで、彼の最も有名な映画の映画製作プロセスにおける重要な瞬間について語ります。
映画のクレジットを見て、最高の少年が撮影現場で何をするのか疑問に思ったことはありませんか?この映画制作の仕事の詳細な内訳で、その役割とその他の多くの役割を調べてください。
マヤ リンは革新的なアーティストであり、彼女の長く成功したキャリアを通じて、環境をテーマにした歴史的に重要な作品を数多く生み出してきました。
映画やテレビのライターは、脚本のカット、ショット、トランジションをさまざまな方法でフォーマットします。彼らは、シーン、モンタージュ、キロン、またはプリラップと呼ばれるサウンド トランジションにオフスクリーン ダイアログを追加できます。シーンにプリラップを追加すると、脚本家はあるシーンのサウンドを別のシーンにシームレスにブレンドできます。
事実、編集、B ロール、少し詩的なライセンスのバランスの取れたブレンドで、世界クラスのドキュメンタリー作家ケン バーンズは、彼の説明的なストーリーテリングとアーカイブ映像で視聴者を説得し、視聴者に歴史を見ると同時にクリエイティブな方法でそれを提示します。面白い方法。ケンは、ノンフィクション映画製作があなたの理解の世界を広げ、新しい視点を照らし、あなたの期待を超える視点を提示できることを知っています。