フィルム 101: フィルム照明を理解する

適切な照明がなければ、世界最高のカメラでも完璧な写真を撮ることはできません。映画のクルーが照明を使用して画像を強化し、奥行きを作り出し、ストーリーのムードや雰囲気をサポートする方法を学びましょう。

物語詩は韻を踏む必要がありますか

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• シネマティック ライティングとは
• 照明が重要な理由
• シーンの照明設定を決定するのは誰?
• シンプルで効果的な照明設定を 3 つの簡単なステップで作成する方法
• プロの機器を使わずにシーンを照らす方法
• セットにいる全員が知っておくべき 12 のフィルム照明テクニック
• David Lynch の MasterClass の詳細

David Lynch は、先見の明のあるアイデアを映画やその他の芸術形式に変換するための型破りなプロセスを教えています。

シネマティック ライティングとは

シネマティック ライティングは、映画のライティング テクニックであり、標準の 3 点ライティング セットアップを超えて、ストーリーにドラマ、深み、雰囲気を追加します。シネマティック ライティングでは、光の反射、光の拡散、色温度の調整などのライティング トリックを利用します。

照明が重要な理由

照明は、観客に視覚的なムード、雰囲気、意味の感覚を作り出すため、映画の基本です。映画セットの衣装を着る場合でも、俳優をブロックする場合でも、映画のプロセスのすべてのステップが照明の設定に影響し、その逆も同様です。

• 照明は観客にどこを見るべきかを伝える .照明の設定は、特定の俳優、小道具、またはシーンの一部に目を向けます。
• 照明はキャラクターの心理を反映 .キャラクターを取り巻く光の量、サイズ、色、および粗さは、感情に合わせて調整できます。
• 照明は映画のジャンルを定義し、サポートします .照明はムードを最も明確に伝えるツールです。たとえば、独特の照明スタイルで最もよく知られている映画のジャンルの 1 つは、フィルム ノワールです。これは、明暗のはっきりとしたコントラスト、劇的にパターン化された影、ユニークなフレーミングと構成の選択によって特徴付けられます。

シーンの照明設定を決定するのは誰?

• ディレクター 映画のような照明の視覚的なインスピレーションとアイデアを共有しています。
• は 撮影監督 または撮影監督 : 監督からの入力で照明計画を作成します。
• ギャファー 撮影監督の照明計画を設計および実行し、照明計画に命を吹き込むクルーを監督します。

シンプルで効果的な照明設定を 3 つの簡単なステップで作成する方法

最も基本的な照明設定は 3 点照明設定です。これにより、シーンの主役者または主題を強調し、背景から目立たせます。その方法は次のとおりです。

1. と呼ばれる、メインで最強の光源を配置します。 キーライト 、俳優の片側に移動して、顔の反対側にわずかな影を作成します。
2. フィル ライト と呼ばれる 2 番目のライトをアクターの反対側に追加して、キー ライトによって作成された厳しい影を和らげます。
3. 役者の後ろに 3 つ目のライトであるバック ライトを配置して、役者の特徴と輪郭を定義して強調します。

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プロの機器を使わずにシーンを照らす方法

DIY の映画制作セットアップを使用すると、さまざまな照明セットアップを試して遊ぶことができます。照明キットを持っていないか、プロの照明器具を手に入れられない場合は、いくつかのアイテムに投資して自分のものを作りましょう。

1. 金物店から安価なクランプ ライト、LED ライト、または三脚取り付け式作業灯を購入します。
2. ハロゲン バルブの黄色味を白に変えるのに役立つ青いジェルや、ざらつきを減らすソフト フィルターなど、基本的な耐熱カラー フィルターを入手してください。
3. ランプの端に黒いシネフォイルを巻き、光を向けて集中させます。

セットにいる全員が知っておくべき 12 のフィルム照明テクニック

プロのように考える

David Lynch は、先見の明のあるアイデアを映画やその他の芸術形式に変換するための型破りなプロセスを教えています。

映画制作で使用される照明には、12 種類の基本的なタイプがあります。

1. キーライト シーンまたは俳優の主要な (そして最強の) 光源です。
2. 照明を埋める 次元を追加し、キー ライトによって作成された厳しい影を和らげます。
3. バックライト アクターの背後に配置され、アクターの特徴を定義し、バックグラウンドと区別するのに役立ちます。
4. 側面照明 俳優を横から照らし、顔の輪郭に焦点を合わせて、コントラストの高いドラマチックな効果を実現します。
5. 実用的な照明 ランプ、照明器具、キャンドル、テレビなど、シーン内で目に見える光源です。それらは通常、被写体を照らすほど強くはありませんが、シーンの映画のような雰囲気に追加します。
6. ハードライティング は、特定の俳優またはシーンの一部に注意を引く厳しい影を伴う照明美学です。
7. 柔らかな照明 は、明るくバランスの取れた、厳しい影がほとんどない、またはまったくない照明の美学です。
8. ハイキー照明 露出オーバーに近い、影のない強烈な明るさの照明美学です。テレビのシットコム、ミュージック ビデオ、またはコマーシャルでは、ハイキーな照明がよく見られます。
9. ローキー照明 は、ミステリーやサスペンスの感覚を作り出すために多くの影を使った照明美学です。
10. 自然採光 撮影場所で利用可能な光を使用および変更します。
11. やる気のある照明 は、太陽や月のようなシーンの自然光源を模倣するための制御された照明技術です。
12. バウンス照明 強い光源からの光を反射板で役者に向けて跳ね返す技法で、光を柔らかく拡散させます。

シーンのライティングには試行錯誤が必要です。時間をかけて 3 点照明、ソフト ライト、ハード ライト、ローキー ライト、ハイキー ライトを試して、ショットの光と影の適切なバランスを見つけてください。

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David Lynch による映画の照明について詳しくは、こちらをご覧ください。