アール・ヌーヴォー：アール・ヌーヴォーの芸術と建築を理解する

自然主義的な影響で有名なアール ヌーボーは、1880 年代から 1914 年までヨーロッパと北アメリカの美術、装飾芸術、建築において支配的なスタイルでした。

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• アール・ヌーヴォーとは？
• アールヌーボーの歴史
• アール・ヌーヴォーの4つの特徴
• アールヌーボー様式の 5 つの例
• あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?
• ジェフ・クーンズのマスタークラスの詳細

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アール・ヌーヴォーとは？

アール ヌーヴォー (「新しい芸術」のフランス語) は、1880 年代から第一次世界大戦の勃発までのベル エポック時代の美術、建築、インテリア デザイン、装飾芸術における芸術運動でした。新しいスタイルは、最初はフランスとベルギーで始まりましたが、すぐにオーストリア、ドイツ、スペインなどの他のヨーロッパ諸国に広まりました。アールヌーボーは、歴史的および学術的な主題を取り巻く確立された芸術的伝統を壊し、自然界を優先する新しいスタイルを開発しました。

アール ヌーボー アートは、植物や花の形を模倣した、またはビザンチン美術からの影響を取り入れた、急降下したり流れるような人物を特徴とすることがよくあります。このスタイルは、家具、キャビネット、ジュエリー、照明器具、陶器などの装飾芸術品で特に一般的でした。アール ヌーボーの有名なアーティストには、イラストレーターのオーブリー ビアズリーとアルフォンス ミュシャ、アーティストのアンリ ドゥ トゥールーズ=ロートレック、装飾アーティストのルイス コンフォート ティファニーとヘンリー ファン ド ヴェルデ、建築家のアントニ ガウディとヴィクトル オルタが含まれます。

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アールヌーボーの歴史

アール ヌーヴォーは技術的にはフランスで生まれましたが、イギリスのアーツ アンド クラフツ運動はアール ヌーヴォーのアーティストにインスピレーションを与えました。 19 世紀半ばの英国では、テキスタイル デザイナーのウィリアム モリスと建築家のフィリップ ウェッブが、美術、建築、装飾芸術に使用できる自然に触発された新しい装飾スタイルを開拓しました。

アールヌーボーという用語は、1880 年にベルギーの出版物で最初に使用されました。 現代美術 Les Vingt と呼ばれる芸術家の集団の進歩的な仕事について説明します。 1895 年、フランスとドイツの美術商ジークフリート ビングがパリにギャラリーを開設しました。 アールヌーボー様式の家 または、アール ヌーボーに特化した最初のギャラリーであり、フランスで運動を普及させたハウス オブ ニュー アート。

20 世紀の最初の 10 年間で、このスタイルはヨーロッパ中に広がりました。画家グスタフ クリムトが金色の絵画で伝統を破ったオーストリアのウィーンから、アントニオ ガウディがアール ヌーボー建築を代表する豪華で起伏のある建物を建てたスペインに至るまでです。第一次世界大戦後、古典的な影響を受けた幾何学的な アールデコ 当時の主要な装飾芸術の影響としてアールヌーボーに取って代わりました。

アール・ヌーヴォーの4つの特徴

ここでは、視覚芸術、装飾芸術、建築におけるアール ヌーボーの特徴のいくつかの例を示します。

1. 自然な形 : アールヌーボーの作品は生物形態に満ちています 形 花、昆虫、その他の自然界の要素に似た、または非幾何学的で有機的な形。
2. 装飾用の線 : パリのようなアールヌーボーの芸術作品 地下鉄 標識 — 植物や茎の渦巻く形を模倣した、曲がりくねった線がしばしば組み込まれます。
3. フラットで装飾的なパターン : 絵画やグラフィック アートでは、アール ヌーボーのアーティストは、ウィリアム モリスの布地や壁紙の模様や、グスタフ クリムトの絵画の金色のモチーフなど、小さくて密集した模様を作成することで、媒体の平面性を強調する傾向がありました。
4. ビザンチンの影響 : モザイクのような金色の絵画を描いたグスタフ クリムトや、ビザンチンの女王のような絵画の主題をしばしば描いたアルフォンス ミュシャのようなアーティストは、ビザンチン美術の華やかで装飾的なスタイルから影響を受けました。装飾アーティストのルイス コンフォート ティファニーは、シカゴで開催された世界コロンビア展のビザンチンの影響を受けたチャペルで、最初のティファニー ランプを発表しました。

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アールヌーボー様式の 5 つの例

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アール ヌーボーの絵画、建築、装飾芸術の例を次に示します。

1. パリの地下鉄標識、エクトール・ギマール (1900) : パリの地下鉄駅への入り口のサインは、メトロポリタンと読む独特の書体と渦巻く鉄骨で、1900 年にエクトール ギマールによってデザインされ、アール ヌーボー様式のテキストを体現しています。
2. ティファニー ランプ、ルイス コンフォート ティファニー (1893 年) : ルイス コンフォート ティファニー (ティファニーの財産の相続人) は、カラフルなステンドグラスと鉛の付いたランプで、アメリカでアール ヌーボーを広めました。ティファニーは、1893 年にシカゴで開催された世界コロンビア博覧会で最初のランプを展示しました。
3. サグラダ・ファミリア、アントニ・ガウディ（1883年） : 1883年、建築家フランシスコ・デ・パウラ・デル・ビジャル・イ・ロルツァーノが辞任したとき、アントニ・ガウディはバルセロナのサグラダ・ファミリア聖堂の建設を引き継ぎました。プロジェクトはまだ完全には終わっていませんが、大聖堂のファサードにはガウディの影響が見られ、溶けているように見える自然主義的な造形がアクセントになっています。
4. アルフォンス・ミュシャのポスター（1890年代） : チェコのイラストレーター、アルフォンス ミュシャの 1890 年代の有名な商業ポスター、特にフランスの女優サラ ベルナールは、アール ヌーボーのスタイルを体現しています。これらのポスターは、花や植物に囲まれた、模様の入ったタッセル付きの服を着た、優美な木のニンフやビザンチンの女王のように描かれた若い女性のイメージを特集しています。
5. アデーレ・ブロッホ＝バウアー I の肖像 そして キス 、グスタフ・クリムト (1903–1908) : グスタフ クリムトによるこれらの 2 つの絵画は、モザイクのような金色のモチーフを使用しているため、オーストリアの画家の黄金期の一部です。 キス 黒と金のマントをまとった男が恋人の頬にキスをしている。 アデーレ・ブロッホ＝バウアー I の肖像 は、裕福な銀行家で砂糖商人の妻を示しています。彼女の顔の周りはリアルなディテールでレンダリングされ、金のガウンで覆われています。

あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?

つかむ マスタークラス年間会員 そして、キャンディー色の風船動物の彫刻で知られる多作な (そしてお金持ちの) 現代アーティスト、ジェフ クーンズの助けを借りて、あなたの創造性の深みを掘り下げてください。ジェフの独占的なビデオ レッスンでは、個人的な図像を正確に特定し、色とスケールを活用し、日常の物の美しさを探求する方法などを学びます。