ビジュアル アーティストとして、シェイプを使用してオブジェクト、アイデア、またはコンセプトを表現できることは、最も重要な芸術的ツールの 1 つです。
セクションへジャンプ
- アートにおける形とは?
- アートにおける幾何学的で有機的な形
- 形の使用によって定義される6つの芸術の例
- あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?
- ジェフ・クーンズのマスタークラスの詳細
ジェフ・クーンズが芸術と創造性を教える ジェフ・クーンズが芸術と創造性を教える
ジェフ クーンズが、色、スケール、フォームなどを使って、創造性を発揮し、自分の中にあるアートを作成する方法を教えてくれます。
もっと詳しく知る
アートにおける形とは?
形状は、絵画、彫刻、建築を通じてあらゆる種類の主題を表現するためのビルディング ブロックとして機能する芸術の原則の 1 つです。最も基本的な形式では、シェイプはアウトラインで囲まれた 2 次元の領域です。アートの文脈では、形状は対象の外形、輪郭、または輪郭です。ペイントやドローイングでは形状は 2 次元ですが、アーティストは線、色、値、影などの他の要素を使用して、形状に 3 次元の外観を与えます。
アートにおける幾何学的で有機的な形
シェイプは、多くの場合、幾何学的なものと有機的なものという 2 つの異なるカテゴリに分けることができます。幾何学的形状は、数学的に一貫性のある正確で規則正しい角度のある幾何学的構造です。幾何学的な基本的な形状には、円、正方形、および三角形が含まれます。有機的形状 (生物形態的形状とも呼ばれる) は、花びら、トンボの羽、雲、人間の姿など、自然界で発生する自由形状、不規則、または非対称の構造です。
形の使用によって定義される6つの芸術の例
ここでは、アーティストが作品の中で形を変えたさまざまな方法を紹介する芸術作品をいくつか紹介します。
- 本を持つ女性 パブロ・ピカソ (1937) : パブロ・ピカソのキュビズムの肖像画は、人間の人物 (ほとんどの場合女性の人物) を幾何学的で有機的な形に分解することで有名でした。愛人のマリー・テレーズ・ウォルターのこの有名な肖像画では、ピカソは椅子に横たわる彼女を、太くて目立つ線で一連の円と花びらに分割している.
- メタモルフォーシスⅠ によって M.C.エッシャー (1937) ：M.C.初の木版画。エッシャーの「変容」シリーズは、風景 (この場合はイタリアのアマルフィ海岸の町、アトラーニのショット) がどのように要素の形に分解されるかを示しています。この木版画のパノラマの向こう側に、町は一連の立方体になり、星型に変形し、最終的に人形になります。
- コンスタンティン・ブランクーシの飛行中の鳥 （1923年） : 飛行中の鳥 は、幾何学的な形状を利用して、飛んでいる鳥のエネルギーと勢いを呼び起こす有機的な形を作成するモダニズムの彫刻の素晴らしい例です。
- ブロードウェイ・ブギウギ ピエト・モンドリアン (1940) : ブロードウェイ・ブギウギ は、モダニズムの画家ピエト モンドリアンの最も有名な作品の 1 つで、幾何学的な形状 (多くの場合、正方形や長方形) を使用して作品を作成しました。画面は、白い背景の上に一連の明るい原色の正方形と長方形で覆われており、マーキー照明のような錯覚を生み出します。
- 植民地時代のキュビズム スチュアート・デイヴィス (1952) : ポップ アートの画家スチュアート デイビスは、作品の中で形を使って、空間のどこにあるのかを表現しました。この絵画は、青、赤、黒、白の色で、キャンバスから飛び出して見えるような一連の重なり合う幾何学的図形を示しています。
- ザ・シーフ（ラ・ジェルブ） アンリ・マティス (1952) : 晩年、画家のアンリ・マティスは、鮮やかな色の紙の切り抜きを頻繁に使って、デザインにアレンジしました。マティスのカットアウトの良い例の 1 つは、 羊飼い は、キャンバス上で一種の花束を形成する一連の多色の葉の形の切り抜きを示しています。
あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?
つかむ マスタークラス年間会員 そして、キャンディー色の風船動物の彫刻で知られる多作な (そしてお金持ちの) 現代アーティスト、ジェフ クーンズの助けを借りて、あなたの創造性の深みを掘り下げてください。ジェフの独占的なビデオ レッスンでは、個人的な図像を正確に特定し、色とスケールを活用し、日常の物の美しさを探求する方法などを学びます。
