アールデコ ガイド: アールデコの特徴と例

1920 年代と 1930 年代に、アールデコは、古典的な影響、幾何学的なモチーフ、合理化された建築様式で、第一次世界大戦後のモダニズムの繁栄と魅力を捉えた、素材と視覚文化の新しいスタイルとして登場しました。

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• アールデコとは？
• アールデコの起源と歴史の概要
• アールデコの4つの特徴
• 3 つの有名なアールデコ作品
• あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?
• ジェフ・クーンズのマスタークラスの詳細

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アールデコとは？

アールデコ、略して アートデコレーション は、第一次世界大戦前のフランスで始まり、1920 年代と 1930 年代に世界中に広まった視覚芸術、建築、デザインのスタイルです。アールデコの装飾的な美学は、ジュエリーやガラス製品から高層ビルやオーシャン ライナーまで、現代生活におけるさまざまな種類のオブジェクトや素材の外観に影響を与えました。この運動は、家具、ジュエリー、テキスタイル、陶器などの日常品のステータスを美術品に引き上げた最初の現代美術運動の 1 つです。大胆な幾何学的な形、滑らかで細長い形、古典的な影響、現代的な素材、そして高品質の職人技は、すべてアールデコ様式の特徴です。

アールデコの起源と歴史の概要

の分野の出現により、 アートデコレーション —または装飾芸術 — 19 世紀半ばのフランスでは、家具、ジュエリー、テキスタイル、セラミックなどのオブジェクトを作成した職人は、アーティストと見なされ始めていました。用語 装飾的なオブジェ —または装飾美術品 — は、1868 年のフランスの新聞で最初に使用されました。 ル・フィガロ パリのオペラハウスのインテリアデザインについて説明します。 1875 年に、装飾芸術の家具のデザイナーと職人は、フランス政府によって芸術家の地位に昇格しました。

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20 世紀初頭のさまざまな現代美術の動き (キュービズムの幾何学、ウィーン分離派の複雑な装飾の詳細、フォービズムの明るい色など) は、アールデコの豪華で折的なスタイルへの道を開きました。考古学は 20 世紀初頭にますます目に見えるようになり、古代エジプト、ギリシャ、ローマの社会の古典的で幾何学的な美学がアールデコ デザイナーのインスピレーションの源になりました。 1920 年代後半から 1930 年代前半にかけて、クロム塗料、ステンレス鋼、ベークライト、プラスチックなどの新しい素材が芸術や建築に使用されていました。

1925年、このムーブメントはパリ万国博覧会で正式に名前が付けられました。 パリ万国博覧会 では、さまざまなアートワークと豪華なオブジェクトが新しいモダンなスタイルで展示されていました。 1930 年代に大恐慌が始まりましたが、アールデコ建築は全米で急増しました。特にフロリダのマイアミ ビーチでは、流線型のモダン スタイルの白とパステル調のアールデコ様式の建物が人気を博しました。ニューヨークでは、エンパイア ステート ビルディング、ラジオ シティ ミュージック ホール、クライスラー ビル。第二次世界大戦の終わりまでに、このスタイルはほとんど時代遅れでした。

アールデコの4つの特徴

アールデコ様式の特徴をいくつかご紹介します。

1. 幾何学的形状 : アールデコ スタイルは、その幾何学的な装飾で認識できます。これは、運動のアーティストがキュービズムの絵画の幾何学的な影響を受け、正方形、三角形、山形、ジグザグなどの幾何学的形状を芸術に繰り返していたためです。
2. 古代または非西洋のインスピレーション : アールデコのアーティストは、日本、中国、インド、アフリカの芸術の側面だけでなく、古代ギリシャやエジプトにインスパイアされた様式化されたモチーフを組み込むことがよくあります。
3. 職人技 : 装飾芸術品、特に家具、織物、宝石類は、多くの場合手作業で作られ、職人の途方もない技術を示していました。工業化が進むにつれて、美しくデザインされた、よくできたオブジェクトが大量生産されるようになりました。
4. 定型化された数字 : アールデコ様式の画家や彫刻家は、しばしば人間の形を細長くした、または様式化したイメージを作成しました。

3 つの有名なアールデコ作品

ここでは、有名なアールデコ作品の 3 つの例を紹介します。

1. クライスラー ビル、ウィリアム ヴァン アレン (1930 年) : 1930 年に完成し、建築家ウィリアム ヴァン アレンによって設計されたニューヨーク市のクライスラー ビルは、おそらくアールデコ建築様式の最も有名な例の 1 つです。その尖塔はステンレス鋼のパネルで装飾され、三角形の窓の幾何学的なパターンを囲んでいます。様式化されたガーゴイルがスパイトの根底にあり、古代ギリシャの彫刻を思い出させます。
2. グリーンブガッティのタマラ 、タマラ・ド・レンピッカ (1929) : 1920 年代の社会のメンバーの様式化された幾何学的な肖像画で最もよく知られている画家、タマラ デ レンピッカは、アールデコ運動に関連したビジュアル アーティストの 1 人です。このアーティストの自画像は、クラシックな彫刻の深みのあるスカーフをまとった、落ち着いたブルーのブガッティのハンドルの後ろにいる彼女を示しています。
3. プロメテウス 、ポール・マンシップ（1934年） : ニューヨーク市のロックフェラー センターにある、アーティストのポール マンシップによるこの金メッキのブロンズ彫刻は、人類に火を届けるギリシャのタイタン プロメテウスを示しています。クラシックな影響とモダンな素材を組み合わせることで、アールデコ スタイルを体現しています。

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