スパイク・リーが語る 4 つの基本的な撮影テクニック

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心に響くストーリーを伝えるためのスパイク・リーのヒント

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カメラを使ってストーリーを伝えるためのスパイク・リーの 4 つのヒント

スパイク リーは、作品の中でさまざまな撮影技法を試しており、彼の映画に生き生きとした有機的な感覚と映画のような外観を与えています。映画制作にスパイスを加えたい場合は、 撮影監督のように考えてみてください 、カメラを使用してストーリーテリングを強化します。興味深いカメラワークを採用してストーリーを高めるための Spike のヒントをいくつか紹介します。

1. カメラアングルで遊ぶ .私が知っている最も簡単な方法は、カメラを配置することです.誰かが強くなく、少し弱いかもしれないことを示したい場合は、上から撃ちます。誰かが強力でコントロールしていることを示したい場合は、下から撮影します。ハイアングルショットとローアングルショットに加えて、スパイクは彼の映画でさまざまなカメラアングルを使用して緊張感を表現しています。 正しいことをします 、Buggin' Out、Radio Raheem、Smiley がサルと対決するために食堂に入ったとき、カメラ アングルが傾いているので緊張が伝わってきます。ダッチアングルでも、中国のアングルでもなく、傾いたアングルでもない、とスパイクは言う。この [角度] を見たとき、ああ。 Spike は傾斜したカメラ アングルを使用して、観客に差し迫った紛争への手がかりを与えます。
2. カメラを動かすことを恐れないで .カメラの動きにはダイナミクスがある、とスパイクは説明します。 カメラの動き 力、緊張、または上昇するアクションを伝えることができます。スパイクは、撮影時に静止ショットを避けようとしたと言います 正しいことをします この映画は動きについてのものだからです。私たちは、人々がフレームから離れ、左右にフレーム内に移動することを望んでいると彼は言います。カメラの動きの例として、スパイクは特定のシーンを説明しています 正しいことをします いくつかの連続したショットでは、カメラは (台車またはハンドヘルドのいずれかで) 1 人の登場人物が話しているところに入ります。レンズへ。その瞬間に注意を向け、より大きなインパクトを与えます。
3. 視覚的な関心のためにワンテイク シーンを使用する .多くの映画製作者は、2 つのグループの人々の会話を撮影する場合、2 つの側面を別々にクローズ アップで撮影し、2 つのショットの間をカットしてシーンをつなぎ合わせます。のシーンを撮影するとき モ・ベター・ブルース 、スパイクはそれを避けたかったので、代わりに 1 つのカメラで 2 つのグループ間の視点をボレーする 1 回のテイクでシーン全体を撮影することを選択しました。それはより楽しく、より有機的だとスパイクは言います。このようなものは、俳優とカメラの間の振り付けです。この撮影テクニックは、1 台のカメラしか使用できないインディーズ映画制作者にとって特に役立ちます。このようなショットを撮りたい場合、スパイクのアドバイスは簡単です。
4. カメラを使って聴衆に話しかける .スパイクは映画の中でカメラに直接話しかけるキャラクターをよく使います。カメラは観客です、とスパイクは言います。キャラクターがカメラに話しかける時、全員が観客に話しかけています。スパイクの別の映画では、 25時間 、エドワード ノートンのキャラクターは鏡の中で自分自身に話しかけますが、カメラが彼の方を向くと、俳優は観客に直接話しているように見えます。これにより、観客にとってシーンがより親密に感じられます。映画全体でそれを行うことはできない、とスパイクは警告しているので、どこでそれを行うかについては十分に注意する必要があります。

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映画製作のテクニックを磨くためにできることはたくさんありますが、 撮影監督 多種多様なショット タイプに慣れることです。ここに ハリウッドで最も一般的なショット :

1. 接写・中接 : クローズアップショット 被写体をしっかりとフレームに収め、顔や手などの特定の側面や詳細で画面を埋める方法で撮影されます。
2. 極端なクローズアップ : 極端なクローズ アップ ショットは、クローズ アップのより強烈なバージョンで、通常は目または顔の別の部分のみが表示されます。
3. ミディアムショット : クローズ アップとワイド ショットの間のどこかで、ミディアム ショットは、被写体を腰から上に示し、周囲の環境の一部を明らかにする視点から撮影されます。
4. ワイドショット ：ワイドショット、 ロングショットとも呼ばれる 、場所と場所を強調する方法で遠くの視点から撮影され、コンテキストのシーンの主題を設定します。
5. エクストリームワイドショット : 極端なロング ショットとも呼ばれる極端なワイド ショットは、極端に離れた視点から撮影されます。この極端な距離は、被写体がその場所で小さく見えるか、取るに足りないものに見えるようにすることを目的としています。
6. エスタブリッシング・ショット : シーンの開始時に確立ショットが表示され、視聴者に位置を知らせます。それは、シーンに登場するものの舞台を設定します。
7. オーバーショルダーショット : 2 人の被写体を同じフレームに収めるもう 1 つの方法は、カメラが一方の被写体の肩の後ろに位置している (もう一方の被写体が画面に表示されている) 場合に、肩越しに撮影することです。
8. 視点ショット・POVショット : 視点ショットは、特定のキャラクターの目を通してアクションを示します。本質的に、それは観客をそのキャラクターにすることができます。
9. ダッチアングル : カメラを片側に傾けたショット。傾斜角とも呼ばれるダッチ アングルは、聴衆の方向を混乱させたり、カオスを伝えたりすることを目的としています。
10. ドリーショット : カメラがドリー トラックに沿って移動するショット。多くの場合、被写体の移動に同期して、被写体に近づいたり、離れたりします。
11. ドリーズーム : カメラがドリーに乗って被写体に近づいたり遠ざかったりするときに、ズーム レンズを反対方向に引くと、被写体が同じサイズのままズームインしたように見えます (バーティゴ ショットとも呼ばれます)。スパイク リーのダブル ドリー ショットの詳細については、こちらのガイドをご覧ください。
12. トラッキングショット : 撮影しているキャラクターと一緒にカメラが移動するショット。
13. 流し撮り : パン ショットでは、カメラは固定されたスイベル ヘッド上を移動します。
14. クレーンショット : このショットは、動くクレーンで撮影されます。多くの場合、被写体の上または周囲を掃引するように模倣します。
15. 空中ショット : 空中ショットは、通常、ヘリコプターやドローンから、鳥瞰図よりもさらに高い位置から撮影されます。上空から何マイルにもわたる風景や街並みが映し出され、被写体は見えないかもしれませんが、その世界のどこかにいるということを観客に伝えます。

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