音楽でキャリアを積むのに、素晴らしい声、絶対音感、ファンキーなリズム、素晴らしいギター シュレッダー スキルは必要ありません。実際、楽器を演奏する必要はまったくありません。音楽業界に興味があり、演奏よりもビジネスのセンスがあれば、音楽マネジメントの分野でのキャリアを目指すことができます。
音楽学者やカジュアルな音楽ファンは、「クラシック音楽」という一般的な用語を使用して、J.バッハからイーゴリ・ストラヴィンスキー、フィリップ・グラスまで。ただし、クラシック時代は、18 世紀から 19 世紀にかけての音楽史における特定の時代です。
エレキギター、エレクトリックベース、キーボードなどの電子楽器を演奏する場合は、聴衆に聞こえるようにアンプが必要です。アンプに関して言えば、ほとんどのプレーヤーは、ソリッドステートまたは真空管という特に大きな選択肢に直面します。適切なアンプの選択は、演奏する楽器、音の出し方、価格帯や携帯性などのその他の要因によって異なります。
伝統的に、ホームレコーディングの最も難しい部分はドラムキットでした。多くのホーム レコーダーは、スタジオ品質のギター、ベース、キーボードの録音を実現していますが、ドラムを叩きます。しかし、適切な機器と訓練されたテクニックがあれば、ハイエンドのスタジオに向けて攻撃しなくても、素晴らしいドラム サウンドを得ることができます。
偉大な魔術師になるために、動物に催眠術をかけたり、人間を半分に見たりする必要はありません。シルクハットも杖も必要ありません。最も印象的な手品には、平凡な普通のオブジェクトが含まれます。マジックを始めたばかりの場合は、コイン マジック トリックをいくつか覚えれば、すぐに友達を感心させることができます。高価な小道具は必要ありません。
音楽は、ほとんどの拍子記号を定義する安定した 4 分音符または 8 分音符のパルスに自然に一致しない場合があります。作曲家と演奏者が音楽のパッセージにリズミカルな多様性を加えたい場合、連音符と呼ばれるタイプの音価を使用する場合があります。最もユビキタスな連音符は、無数の時代の無数のジャンルの音楽で一般的なトリプレットです。
適切な弓の握り方を練習することは、バイオリンを弾く上で不可欠です。弓のテクニックは、バイオリニストの正確さと、楽器から音色と感情を引き出す能力に影響を与えます。
音楽は、メロディー、ハーモニー、リズムの3つのコアコンポーネントの組み合わせで構成されています。曲のリズミカルな構造は、ノートがいつ、どれだけ長く、どの程度強調されるかを決定します。
ソングライターは、コード進行、リズミカルなヒット、楽器のメロディー、歌詞を作成しますが、最も記憶に残る作品は、曲のボーカル メロディーです。
作曲家は、音楽を 1 回だけ再生することを意図することはほとんどありません。そのため、ポップ ソングライターはセクション全体を繰り返し、クラシック音楽の作曲家は要約を使用し、ブロードウェイのクリエイターはミュージカルの途中で主要な曲を持ち帰るのです。これらの繰り返しはリプリーズとして知られています。
西洋音楽には 12 の異なるピッチがあり、それぞれが多くのオクターブにわたって繰り返されます。しかし、ほとんどの音楽では、これらの 12 ピッチすべてを 1 つのセクション内で利用しているわけではありません。通常、音楽のセクション内で定期的に使用されるのは 12 ピッチのうちの 7 つだけです。では、どの 7 つのノートが利用可能かをどのように識別すればよいのでしょうか。鍵を示し、その鍵を調号で記します。
フリー・ジャズは、ほとんどのミュージシャン (実際、ほとんどのアーティスト) がよく知っている基本原則に由来しています。ルールを学び、それを破ります。視覚芸術における前衛的な動きのように、フリー・ジャズはジャズの伝統を打ち破り、まったく新しいものを生み出す試みでした。ジャズ ミュージシャンが即興演奏に慣れるにつれて、実験的で型破りで反抗的な新しいサウンドが生まれました。
音楽理論の言語では、ダイナミクスは、ミュージシャンが楽器を演奏する音量の変化です。
6 弦ギターの標準的なチューニングでは、ノートは次のように低い音から高い音へと進みます。 - E4 つまり、最低弦は 2 オクターブの E 音に調律され、最高弦は 4 オクターブの E 音に調律されます。オクターブが低いほど、ピッチは低くなります。楽譜を読むときは、ギターがこの標準の EADGBE フォーマットにチューニングされていると想定してください。ただし、特定の音楽を演奏するために、ギターのチューニングを変える必要がある場合があります。最も一般的な代替チューニングの 1 つは、ドロップ D チューニングとして知られています。
エレキギターのエフェクトに関して言えば、おそらく今日のプレーヤーの多くは、ディレイペダルを秘密兵器にしています。繊細な方法とはっきりとした方法の両方で、ディレイ サウンドは多くの驚くべきギター パフォーマンスの背後にある隠れた力です。ディレイペダルとは？ディレイペダルは、入力された音楽を録音および再生するストンプボックスエフェクトです。通常、この再生はミリ秒単位で行われます。再生速度が速いときは、ディレイ ペダルを踏むとスラップバック エフェクトが生成されます。これは、再生されたものを瞬時に素早く反響させるものです。再生時間が長くなるため、ディレイ ペダルは音のカスケード ウォールを生成します。これは、雰囲気のある風景を作成するのに最適です。
プラグを抜いたエレキギターを弾いてみたことはありますか?音は遠くまで伝わりませんし、ドラマー越しに聴こえたことも忘れてしまいます。しかし、強力なアンプに接続すると、ナイトクラブ、コンサート ホール、さらにはスポーツ スタジアムの至る所でエレクトリック ギターが聞こえます。これは、ギターのピックアップによって可能になります。
Billboard Hot 100 と Top 40 のチャートには、20 世紀半ばに黒人アーティストによって初めて開発されたアメリカの音楽ジャンルであるリズム アンド ブルースが何十年にもわたって登場してきました。
アブラカダブラという言葉が、誕生日パーティーで一組のトランプを手にした魔法使いの子供時代の思い出を思い起こさせるなら、あなたは一人ではありません。マジックは、多くの人が最初に体験するエンターテインメントの形であり、いないいないばあが消えることから始まります。私たちの心は、私たちが真実であると知っていることを否定する幻想に自然に惹かれます。私たちの脳が成長し進化するにつれて、私たちを不可解にして楽しませてくれるトリックも進化します。
エレクトロニック ダンス ミュージック プロデューサーの Joel Zimmerman (deadmau5 として知られる方がよい) は、そのユニークなサウンドで広く知られています。 Deadmau5 がそのサウンドを実現するために使用するツールの 1 つは、Virtual Studio Technology (VST) シンセサイザー プラグインである Xfer Serum です。
優れたチューナーは、ギターのコードや個々の音に対して真の一貫したサウンドを維持したいアマチュアまたはプロのギタリストにとって不可欠です。チューニングがわずかでもずれているギターは、他の優れたパフォーマンスを台無しにする可能性があるため、最高のプレーヤーは、電子チューナーによる正確なチューニングを要求します。