マジックのトリックと初心者マジシャンのための 6 つのヒントについて学びましょう

マジックのトリックと初心者マジシャンのための 6 つのヒントについて学びましょう

アブラカダブラという言葉が、誕生日パーティーで一組のトランプを手にした魔法使いの子供時代の思い出を思い起こさせるなら、あなたは一人ではありません。マジックは、多くの人が最初に体験するエンターテインメントの形であり、いないいないばあが消えることから始まります。私たちの心は、私たちが真実であると知っていることを否定する幻想に自然に惹かれます。私たちの脳が成長し進化するにつれて、私たちを不可解にして楽しませてくれるトリックも進化します。

Music 101: フィドルとヴァイオリンの違いは?

Music 101: フィドルとヴァイオリンの違いは?

バイオリンとフィドルが並んでいる写真を見たことがありますか。どれがどれだったかわかりましたか? 「はい」と答えた場合は、悪い知らせを覚悟してください。これらは同じ楽器です。しかし、バイオリンの演奏とフィドルの演奏に違いはありますか?はい。原則として、クラシック音楽ではバイオリン、フォーク、カントリー、ブルーグラスではフィドルが使用されます。ロックとジャズのイディオムでは、これらの用語はより互換的に使用されます。しかし、バイオリンやフィドルをどのように演奏しても、16 世紀のイタリア北部のモデルにまでさかのぼる同じ 4 弦の木製楽器を扱っていることになります。

私が覚えているような曲に Deadmau5 の VST プラグイン セラムを使用する方法

私が覚えているような曲に Deadmau5 の VST プラグイン セラムを使用する方法

エレクトロニック ダンス ミュージック プロデューサーの Joel Zimmerman (deadmau5 として知られる方がよい) は、そのユニークなサウンドで広く知られています。 Deadmau5 がそのサウンドを実現するために使用するツールの 1 つは、Virtual Studio Technology (VST) シンセサイザー プラグインである Xfer Serum です。

ギターチューナーとは?楽器チューナーでギターをチューニングする方法を学ぶ

ギターチューナーとは?楽器チューナーでギターをチューニングする方法を学ぶ

優れたチューナーは、ギターのコードや個々の音に対して真の一貫したサウンドを維持したいアマチュアまたはプロのギタリストにとって不可欠です。チューニングがわずかでもずれているギターは、他の優れたパフォーマンスを台無しにする可能性があるため、最高のプレーヤーは、電子チューナーによる正確なチューニングを要求します。

ビデオ ゲームの音楽を作成する方法

ビデオ ゲームの音楽を作成する方法

音楽やオーケストレーションを書くキャリアを探しているなら、ビデオ ゲーム音楽の分野には多くのチャンスがあります。ビデオ ゲームの作曲家は、ゲーム開発者と協力して、ゲームプレイ中に聞こえるテーマ音楽や付随音楽で構成されるビデオ ゲームのサウンドトラックを作成します。

Music 101: サイトリーディングとは? 3 ステップでサイトリーディングが上手くなる方法を学びましょう

Music 101: サイトリーディングとは? 3 ステップでサイトリーディングが上手くなる方法を学びましょう

信じられないかもしれませんが、歴史上最も有名な録音のいくつかは、音楽を初めて見た人々によって演奏されました。 20 世紀半ば、レッキング クルーやファンク ブラザーズなどのプロのスタジオ アンサンブルは、演奏する曲をほとんど知らなかったにもかかわらず、トップ 40 のヒット曲を作りました。ハリウッドの映画スタジオでは、プロのオーケストラが映画のスコア キューを 1 回のテイクで追跡することがよくあります。これはどのように可能ですか?なぜなら、これらのミュージシャンはサイトリーディングの達人だからです。

ドラムスティックの持ち方: 伝統的なグリップとマッチしたグリップ

ドラムスティックの持ち方: 伝統的なグリップとマッチしたグリップ

練習パッドでのドラムの初歩から他のミュージシャンとのジャム セッションまで、ドラムスティック テクニックをマスターする前に、スティックを保持するために使用するグリップの種類を強化する必要があります。

Music 101: 音楽の架け橋とは?

Music 101: 音楽の架け橋とは?

大部分の曲には、詩、コーラス、ブリッジのいくつかの組み合わせが含まれており、それらが組み合わされて全体的な曲構造になっています。多くの場合、ソングライターは最もキャッチーな音楽的アイデアをコーラスに、最も刺激的な叙情的なアイデアを詩に置きます。ただし、ブリッジはソングライターに、曲に音楽的なペースの変化を挿入する機会を提供します。

簡単なソングライティング ガイド: 7 つのステップで歌詞を書く方法

簡単なソングライティング ガイド: 7 つのステップで歌詞を書く方法

ソングライティングの芸術は、多くのスキルを組み合わせています。音楽に関して言えば、ソングライターまたはソングライティング チームは、曲の構造、メロディー、ハーモニー、リズム、楽器編成に取り組む必要があります。これらの音楽要素に加えて、ソングライターは歌詞の作成にも取り組む必要があります。優れた歌詞を書くための統一の秘訣はありませんが、書くプロセスを開発することで、最初の行から最後の行まで集中力を維持できます。

チェス 101: クイーンズ・ギャンビットとは?チェスのオープニングと、クイーンズ ギャンビットに対する黒の反応をステップ バイ ステップ ガイドで実行する方法について学びます。

チェス 101: クイーンズ・ギャンビットとは?チェスのオープニングと、クイーンズ ギャンビットに対する黒の反応をステップ バイ ステップ ガイドで実行する方法について学びます。

チェスのオープニングに近づくことは、ゲームを学ぶ上で恐ろしいことかもしれません。何百もの可能な開口部と、それらの開口部に基づいてよく研究された何百ものバリエーションがあります。これらの何千もの可能性の中で、クイーンズ・ギャンビットは最も古く、最も有名なオープニングの 1 つであり、19 世紀から今日まで多くのグランドマスターによって大きな効果を発揮してきたものです。初心者にも開放感たっぷりです。

耳を鍛える方法: 耳を鍛える 7 つのテクニック

耳を鍛える方法: 耳を鍛える 7 つのテクニック

音楽の構成を理解するには、強い内耳が不可欠です。そのため、ほぼすべての音楽学校で、生徒に耳のトレーニング クラスの受講が義務付けられています。優れたミュージシャンは、パフォーマンスの質を向上させる高度なリスニング スキルを持っています。これらのスキルは、音楽を学ぶ学生や、音楽を聴き、理解し、演奏する上で上達したい人にとって不可欠です。

ロマン派時代の音楽ガイド: 5 人の象徴的なロマン派の作曲家

ロマン派時代の音楽ガイド: 5 人の象徴的なロマン派の作曲家

クラシック音楽のロマン派時代は、19 世紀のほとんどの間続きました。それは、モーツァルトやハイドンのクラシック音楽と 20 世紀の音楽の間のギャップを埋めました。ロマン派時代の音楽は、今日の交響楽団のレパートリーに大きく貢献しています。

Music 101: メロディーとは?

Music 101: メロディーとは?

メロディーは、おそらく音楽作品の最も識別可能な要素です。それは、ソウルフルなボーカル パッセージ、轟音のギター リフ、または速いサックスの演奏です。メロディーはシンプルでも複雑でもかまいません。それらは単独で使用することも、他のメロディーと一緒に使用してより複雑な構成にすることもできます。

Music 101: コードとは?メジャー コードとマイナー コードの違いを学ぶ

Music 101: コードとは?メジャー コードとマイナー コードの違いを学ぶ

インストゥルメンタル音楽は、リズム、メロディー、ハーモニーの 3 つの主要な要素で構成されています。これらの要素の最後であるハーモニーは、コードによって表されます。

ヴァイオリンの各パーツはどのようなもので、どのように機能しますか?ヴァイオリンの 20 の主要コンポーネントについて学ぶ

ヴァイオリンの各パーツはどのようなもので、どのように機能しますか?ヴァイオリンの 20 の主要コンポーネントについて学ぶ

優れたバイオリニストは、多くの分野で知識を蓄えなければなりません。演奏技術は明らかです。バイオリニストは、第 1 ポジションから第 2 ポジション、第 3 ポジション、第 4 ポジションまで、楽器の弦をどのような方法でも弓、指で弾き、弾くことができなければなりません。ヴァイオリンの偉大な文学に関する知識も必要です。モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームスからマーク・オコナー、ジャン=リュック・ポンティに至るまで、あらゆるジャンルのヴァイオリン音楽が豊富にあり、プレイヤーがなじみがあると予想されます。高音部記号で楽譜を読む能力も必要です。最後に、おそらく最も重要なこととして、バイオリニストは自分の楽器を理解する必要があります。ヴァイオリンを製作、改造、修理する専門家は大勢いますが、これらの人々は弦楽器製作者として知られていますが、プレーヤーは自分の楽器のマイナーなメンテナンスを行うことが期待されます。また、教師、他の演奏者、または指揮者と対話するために、楽器の各部分を知る必要があります。

ソングライティングのヒント: 記憶に残るソングを書くための 10 のテクニック

ソングライティングのヒント: 記憶に残るソングを書くための 10 のテクニック

曲を書くには、創造性とインスピレーションが必要です。しかし、ソングライティングの基本的な要素をしっかりと理解すれば、持続的でキャッチーな曲を作ることができます。

映画を採点する方法: 映画を採点するための 5 つのヒント

映画を採点する方法: 映画を採点するための 5 つのヒント

映画音楽は、映画において重要な役割を果たします。無声映画の時代、劇場では生のオーケストレーションが無声映画を伴っていました。テクノロジーがフィルム リールにオーディオ トラックを追加できるようになると、楽譜はフィルムの視覚的イメージと絡み合うようになりました。

トム・モレロとのギター演奏でコーラス・ペダルを使用する方法

トム・モレロとのギター演奏でコーラス・ペダルを使用する方法

エレキギターの early明期には、音に影響を与える方法は 1 つしかありませんでした。それは、アンプのボリュームを歪み始めるまで上げることです。その後、アンプは EQ、リバーブ、トレモロなどのエフェクトを追加しましたが、トレモロはビブラートと誤って表記されることがあります。真のビブラートは、発音されたノートのピッチをわずかに変更することを含みます。これは、Leslie Corporation によって製造されたような回転スピーカーを使用して最もよくキャプチャされました。ビブラート効果からコーラス効果が出ました。

メロディ対ハーモニー: 音楽の例との類似点と相違点

メロディ対ハーモニー: 音楽の例との類似点と相違点

音楽は、メロディー、ハーモニー、リズムの3つの主要な要素で構成されています。 (歌われる音楽は、4 番目の要素である歌詞を追加します。) これらの最初の 2 つの要素、メロディーとハーモニーは、ピッチの配置に基づいています。また、これら 2 つのコンポーネントは連携して機能しますが、混同してはなりません。

タンゴ音楽ガイド: アルゼンチン タンゴの簡単な歴史

タンゴ音楽ガイド: アルゼンチン タンゴの簡単な歴史

アルゼンチンのすべての文化的輸出品のうち、アルゼンチン タンゴの影響を受けたものはほとんどありません。 20 世紀初頭以来、タンゴ アルヘンティーノとタンゴ ダンスの伝統は、ラテン アメリカ、ヨーロッパ、北アメリカ、さらにその先に広がり、世界的な音楽現象となっています。