ボーカルメロディーを理解する：ボーカルメロディーの書き方

ソングライターは、コード進行、リズミカルなヒット、楽器のメロディー、歌詞を作成しますが、最も記憶に残る作品は、曲のボーカルメロディーです。

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ボーカルメロディとは？

ボーカルメロディーまたはボーカルラインは、人間の声のために書かれたメロディーシーケンスです。ポップ、ロック、ジャズ、ヒップホップ、カントリー、R&B、オペラのほとんどの形式では、ボーカルのメロディーが楽曲全体の焦点です。多くの優れたメロディーは、複数のボーカルパートに分けられ、ハーモニーで歌われるか、複数のボーカリストの間で分割されます。

ストーリー内の競合の種類

ボーカルメロディー vs. インストルメンタルメロディー: 違いは何ですか?

ポップ・ソングのボーカル・メロディーとそのインストゥルメンタル・メロディーは、異なる機能を果たします。伝統的に、楽器のラインはボーカルのラインに従属しています。ほとんどのソングライターは、主要なメロディーをボーカリストに割り当て、楽器のメロディーを対位法として使用します。曲の構成を埋めるハーモニー .ほとんどの曲はボーカルラインに固定されていますが、一部のソングライターは、楽器のメロディーをカットしてボーカルを引き立たせることができます。

ボーカルメロディの書き方

ボーカルメロディーを書くには、創造的な自発性と献身的な規律が必要です。ソングライティングは非常に個人的なプロセスであり、2 人のソングライターがまったく同じ方法でメロディーを書くことはできません。そうは言っても、あなた自身のプロセスで役立つ、信頼できるソングライティングのヒントとテクニックがいくつかあります。

和音に従う .一連のコード変更で即興演奏することでボーカル作成プロセスを開始し、それらのコードの音符から新しいメロディーを作成します。
スケールに従う .スケールをマイニングすることで、単音のメロディーを思いつくこともできます。メジャースケールとマイナースケールは、ほとんどのポップメロディの基本ですが、さらにプッシュしたい場合は、ドミナントスケール、オルタードスケール、またはモードを試してください。
メロディーに焦点を当てる .焦点は、メロディーラインが 1 回だけ触れている高音、または少なくとも曲のそのセクションでは触れていない高音です。最高音が歌手の声域内にあることを確認してください。の、フォームを覆したい場合は、フォーカスポイントをメロディーの最低音にすることができます。
いくつかの跳躍で段階的な線を書く .ほとんどのボーカルメロディーは段階的な動きに従います。これは、ほとんどの音符の後に、半音または全音だけ上または下にある音が続くことを意味します。偉大なソングライターは、ステップごとの動きから際立つ、ジャンプ (2 ステップ以上) でミックスします。
外に出て書く .楽器から離れて書くことは、クリエイティビティを生み出したり、作家の壁を越えたりするのに最適な方法です。スマートフォンのレコーダーアプリでボーカルを歌ってみてください。その後、楽器に戻り、歌ったものを転記します。
お気に入りのアーティストからインスピレーションを得る .お気に入りの曲を分析し、そのメロディーがあなたを夢中にさせるものを特定してください。次に、特定のスケール、跳躍、またはリズミカルなパターンが含まれるかどうかにかかわらず、彼らのテクニックのいくつかを借ります。

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