Music 101: スタッカートとは？スタッカートと良いスタッカート テクニックを記譜する方法を学ぶ

スタッカートの演奏は、短く、元気があり、陽気で、正確であるとも言えます。これは、あらゆるジャンルの音楽で使用されるスタイルであり、最大継続時間まで演奏されない音に適用されます。むしろ、スタッカートノートはアタックが強く、リリースが速い傾向にあります。

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• スタッカートとは？
• スタッカートはどのように表記されますか?
• スタッカートはさまざまな楽器でどのように鳴りますか?
• スタッカートが音楽に与える影響は?
• 良いスタッカートテクニックには何が必要ですか?

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スタッカートとは？

音楽において、スタッカートは個々の音をきらびやかに鳴らす奏法です。スタッカートはイタリア語で切り離された、または切り離されたという意味です。

• 意図的にスタッカートを演奏すると、各ノートの割り当てられた持続時間の終わりに小さな休符が残ります。
• 音的に言えば、スタッカートはレガートの反対です。レガート音楽では、音符が互いに流れ込み、時にはスラーになることもあります。スタッカートの演奏は、その性質上、レガートの演奏よりも陽気でパーカッシブです。
• たとえば、バイオリンのスタッカートは、アクセント付きの切り離された短い音として説明できます。スタッカートは、音符の上にドットが付いている音楽で示されます。フライング スタッカートは、アップボウ スタッカートとも呼ばれ、短い音をすべて同じ弓のストロークで演奏し、音ごとに弓を止めます (弓は弦の上に留まります)。これは、音楽では、音符の上にドットが表示され、1 つの弓に含まれる音符のグループの上にスラーが表示されます。

スタッカートはどのように表記されますか?

スタッカート音楽は、符頭の上にある小さな点であるスタッカート マークで記譜されます。これらのスタッカート ドットは、個々の音を強調するために各音を短くするようプレイヤーに指示します。

スタッカートは、音の個性を強調する他の演奏テクニックと似ていますが、まったく同じではありません。これらには次のものが含まれます。

• ハンマーで叩いた .分離された、強いアクセントのノート。
• 目立つ .弾む弓 (弓が弦から離れる) で演奏される、分離された音を含む弦のテクニック。一般に、スピッカートはスタッカートよりも速いパッセージで使用されますが、常にではありません。
• ソテー .弓の真ん中で演奏される、切り離された非常に速いバウンドストローク。これは、spiccato と同じ方法でマークされ、音楽のコンテキストで選択されます。
• リコシェ . 1 回のボウ ストロークで複数の音を連続してバウンドさせること。
• ピチカート .ひもをつまんで、たいていは右手で。通常、音楽はピチカートを示すピッツを言い、弓を再び使用するときはアルコと言います。左手のピチカートの場合、あなたの バイオリンの指 、+ が各音符の上に置かれます。

スタッカートはさまざまな楽器でどのように鳴りますか?

スタッカートのパッセージは、構成、音色、チューニング、および使用可能なノートの範囲の詳細により、楽器ごとに異なって聞こえます。

クラシック音楽では、スタッカートのリズムは、ガボットからマズルカ、ウィーンのワルツまで、多くのダンス スタイルに最適です。また、ポルカやタンゴなど、今日も行われているダンス スタイルの特徴でもあります。

ポピュラー音楽では、スタッカート スタイルは、カントリーやブルーグラスからファンク、ヒップホップ、派手なインディー ロックまで、さまざまなスタイルに及びます。

• 十一 弦楽器 、スタッカートのアーティキュレーションには、通常、ダウンボウとアップボウのストロークを交互に繰り返す短い弓のストライクが含まれます。指で弾くピチカートのテクニックは、自然にスタッカートに適しています。スタッカート テクニックで知られるストリング奏者には、バイオリニスト兼フィドラーのマーク オコナー、チェリストのポール ワトキンス、エマーソン弦楽四重奏団などがあります。
• に エレキギター 、シャープなピック ストロークにより、スタッカート アーティキュレーションが簡単に生成されます。カントリー、ファンク、パンクのギター スタイルはすべて、スタッカートに大きく依存していることで知られています。グラント グリーンやチャーリー クリスチャンのようなジャズ ギタリストは、ホーンのようなスタッカート ソロで有名です。 Scotty Moore や Chet Atkins のようなカントリー ギタリストも有名なスタッカート奏者です。
• 離れた 予定 陽気でエネルギッシュに聞こえます。ミュージカル、クラシック、ジャズ、ブルース、ロックなどのスタイルで人気があります。オランダのクラシックピアニスト、ラルフ・ファン・ラートは、スタッカートの名手です。セロニアス・モンク、ミード・ルクス・ルイス、ジェームス・P・ジョンソンなどのジャズプレーヤーもそうです。
• 木管楽器 持続的な呼吸からパワーを引き出すため、スタッカート演奏にはあまり適していません。とはいえ、ストラビンスキーの春の祭典からオーネット・コールマンの裸のランチのサウンドトラック (ハワード・ショアとの共作) まで、スタッカートの木管楽器の例は無数にあります。
• 金管楽器 スタッカート演奏がしやすいように作られています。すべての金管楽器はスタッカートのアーティキュレーションでよく聞こえますが、トロンボーンとチューバはこのスタイルで特に効果的です。

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スタッカートが音楽に与える影響は?

スタッカート テクニックは、緊急性、正確性、アクション、そして揺るぎない動きの感覚を伝えることで知られています。

映画音楽では、スタッカートのパッセージがサスペンスを伝えることがあります (ホラー クラシックのバーナード ハーマンのスタッカート弦を思い出してください。 サイコ ）ですが、機械、革新、アクションを伴うシーンでもよく使用されます。

良いスタッカートテクニックには何が必要ですか?

ハンマリング オン、プリング オフ、グリッサンドを使用して音符をスラーリングすることはできないため、速いスタッカート パッセージの演奏は、速いレガート パッセージの演奏よりも難しい場合があります。各ノートは個別にアタックする必要があり、ほとんどの楽器では、左手と右手の両方、および該当する楽器での息の正確さが要求されます。プロのミュージシャンなら誰もが知っているように、下手なスタッカート テクニックを隠すことは不可能です。このスタイルでうまく演奏できないと、聴衆はすぐに気づきます。

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