撮影監督は、映画のセットで最も重要で切望される仕事の 1 つです。撮影監督は、芸術的な目、技術的ノウハウ、創造性で監督のビジョンに命を吹き込む人々です。
私たちの最も人気のある最高から学ぶ
100以上のクラスで、新しいスキルを習得し、潜在能力を解き放ちましょう。 ゴードン・ラムゼイ料理Ⅰ アニー・リーボヴィッツ写真撮影 アーロン・ソーキン脚本 アナ・ウィンター創造性とリーダーシップ デッドマウ5電子音楽制作 ボビィブラウン化粧 ハンス・ジマー映画音楽 ニール・ゲイマンストーリーテリングの芸術 ダニエル・ネグレアヌポーカー アーロン・フランクリンテキサススタイルバーベキュー ミスティ・コープランドテクニカルバレエ トーマス・ケラー調理テクニック I: 野菜、パスタ、卵始めましょうセクションへジャンプ
ジェームスは、キャラクターを作成し、会話を書き、読者がページをめくるようにする方法を教えます。
もっと詳しく知る
撮影監督とは？
とも呼ばれる撮影監督。 撮影監督 (DP または DoP と略されることが多い) は、映画の外観を作成する責任者です。撮影監督は、カメラと照明スタッフと協力して、監督の意図したとおりにカメラがアクションをキャプチャしていることを確認します。優れた DP は、ディレクターのビジョンを高める方法を知っており、ディレクターが考慮しなかった可能性のあるアイデアやコンセプトを紹介します。
シネマトグラファーは何をしますか？
プロの撮影監督の仕事内容は、彼らが映画製作プロセスのどの段階にいるかによって異なります。 プリプロダクション :
- ブレインストーミング : プリプロダクションの間、シネマトグラファーは映画監督、映画制作デザイナー、その他のアート部門のリーダーと緊密に協力して、映画のルック、フィーリング、ビジュアル ストーリーテリングのテクニックについてブレインストーミングを行います。この段階で、写真監督は次のような質問をします: 映画のトーンは何ですか?カラーパレットとは？この映画の外観に影響を与えた他の映画は?どのような特殊効果が必要ですか?監督や撮影監督は、この段階でムード ボードやルックブックを使ってお互いにコミュニケーションを図ることがよくあります。
- スカウトの場所 : 撮影監督は、ロケ地を探すロケ地マネージャーやロケハンに同行します。この場合、撮影監督の仕事は、自然光 (またはその不足)、そのスペースとセットアップ、およびそれが前述の映画の視覚的外観と一致しているかどうかを調査することです。ロケーションスカウティングに関するマーティン・スコセッシのヒントをここで学びましょう。
- カメラ機材を揃える : DP は、ライン プロデューサーに、レンタルまたは購入に必要なカメラ機器 (カメラ、レンズ、フィルター、およびフィルム ストックを含む) のリストを提供します。
- チームを編成する : 多くの DP は、多くの異なるプロジェクトに取り組むことで信頼できるチームを構築しており、フィルムからフィルムまで同じカメラ クルーや照明クルーと一緒に働くことがよくあります。彼らはまた、ライン プロデューサーと協力して、映画スタッフを雇い、補充します。 DP と最も相互作用する主なポジションには、カメラ オペレーター (カメラマンとしても知られています)、1 番目と 2 番目のアシスタント カメラ、ギャファー、および キーグリップ .
これらは撮影監督の責任です。 製造 そして ポストプロダクション :
- シーンの撮り方を決める : 撮影セットに入ると、DP はカメラと照明の技術者に指示を出し、構図、フレーミング、露出などの撮影技術に注意を払います。これには、カメラのレンズとフィルターの選択、ショットの理想的な被写界深度の決定、クローズアップ、ミディアム ショット、ワイド ショットのどのショットを撮影するかをディレクターと話し合うことが含まれます。 DP はまた、カメラ オペレーターに、どのタイプの カメラの動き 特定のショットにはカメラワークが必要です。
- 日刊紙を見る : 日刊紙は、その日に撮影された未編集の未加工の映像を指します。日刊紙は監督と DP によってレビューされ、すべてが映画の元のビジョンに沿っていることを確認します。
- カラーグレーディング : ポストプロダクションの間、DP は映画撮影のスキルをカラー グレーディングのプロセスに適用します。カラー グレーディングは、フィルムの外観と色を微調整します。 DP は映画のカラー パレットを担当しているため、カラーリストにカラー パレットをどのように表示するかをアドバイスします。
撮影監督になる方法
撮影監督になるためのヒントを次に示します。
- 高等教育を追求する .撮影監督を志す人は、映画学校に入学することで大きな恩恵を受けることができます。映画学校は、映画撮影のキャリアの技術的な側面を学び、映画研究に没頭し、将来の同僚や雇用主のネットワークを提供する機会を提供します。ほとんどの映画学校では、多くの学位プログラムを利用できますが、ほとんどの雇用主は、映画撮影または写真の学士号を希望しています。このようなプログラムは、多くの場合、照明技術、映画とビデオの制作、監督など、映画製作のあらゆる側面の概要を学生に提供します。また、将来的に共同作業を行うことになる可能性のある、音響、照明、ビデオ編集の同僚にも会うことができます。明らかに、映画学校にはいくつかのマイナス面があります.1つの理由として、通常は費用がかかりますが、出席することで、映画業界でエントリーレベルの撮影監督の仕事を獲得する能力を高めることができます.
- 映画のセットで時間を過ごす .映画セットに時間を費やすことは、映画製作のプロセスに没頭し、最高の映画撮影手法を観察するための貴重な方法です。すぐに撮影監督の仕事が見つからなくても大丈夫です。ほとんどの長編映画やテレビ番組の撮影監督は、 制作助手 そして、ハードワークと献身によって、はしごを登りました。低予算の短編映画やインディーズ ミュージック ビデオのセットに取り組んでいる場合でも、セットに費やす時間は、照明やステディカムなどのカメラ機器、さらには映画製作の全体的な実践について貴重な紹介になります。幸いなことに、他の州が提供する税制上の優遇措置により、映画のセットはニューヨークとロサンゼルスに限定されなくなりました。地元の映画シーンに参加し、どのセットが PA を探しているかを調べてください。
- 技術力を磨く .ハリウッド映画のセットや高価な映画学校に通いなくても、自分の作品を練習できます。撮影監督は、光、色、影の操作方法に堪能である必要があり、その操作に必要な機器に精通している必要があります。携帯電話のカメラを使用して、さまざまな照明器具の外観を試してください。 1 日のさまざまな時間に撮影を練習して、画像にどのように影響するかを確認します。ポッドキャストを聞いたり、信頼できる撮影監督の記事を読んだりしてください。映画撮影のキャリアに必要なスキルを磨く方法は常にあります。
- そこに身を置いて .あなたが世界で最も才能のある撮影監督であっても、あなたが誰であるかを知らなければ、誰もあなたを採用しません。業界の他の専門家と一緒にミキサー、上映、イベントに参加してみてください。人との出会いに役立つフリーランスのギグに参加するチャンスに飛びついてください。最新の Web サイトまたはリールがあることを確認してください。人々があなたの場所を知っていて、あなたの仕事に簡単にアクセスできることが重要です。
マスタークラス
あなたにおすすめ
世界の偉人が教えるオンライン授業。これらのカテゴリで知識を広げてください。
ジェームズ・パターソンライティングを教える
詳細はこちら
パフォーマンスの芸術を教える
詳細はこちら アニー・リーボヴィッツ写真を教える
詳細はこちら クリスティーナ・アギレラ歌を教える
もっと詳しく知るより良い映画製作者になりたいですか？
新進のドキュメンタリー作家でも、世界を変えることを夢見ていても、ドキュメンタリー映画制作の世界をナビゲートするには、十分な練習と十分な忍耐が必要です。伝説のドキュメンタリー作家、ケン・バーンズ以上にこのことをよく知っている人はいません.2017年の映画は、 ベトナム戦争 、歴史の親密で明らかな肖像画を描きます。ケン・バーンズのドキュメンタリー映画製作に関するマスタークラスで、アカデミー賞候補者は、膨大な研究と複雑な真実を説得力のある物語に抽出する彼の方法論と才能について貴重な洞察を提供します。
より良い映画製作者になりたいですか？ MasterClass 年間メンバーシップでは、Ken Burns、Werner Herzog、Aaron Sorkin、Jodie Foster などのマスター ドキュメンタリー制作者による独占的なビデオ レッスンが提供されます。
