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ビデオ ゲームのキャラクターをデザインする方法

ビデオ ゲームのデザインには、よく練られたプロットと楽しいゲームプレイ以上のものが必要です。また、堅実で魅力的なキャラクター開発も必要です。ゲーム デザイナーやライターは、通常、キャラクターのストーリーと動機を考え出します。キャラクター コンセプト アーティストは、ゲーム内のキャラクターと敵の最初のスケッチを作成し、ゲームの世界でアニメーション オブジェクトになるデジタル アート アセットを作成します。

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ウィル ライトがゲーム デザインと理論を教えます ウィル ライトがゲーム デザインと理論を教えます

コラボレーション、プロトタイピング、プレイテスト。シムズの作成者であるウィル ライトが、プレイヤーの創造性を解き放つゲームをデザインするプロセスを分析します。



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良いビデオ ゲームのキャラクターとは?

ゲーム ライター、デザイナー、キャラクター アーティストが協力して、楽しくて信頼できるキャラクターを開発します。優れたビデオ ゲームのキャラクターは、いくつかの異なる要素を組み込んで、それらをバランスの取れた複雑なものにします。

  • しっかりした裏話 : 優れたビデオ ゲームのキャラクターには (たとえそうとは思えないとしても) 個性があり、そのバックストーリーが十分に詳細であるため、プレイヤーは自分が何者で、何を求めているのかを十分に理解できます。ミステリアスな主人公でさえ、プレイヤーの好奇心を刺激するのに十分な情報を明らかにし、もっと知りたいと思わせます。
  • 強い動機 : 良いキャラクターとは、もっともらしい動機を持ち、自分自身を表現する独特の外見を持っている人です。キャラクターの歴史とゲームのクエストとの関係を定義すると、彼らの動機を具体化するのに役立ちます。
  • 同情を呼び起こす : キャラクターはプレイヤーと共鳴し、共感と感情を呼び起こし、ゲーマーが応援し、自分自身を見られる人物でなければなりません.プレイヤーのゲーム体験。

ビデオ ゲームのキャラクターをデザインする方法

キャラクターは、ゲーム体験を作ることも壊すこともできます。それを念頭に置いて、優れたビデオ ゲームのキャラクター デザインに貢献するいくつかの要素を次に示します。

  1. 一般的なアイデアを得る .ストーリーに必要なキャラクターの種類を把握します。詳細に入る前に、より広範なストロークから始めてください。主人公は慈悲深い平和主義者なのか、それとも無慈悲なアンチヒーローなのか?彼らは不誠実な詐欺師なのか、それとも真面目な魔術師なのか?他のゲーム アーティストやその象徴的なオリジナル キャラクターからインスピレーションを得て、新鮮なアイデアを生み出し、独自の作成プロセスに情報を提供します (そして、彼らの比喩を変える)。大まかなアイデアが得られたら、詳細を調整し始めることができます。
  2. バックストーリーを確立する .優れたキャラクターを構築するには、強力なバックストーリーが必要です。ビデオ ゲームの開始時にいくつかのバックストーリーが明らかになりますが、ゲームが進むにつれて他の情報が解放されます。肉付けされたバックストーリーは、必ずしも彼らの前世のすべての詳細がゲームに登場する必要があるという意味ではありません。キャラクターの歴史や、他者や周囲の世界との関係を定義すると、キャラクターをよりよく理解するのに役立ちます。彼らはしぶしぶ行動に出たのでしょうか、それとも、彼らはヒーローにはなれないという家族の主張に駆り立てられたのでしょうか。キャラクターが最初に誰であるかをよく理解しておくと、キャラクターの潜在的な弧、成長と発展に必要なもの、そして最終的にどこに行く可能性があるのか​​を知るのに役立ちます。
  3. 弧を描く .自分のキャラクターがどこから始まり、どこで終わるかを理解したら、途中でどのように変化するかを確立し始めることができます。感情的かつ肉体的な旅を彼らが引き受けるために作成し、これらの要素が主人公とその周りのキャラクターの両方にどのように影響するかを確認してください。あなたのキャラクターが問題や対立にどのように反応するかは、プレイヤーにとってのキャラクターを定義するのに役立ち、ゲーム全体での彼らの行動の理解と共感につながります。
  4. キャラクターの特徴を追加する .映画、テレビ、文学と同じように、 キャラクターの特性は、キャラクター作成の非常に重要な側面です .あなたのキャラクターの癖、癖、その他それらをくすぐる要素のリストを作成してください。彼らは危険なほど衝動的ですか?彼らは話すことに問題がありますか?彼らは孤独なオオカミですか、それともチームの一員になりたいのですか?あなたが構築しているパーソナリティにとって意味のあるキャラクター特性を与えてください。キャラクターを (実際には人間のように設計されていなくても) 本物の人間のように感じさせることは、プレイヤーにとって生き生きとしたものにするのに役立ち、より強力なプレイヤー/キャラクターのダイナミクスとより良いゲーム体験につながります。
  5. 関係を定義する .あなたのキャラクターデザインは、見た目や音だけではありません。あなたのキャラクターは、プレイヤーがそれらをどのように認識するかに影響を与える他者との関係によっても定義されます。彼らは定期的に命令に逆らいますか、それとも教師のペットですか?彼らはチームメイトやノンプレイヤー キャラクター (NPC) に不快感を与えますか、それとも誰とでも友好的ですか?彼らは話しすぎですか、それとも反社会的ですか?これらの関係はすべて、あなたのキャラクターが誰であり、彼らが世界でどのように機能するかを具体化するのに役立ち、プレイヤーは彼らの行動や行動をよりよく理解することができます。
  6. 似合う美学を提供します .多くのビデオ ゲームには、あらかじめ設定されたキャラクター デザインが付属しており、その中には長年にわたって象徴的になっているものもあります。からの主人公、マリオ スーパーマリオ フランチャイズは、そのような象徴的な美学を持っており、ビデオゲームに慣れていない人でも認識できます。ただし、ロール プレイング ゲーム (RPG) などの一部のゲームでは、美的感覚をプレイヤーに委ね、さまざまな機能でキャラクターをカスタマイズできるようにします。鎧の種類から鼻の大きさ、戦闘中の鳴き声まで全て変更可能。デザインを事前に確立するか、プレーヤーに任せるかにかかわらず、機能は作成した世界と一致する必要があります。美学はキャラクターの全体的な本質に貢献し、プレイヤーがゲームの物語にさらに深く没頭するのに役立ちます。
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マスタークラスの年間メンバーシップを取得して、ウィル ライト、ポール クルーグマン、ステフィン カリー、アニー リーボヴィッツなどのマスターが教えるビデオ レッスンに独占的にアクセスできます。