映画音楽のスコアに関するハンス・ジマーのヒント: ミュージカル映画音楽の作曲方法

映画作曲家のハンス ジマーが、どのようにして長編映画のオリジナルの音楽や音楽のアイデアを思いつくのか知りたいですか?から レインマン に インセプション クリストファー ノーランのダーク ナイト トリロジーに比べて、ジマーはハリウッドで最も忙しい作曲家の 1 人です。音楽ビジネスのベテランであるジマーは、現代の最も有名な映画音楽をいくつか作曲してきました。

1995 年、ジマーは 1995 年のアカデミー作曲賞の最優秀オリジナル音楽賞を受賞しました。 ライオン・キング . (サークル・オブ・ライフのハミングを何度思いついたか ライオン・キング ?) それ以来、彼は数え切れないほどの他の賞の中で、さらに多くのアカデミー賞を受賞してきました。

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ジマーはこれまでに 150 本以上の映画を作曲し、映画音楽の作曲における世界有数の専門家の 1 人になりました。

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• 映画音楽とは？
• ハンス・ジマーの映画のスコアリングに関する 13 のヒント
• ハンス ジマー作曲の 13 のブロックバスター映画音楽
• ハンス ジマーのマスタークラスの詳細

コラボレーションからスコアリングまで、ハンス ジマーが 31 の専用ビデオ レッスンで音楽を使ってストーリーを伝える方法を教えます。

映画音楽とは？

映画音楽は、映画のビジュアルに付随するオリジナルの楽譜です。ビデオゲームなど、他のさまざまなメディアでもスコアを表示できます。

ハンス・ジマー

映画のスコアリングを教える

ハンス・ジマーの映画のスコアリングに関する 13 のヒント

映画音楽のスコアリングは大変な仕事です。映画の音楽構成には、音楽自体の作成からオーケストレーション、効果音、音楽制作に至るまで、多くの要素が含まれます。 音楽監督 すべての音楽が映画の最終的なビジョンを正確に提供するようにします。

音楽理論も一役買っている。映画音楽の音楽を書くとき、ジマーはまずテーマを会話または質問と回答のセットとして考えることから始めます。

映画の好きなシーンを見つけて、質疑応答のモチーフを設定してオリジナルの楽譜を作ってみてください。観客が終わる前にシーンがどのように終わるかをあなたが知っているという事実について考え、シーンがどのように終わるかを知って最初に質問を設定してください。それらの質問を強調する手がかりを書き、それらに答えます。

これは、映画のスコアを書くことに関する Zimmer からのヒントの 1 つにすぎません。これは、マスター自身から直接、さらに 13 です。

1. テーマキーを選択 .まず、キーを選択し、それを固持する必要があります。 Zimmer はこのアプローチを採用し、多くの重要な変更を行うことはめったにありません。彼は D で書くのが好きだと言い、オリジナルのテーマを作成するために必要な確固たる基盤と自由を彼に与えます。あらゆる感​​情を表現する余地を与える鍵を選択してください。

二。 ストーリーを語る .作曲家としてのあなたの仕事は、ストーリーを伝えることです。ストーリーに固執し、決してそれを放棄しないでください。映像や言葉と優雅に共存し、監督が創り出す世界を彩るスコアを展開していきます。これを行うには、物語の世界に住んでいる必要があります。映画の主人公とその旅について考えてみましょう。彼らの話は、人間の状態について何を語っていますか?

3. ストーリーのルールを学ぶ .物語の世界に住み始めるには、監督からそのルールを学びましょう。これらのルール内で作業することは、ゲームをするようなものです。ルールは、さまざまな Play-Doh 色のマッシュアップに到達しないようにするのに役立ちます。自分自身で構築するための強力なルールのフレームワークを確立して初めて、それらのルールを破って新鮮さを加えることができます。

四。 すぐに技術的になりすぎないように .映画は委員会が作ったものではありません。あなたの義務は、監督の指示に従い、共通の音楽的ビジョンを作成することです。音楽について具体的または技術的に議論しようとすると、監督の意図を伝える重要なサブテキストを見逃す可能性があります。ジマーは、できるだけ早い段階で監督との会話を開始し、その会話が音楽が物語をどのように形作るかを知らせることを習慣にしています。想像を絶するような現実的な会話は避け、プロデューサーのために取っておいてください。

5. できるだけ早く執筆を開始 .ジマーは、撮影が始まる前であっても、できるだけ早く音楽を書き、セットの方向性に影響を与えることを好みます。彼は一時的な音楽を避けます。なぜなら、音楽は彼を自由と創造性を制限する何かに陥れる可能性があるからです。最も効果的な環境は、セットの全員がストーリーを提供するために働き、そのために個々の声 (および才能) を使用するときに存在します。共同制作者の直感を信頼し、プロセスの早い段階であなたの音楽を提供することで、共同制作者の創造性に影響を与えることができます。

6. 音楽日記をつける .ジマーは音楽日記を付けており、毎日自分のアイデアを書いて記録しています。彼は以前の作品を編集するのではなく、映画に適したテーマとスタイルを見つけるために、特定のアイデアを開発し続けます。音楽日記をつけるには、うまくいかないと思っても書き始めてください。いつでもスコアから除外できます。戻って自分の作品を編集しないでください。書き続ける！映画の別のセクションでは、手つかずの古い作品のほうがうまく機能する場合があります。ピース間の移行について心配する必要はありません。まだフルスコアを作成していません。日記でもテンポで遊べます。

ハンス・ジマー

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7。 ドリスのために書く .あなたのドリスを見つけてください。ジマーは、彼が書くペルソナを作成しました。これは、彼のアプローチを確立して、聴衆に逃避、つまり彼女の日常生活では得られない経験を確実に提供するのに役立ちます。ドリスのために書き、聴衆の前でスコアをテストして、彼らが求めている脱出を達成できたかどうかを確認します。

8. サウンド パレットを作成する .サウンド パレットは、映画の世界をデザインし、独特の雰囲気を与えるために使用されます。ジマーは音楽と映像を互いに補い合うものであると考え、映画撮影監督のストーリーを伝えるアプローチと共存するサウンド パレットを作成しようとしています。彼はまた、すべての作曲家は、世界の構築に役立つように、光、色、編集を研究する必要があると考えています。彼は、映画の早い段階でサウンド パレットを設定することが重要だと言います。
そして、あなたのサウンドが構築するのに役立つ世界への旅にオーディエンスを招待します。

9. 聴衆を旅に連れて行く - しかし、彼らのためにそれを取ってはいけません .ミッキー マウスを避けるべきタイミングも知っておきましょう。そうすることで、聴衆がどのような感情を感じるべきかについて多くの情報を聴衆に提供し、旅から遠ざけます。彼らを連れて旅に出てください。また、ストーリーが複雑な場合は、音楽をうまく利用して、彼らを楽しませ、ストーリーを伝える手助けをしてください。ジマーは、ブラック ホーク ダウンをスコアリングするための彼のアプローチについてよく話し、スコアが画面上のアクションの 1 フレーム前にアクションにヒットするようにします。これは緊張感、どこからともなく出てくるイベントのアイデアを作成します。映画を見て、彼がアクションを打つこととカットを打つことによってアプローチした場合の感情と感情の違いについて考えてみてください。

10. 最高のサウンドシステムのために書く . Zimmer は、学生が可能な限り最高の映画体験をするために書くことを奨励しています。スコアはさまざまな環境でさまざまな音質で再生されますが、
可能な限り最高のサウンドシステム。

十一。 適切なテンポを見つける .ジマーのキャリアのこの時点では、適切なテンポを見つけることは直感的かもしれませんが、誰もがそうであるとは限りません。エディターは、目の前のシーンに最適なテンポを絞り込むためのガイドになります。エディットをスコアのドラムとして使用し、エディットと共存するスコアを構築する BPM を決定します。メトロノームを設定すると、Zimmer が作曲を開始します。クリックは安定しており、信頼性が高く、ドラマのペースを計画する際のグリッドとして機能します。ジマーはシーンを見て、それから絵を書いて書き込み、スイッチを入れて自分の構図とシーンが一致しているかどうかを確認していました。現在、彼は一般的な bpms を識別できます。彼は、80 BPM は魅惑的ですが、ペースの速いシーンに簡単に適合するため、開始点として最適であると述べています。 60 BPM は少し遅く、より深みのあるものにするのが簡単ですが、140 は少しエネルギッシュでダンシーです。

12. ミュージシャンについては特に注意してください .作曲家としてのあなたの仕事は、一緒に仕事をしているミュージシャンの強みと、彼らの楽器の強みを表現することです。特定のプレイヤーを念頭に置いて書いてください。そうすれば、自分のビジョンを実行できないプレイヤーと一緒に仕事をすることになりません。特定のサウンドを作成できない理由を言い訳するのではなく、解決策を見つけてくれる協力者を見つけてください。一日の終わりに、ジマーは、あなたが彼の言う本物の情熱を達成したいと考えており、あなたが書いた曲を取り上げて火をつけるミュージシャンと一緒に働きたいと考えています。

13. 改訂は共同作業であるべき .ジマーは、改訂はフィードバックやメモを与えることではなく、作曲家と監督の間で話し合うべきだと言っています。これはコラボレーションであり、その目標は、ストーリーに最適な音楽を見つけて作成することです。

改訂はプロセスの早い段階で行われます。日記の過程で、ジマーはスコアへの入り方を理解し、スコアのルールについてより正確になるにつれて意図を修正しています。ジマーにとっても、監督に自分の音楽を見せることは感情的に厳しい経験であり、その過程で彼はもろくなることを知って安心してください。最初にそれを音楽編集者または主要な共同編集者に見せて、非常に簡単な質問をしてください。

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ハンス ジマー作曲の 13 のブロックバスター映画音楽

1. それでも夜は明ける
2. バットマンビギンズ
3. ダークナイト
4. ダークナイトライジング
5. グラディエーター
6. 星間
7. パイレーツオブカリビアン
8. シャーロック・ホームズ
9. ダ・ヴィンチ・コード
10. 赤くて短い線
11. マン・オブ・スティール
12. ラストサムライ
13. ダンケルク

音楽のテーマを構成する場合、キャラクターから設定まで、あらゆるものがインスピレーションになります。受賞歴のある作曲家ハンス ジマーは、キャラクターのバックストーリーから始まり、そこから構築します。 Zimmer の MasterClass では、サウンド パレットの作成、シンセの操作、ペーシングに関連したテンポの理解など、音楽を構成する基本を学び、自分だけの記憶に残る映画音楽を作成できます。

より良い作曲家になりたいですか？ MasterClass 年間メンバーシップでは、ハンス ジマー、イツァーク パールマンなど、マスター ミュージシャンによる独占的なビデオ レッスンが提供されます。