パブロ・ピカソは、現代美術と芸術文化に革新的な貢献をした20世紀のスペイン人アーティストです。
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- パブロ・ピカソはどんな人？
- パブロ・ピカソの簡単な伝記
- 分析的キュビズムと総合的キュビスムの違いは?
- パブロ ピカソによる 5 つの象徴的な絵画
- あなたの芸術的能力を活用する準備はできましたか?
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パブロ・ピカソはどんな人？
パブロ ルイス ピカソ (1881 年 - 1973 年) は、絵画、彫刻、ドローイングで知られるスペインのアーティストです。美術史家は、彼を幾何学的な抽象化された形で芸術作品が扱う前衛的な芸術運動であるキュービズムの創始者の一人として評価しています。ジョルジュ ブラックと共に、ピカソはコラージュの芸術の発展に貢献しました。これは、通常、本や雑誌から切り取った多くの画像を貼り合わせて 1 つの画像を作るというものです。
ピカソはアッサンブラージュの先駆者としても知られています。コラージュと同様に、アッサンブラージュは、アーティストがほとんど見つかったアイテムを使用して3次元のアートワークを構築するアート形式です。ピカソは、印象派の画家ポール・セザンヌ、ポスト印象派の画家アンリ・マティス、バロックの画家レンブラントからインスピレーションを得ました。
パブロ・ピカソの簡単な伝記
パブロ ピカソは、あらゆるアーティストの作品の中で最大の作品の 1 つを持っています。 20,000 点を超える作品があり、アーティストとしての彼の旅は、美術史の中で最もアクセスしやすいものの 1 つです。
- 早い時期 : ピカソは 1881 年にスペインのマラガで生まれました。彼の父、ドン ホセ ルイス イ ブラスコは画家で美術の教授でした。幼い頃からピカソの才能を認めていた彼の父親は、彼に芸術の正式な訓練を与えました。 13 歳のとき、ピカソはバルセロナの美術学校の上級クラスに入学しました。 3 年後、彼はマドリードの一流美術学校であるサン フェルナンド王立アカデミーに入学しました。この間、彼はマドリードのプラド美術館を頻繁に訪れ、エル グレコやフランシスコ デ ゴヤなどの画家の作品を賞賛しました。
- ブルーピリオド : 1900 年、ピカソは初めてパリを訪れました。これは、極度の貧困と不況によって特徴付けられる期間の始まりです。これらは 1901 年から 1904 年にかけての作品の主要なテーマとなりました。ほとんど青と緑だけで描いたピカソは、売春婦や乞食を題材にした陰惨な場面を描いていました。彼は絵を描いた オールドギタリスト そして 生活 ― 1903 年のこの時期の高さで ― 陰気で暗い部分の両方。
- ばら色の時代 : 1904 年から 1906 年にかけて、ピカソの作品は新しい方向性を示しました。アーティストは、多くの赤、茶色、オレンジ、黄色で絵を描き始めました。この時期の彼の作品の多くは、曲芸師やハーレクインを描いています。道化師と同様に、ハーレクインは大胆な市松模様の衣装を着たコメディー サーカス道化師でした。この作品は、アメリカの小説家でアートコレクターのガートルード・スタインの目に留まり、彼女は彼のチャンピオンのパトロンになりました。ピカソは 1905 年にガートルード スタインの肖像画を描きました。
- アフリカ時代 : 1907 年から 1909 年にかけて、アフリカの芸術作品がピカソの作品に影響を与えました。特に、アフリカの彫刻に見られる人間の形の様式化された表現です。この時代の彼の最も有名な作品の 1 つは、 女の頭部（フェルナンド） 、彼の仲間であるフェルナンド オリヴィエの彫刻と肖像画で、彼が 1909 年に完成させました。
- キュービズム : ピカソは、同僚のジョルジュ・ブラックと共に、さまざまな形を分析する目的でオブジェクトの解体を探求するニュートラルな色調の作品を作り始めました。この探求は、彼らを合成キュービズムとして知られるものに導きました。合成キュービズムでは、見つかった紙の切れ端が絵画に追加されます。その結果、断片化してばらばらに見えるアートワークができあがります。
- 新古典主義とシュルレアリスム : 第一次世界大戦後、ピカソは初めてイタリアを訪れました。当時人気だったように、ピカソの作品は、古典古代から多大なインスピレーションを得た新古典主義のスタイルで絵を描き始めると、秩序の感覚を取り戻しました。この新古典主義への進出は、 シュルレアリスム .シュルレアリスムは、無意識の中にあるイメージを表現しようとする芸術運動です。これはピカソにとって革命的であり、シュールレアリズムのスタイルで多くの有名な作品を生み出しました。
- 後年 : ピカソは、新しいメディアの革新と探求をやめませんでした。彼は彫刻や銅版画を制作し、映画にも出演しました。彼は1973年にフランスのムージャンで心不全で亡くなるまで、たゆまぬ作品を作りました。
分析的キュビズムと総合的キュビスムの違いは?
キュービズムは、分析と合成の 2 つの異なる段階に分けることができます。
- 分析的キュビスム (1908–1912) : キュビスム絵画の実験の初期に、ピカソとジョルジュ ブラックは対象を慎重に解剖し、さまざまな角度や形を分析し、それらを連動する平面に分解しました。ピカソはこの時期、落ち着いた黒とグレーの色調で作品を描きました。 マンドリンを持つ少女 これは、この時期に彼が作成した、落ち着いた分析的なキュビズムの肖像画の一例です。
- 総合的キュビスム（1912-1914） : キュビズムが発展し続けるにつれて、アーティストはより穏やかな角度、よりシンプルな形、より明るい色を使って作品を柔らかくし始めました。キュビズムのこの段階では、コラージュも生まれました。ピカソの最初のコラージュ、 椅子のある静物画 、絵画に杖の椅子の写真を組み込んだ.
パブロ ピカソによる 5 つの象徴的な絵画
ピカソは数え切れないほどの芸術作品を生み出しました。これらの 5 つの有名な絵画は、美術史において特に重要です。
- 生活 (1903) : ピカソの青の時代のこの油絵は、青と緑の落ち着いた配列が特徴です。画像には、自殺で亡くなったピカソの友人、カルロス・カサゲマスの死後の描写が含まれています。絵の中では、裸の女性が痩せこけたカサゲマスを抱き、夫婦が子供を抱く母親と対峙しているように見える.ピカソはうつ病を経験しており、この期間中、経済的成功はほとんどありませんでした。実際には、 生活 は、1900 年のパリ国際博覧会でデビューした別の絵画の上に描かれています。その残骸は、今でも背景に見ることができます。クリーブランド美術館の永久コレクションの一部です。
- アヴィニョンの女たち (1907) : この絵はデビューと同時に美術界に大きな反響を呼んだ.この作品には、5 人の裸の女性が描かれており、そのうち 2 人は顔にアフリカの仮面を付けています。これはキュービズムの初期の実験であり、現在はニューヨーク近代美術館 (MoMA) の永久コレクションの一部です。
- 鏡の前の少女 （1932年） : この絵は、ピカソの愛人でありミューズでもあるマリー・テレーズ・ウォルターが、鏡に映った自分を見つめている様子を描いています。絵画には、単一の画像内からの複数の視点が含まれています。キャラクターは側面から描かれ、彼女の反射は見る人に直接向かいます。さらに、彼女は体の両側に模様が入ったさまざまな色で塗装されています。ニューヨーク近代美術館のコレクションの一部です。
- ゲルニカ （1937年） : 高さ 11 フィート、幅 25 フィートを超えるこの油彩画は、ピカソの最大の作品の 1 つです。暴力によって荒廃した人々や動物を描いています。ピカソは、スペイン北部の町、ゲルニカへのナチスの爆撃に対応してこの絵を制作しました。
- 泣く女 （1937年） : この絵は、ピカソの仲間の一人、ドラ・マールの肖像画です。ピカソは、スペイン内戦に反応していた時期にそれを描いたが、そのスタイルとトーンは、 ゲルニカ .現在はロンドンのテート・モダンに収蔵されている。
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