6 つの簡単なステップでスタンドアップ コメディを書く方法

それで、あなたはあなたが面白いと思いますか？スタンダップコメディアンとしてのキャリアを考えているなら、ペンと紙、つまり大量の紙を用意してください。成功したコメディアンなら誰でも言うように、毎日ジョークを書くには真剣な取り組みが必要です。コメディ スタンドアップ セットのアイデアを思いつくのは簡単に思えるかもしれませんが、この素材を人々を笑わせる面白いジョークに形作るには大変な努力が必要です。ここでは、開始するためのヒントをいくつか紹介します。

セクションへジャンプ

• スタンドアップコメディとは？
• スタンドアップコメディはいつ誕生したの?
• スタンドアップコメディセットとは？
• 6 ステップでスタンドアップコメディを書く方法
• スタンドアップ コメディを書くための 8 つのヒントとコツ
• ジャド・アパトーのマスタークラスの詳細

ジャド アパトーは、映画やテレビ向けのコメディの脚本、監督、制作、上演の方法を教えます。

スタンドアップコメディとは？

スタンドアップ コメディーとは、コメディアンがライブの聴衆の前でステージ上でオリジナルのジョークを披露し、観客を笑わせるショーまたはパフォーマンスです。ジョークはスクリプト化されており、セットアップとパンチラインがあります。平均的なスタンドアップ コメディー ショーでは、観客は 1 分間に 4 ～ 6 回笑います。

スタンドアップコメディはいつ誕生したの?

人々は古代からコメディ パフォーマンスを上演してきましたが、現代のスタンドアップは、19 世紀後半の寄席にルーツがあります。ボードビルのアクトはライブであり、多くのドタバタが含まれていました。コメディの人気が高まるにつれて、ジョークも変化し始めました。彼らは定義されたセットアップとオチを開発しました。

アフリカ系アメリカ人のボードビルのパフォーマーであるチャーリー ケースは、1880 年代に最初の本格的なスタンドアップ アクトを行ったとされています。彼は観客の前でコメディの独白を演じ、寄席の小道具や風変わりな振る舞いを省いた。今日のコメディアンのように、ケースは逸話的なジョーク、つまり彼の人生の面白い話をしました。今日のスタンダップコメディーが誕生しました。

スタンダップ コメディーは今でも人気のあるエンターテイメントです。コメディ ライティングは芸術形式と見なされます。深夜のテレビ番組のホストは、毎晩スタンドアップ セットから始めます。あなたがコミック初心者なら、ロサンゼルス、シカゴ、ニューヨークなど、他の有名コメディアンが住んでいるスタンドアップ式のメッカに移動して、アクションに近づくことを選択するかもしれません。

スタンドアップコメディセットとは？

セットは、最初から最後まで完全なスタンドアップ ルーチンです。序盤・中盤・終盤の構成になっています。セットの長さは、コミックがオープニングアクトかヘッドライナーかによって異なります。注目のアクトになったら、1 時間以上ステージに立つ準備をしてください。

スタンドアップ コメディー ルーチンを構成する要素は次のとおりです。

• オープニング。 スタンドアップ セットのオープニングは、多くの場合、ショーがどのように進行するかを決定します。最初の行から聴衆を笑わせるために、素晴らしいジョークから始めます。
• ビット これはコメディアンがジョークと呼ぶものです。すべての部分には、登場人物と彼らが置かれている状況の詳細が設定されており、オチ (結論) がジョークの最も面白い部分であり、ほとんどの場合、視聴者が期待していることに反します。
• トランジション。 トランジションは、あるジョークを次のジョークにつなぐ短い会話の架け橋です。
• クローザー。 ショーの最後のジョーク。それは、以前のジョークへの参照である、コールバックである可能性があります。観客を笑わせるようなしっかりしたクローズでセットを締めくくりましょう。

マスタークラス

あなたにおすすめ

世界の偉人が教えるオンライン授業。これらのカテゴリで知識を広げてください。

コメディを教える

ライティングを教える

パフォーマンスの芸術を教える

写真を教える

6 ステップでスタンドアップコメディを書く方法

プロのように考える

ジャド アパトーは、映画やテレビ向けのコメディの脚本、監督、制作、上演の方法を教えます。

1.見て学ぶ。

他の漫画を勉強してください。 Chris Rock や Jerry Seinfeld などの有名人から始めます。彼らの初期のスタンドアップに続いて、最近のショーをご覧ください。彼らのコミカルな声は何年にもわたってどのように発展してきましたか?コメディ クラブに行ってライブ ショーを見て、コメディアンがどのようにセットを構成しているのかを見てみましょう。それらはどのように開閉しますか?各セットには何ビットありますか?後ろに座って観客を観察します。彼らはどのくらいの頻度で笑いますか。彼らは何に最も反応しますか？

2.素材を集める。

どこから始めたらよいかわかりませんか?あなたの個人的な経験を生かして、あなたが知っていることを書いてください。どの文化があなたを定義しますか?どんな家庭で育ちましたか？あなたに植え付けられた価値観は何ですか？あなたは今、どのようなライフスタイルや習慣を受け入れていますか?自分の背景について考えて、その視点を中心に少し書いてください。パートナー、子供、上司、従業員、または友人との人生の主要な関係の 1 つを分析し、それについての基本的な観察からユーモアを探します。ほんの少しのアイデアでも、それを書き留めてください。それが将来的に機能するかどうかはわかりません。

映画監督でコメディアンのジャド・アパトーは、スタンドアップは個人的になるにつれて良くなると信じています。つまり、観客に心を開いてくれる漫画は、しばしば最も強いパフォーマーになるということです。あなたの資料が共感できるものである場合、人々はそれに反応します。 Apatow の Netflix スタンドアップ スペシャル、Judd Apatow: The Return をご覧ください。彼はどのように個人的な内容をジョークに変えますか?

3. ジョークを書き始めます。

毎日書く。アイデアを選び、ストーリーのようにアプローチします — 物語の弧を見つけて、セットアップを具体化します。

• キャラは誰？
• 設定はどこ？
• 状況や葛藤は？

オチを 1 つか 2 つ書いてください。パンチラインは常に論理的な結論に反するプロットのひねりです。場合によっては、オチがジョークの最初の部分になることもあります。その場合は、設定をさかのぼってください。長すぎる場合は、ジャブ ライン (ジョークの本文の面白い瞬間) を含めて、聴衆が笑うのに時間がかかりすぎないようにします。コメディは限界を押し上げるものであることを忘れないでください。コンフォートゾーンから抜け出せば、正しい方向に向かっています。

4. アクトを組み立てます。

1 時間のショーに十分な数のジョークを書いたら、5 分と 10 分のセットに含めるジョークを選択します。どの順番が自然に感じられるかを確認するためにそれらを並べてください。冗談を詰め込みすぎないでください。笑いの余地を残してください。方向を変える必要がある場合に備えて、常に予備のジョークを用意しておいてください。

自分の行為を少しずつ進歩するという観点から考えるのではなく、むしろ統一された全体として考えてください。ジョーク間のトランジションを記述してフローを作成します。あなたの行為は複合的です。話す言葉からそれに伴う動きまで、すべての要素がパフォーマンス中に重要です。

5. オープンとクローズを書き込みます。

あなたの開口部は貴重な不動産です。これはショーの最も重要なコンポーネントの 1 つなので、無駄にしないでください。始まりは、あなたが誰であるかを聴衆に示す機会であり、終わりは、あなたの行為を結び付けて意味を与える機会を提供します.終わり方がわからない場合は、最初または途中で、まとまりを与えるために再導入できる素材を探します。自分のルーティンを物語として考えることも、聴衆を満足させる方法で締めくくるのに役立ちます。結末は彼らが覚えているものであることを心に留めておいてください。そのため、最も大きくて成功した部分を最後に置きます。

6. 人前でリハーサルする。

スタンドアップが機能するかどうかを知る唯一の方法は、聴衆の前で試してみることです。友達、家族、またはその他の意欲的な漫画を集めて、コメディ キャリアに挑戦してみませんか。これは、次の方法で役立ちます。

• 暗記。 ルーチンを実行すればするほど、それをより速く覚えることができます。
• ペーシング。 予行演習は、タイミングとリズム、そして会話のように少しずつ伝える方法を教えてくれます。
• 物理的なジェスチャー。 あなたの物理的な存在に取り組みます。リラックスして自然に演奏するようにしてください。
• 自信を育む。 ステージ上であれ、カジュアルなグループの前であれ、パフォーマンスをするたびに自信がつき、ステージでの喧嘩に打ち勝つことができます。
• 編集。 面白いと思う部分に執着しすぎないでください。聴衆はあなたの編集者です。彼らの反応に注意を払い、それに応じて編集します。肯定的な反応が得られた場合は、冗談を言い続けてください。コオロギの鳴き声を聞いたら、流通から外してください。

スタンドアップ コメディを書くための 8 つのヒントとコツ

編集者が選ぶ

1. その場で編集することを学びましょう。より多くのことを実行するにつれて、ジョークが配信の途中でうまくいかない場合を感知することを学びます。このような場面では、自信を持ってリアルタイムでラインを編集し、聴衆の気分に合わせてカットしたり変更したりすることができます。
2. 常に最高の素材を使用し、カットすることを恐れないでください。少ないほど多いので、目標に達していないビットを削除します。
3. 会話形式にすることを忘れないでください。スタンドアップ アクトを書き出していても、ストーリーを語るのは初めてのように、各部分を実行してください。
4. 常に新しいジョークを待っています。一流、二流、三流のジョークを演じたら、もうネタ切れです。この不足を防ぐために、カタログの作成を開始してください。
5. 試してみたい新しい素材がある場合は特に、機会があればステージ タイムを取得してください。オープンマイクの夜を頻繁に打ちます。人前で話すことは、あなたの自信を高めます。
6. 群衆作業は避けてください。ステージにいるときは、自分の演技に集中し、観客と即興しないでください。
7. 常にあなたのコメディ風のペルソナを形成するように努めてください。これにより、独自の視点でジョークを書くことに集中できます。
8. まったく新しいジョークでステージに上がる必要はありません。セットを少しずつ増やしてください。新しいものを絞る 一発ギャグ 他のジョークの合間に、聴衆がどのように反応するかを確認します。