DAVID MAMET の対話を書くための 9 つのヒント

劇作家、脚本家、作家のデビッドマメットは、今日の演劇と映画で最も影響力のある名前の 1 人です。マメットがどの媒体で仕事をしていても、彼の会話の巧妙さは光ります。以下では、マメットは効果的な対話を行うものについての考えを共有し、初めての作家にキャラクターの声を見つける方法についてアドバイスし、ステージとスクリーンの両方で働くクリエーターに、下手な対話のよくある間違いを避けるために必要なすべてを提供します。

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David Mamet の対話へのアプローチの特徴は何ですか?
David Mamet の対話を書くための 9 つのヒント
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David Mamet の対話へのアプローチの特徴は何ですか?

Mamet は良い対話を書くだけではありません。彼の対話は非常に有名で、マメットが話すという独自の名前があります。彼のアプローチの特徴は、現実の生活の中断や挿入に近い鋭く、速攻で会話することですが、どういうわけかはるかに面白いです.

マメットが台詞を書くとき、彼の登場人物のスピーチパターンは実在の人物のそれと似ていますが、他の方法ではほぼ確実に表示されるような、うんざり、ああ、ぼろぼろ、正確性の欠如はありません。

David Mamet の対話を書くための 9 つのヒント

マメットは会話に多くのサブテキストを盛り込み、堅実な叙情性のために世間話は控えます。以下は、対話を書くためのマメットのトップ 9 のヒントです。

脚本がスクリーン用なのかステージ用なのかを明確にしましょう。台詞の書き方が劇的に変わります .マメットはそれを次のように分解します。演劇はすべて対話であり、映画はすべて絵です。映画にセリフがなくても、画像の並置によってストーリーを伝えることはできます。舞台演出を書いているのなら、何か間違ったことをしているのだとマメットは言う。「ジェニーヌが部屋に入ってきた。彼女の明るい茶色の髪は、ビーチで過ごした日から縮れていました。明らかに、彼女は水泳帽をかぶるのを忘れていました。それはどこにあるでしょう?」忘れてください。私たちが知っているのは、彼女が部屋に入ってきて、「おはよう」と言ったことだけです。舞台の指示を書いていると、ドラマの本質を理解していません。同様に、映画を書くとき、映画は写真です。それだけです。観客に 10 分の 1 秒間写真を見せます。彼らはそれを理解します。映画で台詞を書いているのなら、何か間違ったことをしているのです。
スピーチのリズムに合わせて生きてください .人間の発話はリズミカルなので、リズミカルな方法で対話を書く必要がある、とマメットは言います。そして、人々が会話しているのを聴けば、彼らはリズミカルな詩を作っているのです。彼らは、リズミカルな方法でポーズを埋め、お互いのスピーチなどを締めくくっています。マメットは、シェイクスピアの弱強五歩格でさえも自然主義的だと考えています。「ああ、私はなんてならず者で農民の奴隷だ」と弱強五歩格は言う。「雨が降らなければ、日曜日に会いましょう」というのが弱強五歩格です。それが自然な英語のスピーチのリズムです。
しかし、歌詞を追加することを恐れないでください .一部の作家は、会話のセリフがリアルに聞こえなくなるのではないかと心配して、セリフにセンスを加えるのをためらっています。しかし、マメットは、言語を強化することがあなたの利益になるとアドバイスしています。あなたの言い回しは、聴衆を引き付け、影響を与えるものです。演劇は本質的に詩である、と彼は言う。 2声、3声、4声で書かれた詩なので、セリフは情報を伝えるためのものではないので、できればリズミカルで美しいものにする必要があります。たとえば、チャーチルは、「我々はビーチで彼らと戦い、野原で彼らと戦い、上陸野原で彼らと戦うだろう.私たちは決して降伏しません」そして、彼はただ「私たちは戦うつもりです」と言うこともできたかもしれませんが、彼のスピーチは聞く人の心にアイデアを生み出しました.それが詩の力です.
行き詰まったら、キャラクターの動機に立ち返る .マメットは、人は互いに何かを得るためにのみ話すという格言を信じています。彼らは自分自身を表現するために話しているように見えるかもしれませんが、私が理解しているように、それは真実ではありません。彼らはお互いから何かを得るために自分自身を表現するだけだと、マメットは言う.同様に、ステージ上では、彼らは何かを得るために話すだけです。問題は、各人が何を望んでいるのかということです。そうすれば、彼らが話している理由がわかります。それから、彼らが何を言いたいのかが分かります。したがって、シナリオに何を求めているかを正確に把握して、キャラクターの台詞を書くようにしてください。これらの目的は明白であるか、サブテキストである可能性があります。キャラクターは気づいているか、無意識に行動している可能性があります。しかし、真実を知り、彼らの視点に合った会話を書き、それを使ってストーリーを進める必要があります。
キャラクターに台詞を書いてもらいましょう .マメットはリアルな会話で知られているかもしれませんが、それは彼が実際に人生からコピーしたという意味ではありません。私がシカゴで最初に記事を書き始めたとき、新聞社で働いていた何人かの人がこう言いました。「なるほど、それはかなりお褒めの言葉だ」と思ったのですが、マメットの会話が自然に聞こえるのは、主にそうであるからです。それは、登場人物が出会ったとき、彼の頭の中で自発的に展開するものです。彼は登場人物たちの心に入り込むことができる。必要なキャラクターの開発を行っている場合は、それもできるはずです。プロットに過度に依存すると、発明した人格が出会ったときに潜在的な化学反応が妨害される可能性があります。
俳優が特定のセリフを間違って覚えている場合は、そこから学ぶ .マメットは、執筆中や編集中に自分のセリフを声に出して言うことはありませんが、自分の芝居がリハーサル室に入ると、発声に基づいて台本を精巧にする機会を見出します。そして彼は、俳優たちが彼らについて何を語るかよりも、彼らのセリフについて何をするかを理解しています。特に、繰り返し誤記憶される行は、元の単語の選択が不自然である兆候であると彼は考えます。 1 回はおそらく悪い行であり、2 回やったら間違いなく悪い行になる、と彼は言います。だから俳優は自分自身をコミットし、自分自身をコミットし、セリフを言うことにコミットしますが、彼らはそれをよく覚えていないか、まったく言えません。何かが間違っています.だから、それは私にとって素晴らしい、大きな助けです。
切って切ってまた切って . Dialogue は、他の種類の文章と同様、編集が必要です。彼は、ワッフルやあいまいさを見つけたときは冷酷になるようアドバイスします。マメットは、「自分の考えを明確に表現できないと、考えがまとまらない」という古い言い回しがあります。だから、切る、切る、切る。私がよく言ったように、「ショーのために撮影し、生地のためにカットする」.彼は、10代の息子が読んだゲーム雑誌を介して編集するように教えた.これらの雑誌は本当に恐ろしく書かれており、少なくとも彼が手に入れるものはそうだ、と彼は言う。そして彼らはこう言うのです.「この事実の理由は、これが起こる前に…という一般的な事実によるものです.」そして私は「それを書き直してください」と言う.そして彼は「わかりました、いつ」と言います. 'そのとおり。'
対話は教えることができません - しかし、それであなたを止めないでください .その才能を持っている人もいれば、持っていない人もいる、とマメットは言う。彼は、会話を自然に書ける人もいれば、書けない人もいると信じています。プラス面として、彼は、あなたが苦労しているのであれば、それはあなたの執筆キャリアの終わりではないと考えています。戯曲を書くのに台詞が書ける必要はありますか？答えはノーです、と彼は言います。どのように私たちは知っていますか？私たちは翻訳で芝居をするからです。ええと？アメリカのほとんどの人はロシア語を話せませんが、私たちはチェーホフを理解しています。私たちはチェーホフの戯曲を高く評価しています。対話をする必要がないことをどのように知っていますか?私たちは字幕付きで映画を見ます。正しい？または、吹き替えされた映画を見ます。したがって、対話を書くことができれば、それはプラスです。しかし、聴衆の注意を引くためには必要ありません。
これらのヒントのフォローアップとして、優れた対話作家の作品を読んでください。 .マメットは、ジョージ・V・ヒギンズ、パトリック・オブライアン、ジョン・ル・カレ、ドーン・パウエルを推薦します。特に、アーネスト・ヘミングウェイの著書を読んでください。 ストリーム内の島々 .