カントリーミュージックガイド: カントリーミュージックの歴史とサウンド

カントリーミュージックは、アパラチア山脈で始まり、国際的に広まった、明らかにアメリカのジャンルです。

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カントリーミュージックとは？
カントリーミュージックの簡単な歴史
カントリーミュージックの5つの特徴
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カントリーミュージックとは？

カントリーミュージックは、フォーク、ブルーグラス、ブルース、田舎のダンスミュージックの要素を取り入れたアメリカの音楽スタイルです。音楽史家は、その起源を 1920 年代後半のアパラチア山脈南部、特にテネシー州東部とバージニア州南西部にまで遡ります。 20 世紀を通じて、このジャンルはあらゆる方向に、特に西に広がり、カントリーウエスタンミュージックと呼ばれるようになりました。

テキサス州オースティンを含む、全米でカントリーミュージックシーンが盛んです。オクラホマ州タルサ。そしてカリフォルニア州ベーカーズフィールド。ただし、カントリーミュージックジャンルの現代的なハブはテネシー州ナッシュビルです。ナッシュビルには、伝説的なグランドオールオプリの会場、カントリーミュージック殿堂博物館、カントリースターがチャートのトップヒットを記録する無数のスタジオがあります。

カントリーミュージックの簡単な歴史

カントリーミュージックは、1920 年代にテネシー州ブリストル周辺の山間の町で生まれました。このジャンルの初期のスターには、ジミー・ロジャースとカーター・ファミリーが含まれていました。

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カントリーミュージックが地元のラジオで初めて人気になった . 20 年代半ばにナッシュビルで録音された、Grand Ole Opry と呼ばれるシンジケートラジオプログラムが、全国の聴衆にカントリーミュージックをもたらしました。
1930 年代から 40 年代にかけて人気があったストリングバンド .カントリーミュージックには、ギター、バンジョー、フィドル、マンドリン、ベースなど、多くの名演奏家がいました。アールスクラッグスやドクワトソンなどのアーティストは、ブルーグラスストリングバンドとして演奏し、ダイナミックな演奏に基づいたカントリーヒットを生み出しました。これらのプレーヤーは、ホンキートンクとして知られるクラブやラジオ放送で演奏した後、アパラチア、テキサス、およびアメリカの田舎のスターになりました。
カントリー歌手が地方のラジオを席巻した .同じ時期に、ジーン・オートリーのような「歌うカウボーイ」とハンク・ウィリアムズのようなクルーナーがカントリー・ソングを大衆にもたらしました。
国の人気は世紀の後半に高まった .ドリー・パートン、ジョニー・キャッシュ、クリス・クリストファーソン、パッツィ・クライン、ロレッタ・リン、タミー・ワイネット、ガース・ブルックス、ヴィンス・ギル、リーバ・マッキンタイア、シャニア・トウェインなどのアーティストは、ベストセラーのアルバムとグラミー賞を獲得しました。
アウトロー・カントリーが出現 . 1950 年代と 1960 年代のカントリーミュージックのスターであるジョニーキャッシュの足跡をたどり、一部のアーティストは、主流の国の商業的な飾り付けを拒否しました。時間が経つにつれて、キャッシュと彼の仲間は、アウトローカントリーとして知られるサブジャンルを開拓しました。アウトロー・カントリーのアーティストには、ウィリー・ネルソン、マール・ハガード、ウェイロン・ジェニングスが含まれます。
オルタナティヴ・カントリーがインディー・ロック・ファンの間で定着 .カントリーミュージックには、タウンズヴァンザントやガイクラークなどのソングライターに支えられ、長い間オルタナティヴな側面がありました。彼らのソングライティングとパフォーマンススタイルは、1990 年代と 2000 年代のアルトカントリームーブメントに影響を与えました。そこでは、ドライブバイトラッカーズやジェイソンイズベルなどのアーティストが、オルタナティヴロックやインディーロックの聴衆にカントリーミュージックをもたらしました。
国はトップ 40 のジャンルです。 . 21 世紀、メインストリームのカントリーミュージックは、ヒップホップやダンスポップに匹敵し、ビルボードチャートの優位性を獲得しています。テイラー・スウィフト、ミランダ・ランバート、ブレイク・シェルトン、エリック・チャーチ、キャリー・アンダーウッド、レディ・アンテベラムなどのシンガーソングライターは、ポップミュージックのストリーミングプレイリストでの幅広い放送と収録を楽しんでいます。カントリーミュージックアワード (CMA) のようなテレビで放映された業界イベントは、このジャンルの認知度を高め、リーチを拡大しました。

2019 年、PBS ネットワークは、カントリーミュージックに関する 8 部構成のドキュメンタリーシリーズを放映しました。このドキュメンタリーシリーズは、ヒルビリーミュージックからジュークボックススタンダード、国際的なポップヒットまで、カントリーの進化を幅広く記録したものです。

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カントリーミュージックの5つの特徴

テキサスのホンキートンクのカントリーミュージックは、ポップカントリーヒットとは異なるように聞こえるかもしれませんが、いくつかの要素がジャンルを統一しています。

フォークハーモニー : ほとんどのカントリーミュージックは、伝統的な音楽に基づいています。コード進行メジャースケールから構築されました。非ダイアトニックコードは、他のジャンルよりも一般的ではありません。
弦楽器 : ほとんどのカントリーグループは、ギター、ベース、ペダルスティール、ラップスティール、バンジョー、フィドルなどの弦楽器を中心に楽器を編成しています。
Twangy ボーカル : カントリーアーティストがウェストバージニア州出身であろうとカナダ出身であろうと、ほとんどのカントリーアーティストは、声を荒々しく歌います。これは、カントリーミュージックを他のポップジャンルと区別するのに役立ちます。
告白の歌詞 : 多くのカントリーソングは、愛、心の痛み、勤勉さ、個人的なプライドについて語っています。良い数字は次の形をとるバラード、物語を語る曲です。
頻繁なデュエット : 当初から、カントリーミュージックはグループでの歌唱に重点を置いていました。カーターファミリーのような初期の活動では、家族が一緒に歌っていました。さらに最近では、ミランダ・ランバートのようなカントリー歌手が、他のボーカリストとチームを組むことでポップスの成功を見出しました。