メイン 芸術と娯楽 声優になる方法: 仕事を獲得するための 7 つのヒント

声優になる方法: 仕事を獲得するための 7 つのヒント

きちんとした演技力と素晴らしい声があれば、声優の道を切り開くことができます。優れた声の演技には、大変な努力、忍耐、粘り強さが必要ですが、楽しくてやりがいのある経験になることもあります。

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ボイスオーバーアクターとは?

ナレーション アクターは、コマーシャル、アニメーション、オーディオブック、ビデオ ゲーム、教育コンテンツの製品を楽しませたり、ナレーションしたり、販売したりするために自分の声を使用するパフォーマーです。声優は、印象、擬態、キャラクターの声を行うことに加えて、演技のスキルも持っている必要があります。声優は画面にほとんど登場しないため、声は感情を表現する唯一の手段です。声優は、可能な限り最高のパフォーマンスを提供するために常に発声スキルを向上させ、宗教的に訓練および練習する必要があります。

声優は何をするの?

声優は、プロジェクトの要件に応じて、声のブースでコピー、台本、またはその他の文章を読み、録音し、直接またはパフォーマンスで台詞を提供します。彼らは、プログラムやサウンドバイトに必要なパフォーマンスを得るために、抑揚を変え、異なる配信を提供し、完璧に発音し、トーンを変えなければなりません。吹き替え俳​​優は、漫画、アニメ、ビデオ ゲーム、コマーシャル、ナレーション、オーディオブック、吹き替え、e ラーニング、およびプロモーションに自分の声を提供します。多くのプロのボイスオーバー アーティストが、録音、試聴、または練習に使用する防音のホーム スタジオを設定しています。

声優になるメリットは?

ボイスオーバー業界は非常に競争が激しいですが、幸運にも一貫した声優の仕事を見つけることができる多くの利点があります。



  • 在宅勤務 .ホーム スタジオで多くのナレーション ジョブを録音できるので、自宅で自由に仕事ができ、通勤や駐車料金もかからなくなります。
  • 自分の時間を作る .声優の中には、本業を経済的に支えながらアルバイトを始める人もいます。パートタイムで働くことで、スケジュールに柔軟性がもたらされ、仕事やオーディションの時間を選択しやすくなり、ニーズに最適なスケジュールを作成できます。
  • 自分自身の上司になる .自分の上司になることも、声優として働くことの別の利点です。スケジュールを設定し、どのジョブを受け入れるか拒否するかを決定できます。一貫して働き始めると、追求するプロジェクトの種類をさらに選択できるようになります。
  • プロジェクトは経済的に有利になる可能性があります .一部のコマーシャルの声優の仕事は、全国的なラジオやテレビのコマーシャルのための短いスポットを録音するために数百または数千ドルを払って、信じられないほど儲かることがあります。
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声優になるデメリットは?

ながら 声優 には多くの利点がありますが、次のようないくつかの欠点があります。

  • 不安定な仕事 .声優業界で安定した仕事を見つけるのは難しい場合があります。なぜなら、声優は従来の俳優と同じように非常に切望されている仕事だからです。このセクターはほとんどがフリーランスです。つまり、急いでチャンスを見つけないと、まったく働けない可能性があります。ボイスオーバー アーティストは、自分のスキルに基づいて適切な仕事を獲得するために、ネットワークを作り、強力な仕事上の関係を築く必要があります。
  • 激しい競争 .意欲的、中級者、およびベテランの才能との競争が激しいため、仕事を獲得するのは難しい場合があります。確立された声のアーティストでさえ、自分で仕事を見つけるのに苦労する時期に入ります。役を獲得する前に、数十回のオーディションを受ける可能性があるため、意欲的な声優は却下されることを覚悟しておく必要があります。
  • セットアップは高価になる可能性があります .あなたがそうであるかどうか 声優の仕事のオーディション または仕事のラインを録音する場合、自宅に録音スタジオのセットアップがあると便利です。防音ブースを作成し、高品質の録音機器やソフトウェアに投資することは、費用がかかる可能性があり、正しく使用する方法を習得するのに時間がかかる場合があります。適切なセットアップを作成するには、特に技術に精通していないボーカルのタレントの場合、忍耐とコミットメントが必要です。
  • 声がきついかも .声優は、自分の声を健康で適切な形に保つために細心の注意を払う必要があります。声優は、声を正しく使用する能力を著しく損なう可能性のある声の緊張を防ぐか、世話をする必要があります。

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成功した声優のキャリアを確立する可能性を高めるために実行できるいくつかの手順を次に示します。

  1. 演技のクラスを受講する .声優は、ページ上の言葉を読むだけではなく、演技のスキルが必要です。演技コーチのレッスンを受けることで、能力を磨き、磨き上げ、より自信を持って信頼できるパフォーマーになることができます。
  2. 声優のコーチを雇う .声の演技には、面白い声を使ったり、印象を作ったりする以上のことが必要です。声優のコーチは、呼吸、発音などの技術的スキルを向上させるのに役立ちます。 アーティキュレーション 、および配信を行うことで、各行を可能な限り最適に実行する方法を理解できます。
  3. 専門家に聞く .コマーシャル、漫画を見たり、ビデオ ゲームをしたりして、お気に入りのプロの声優の仕事を学びましょう。配信での彼らの選択に耳を傾け、トーンや抑揚がどのように変化したかをメモしてください。また、声優のポッドキャストを聞いて、プロの声優が特定の役割にどのようにアプローチするかについてのヒントを得ることができます。
  4. デモを記録する .ナレーション デモリール 付属のビジュアルがないことを除けば、伝統的な俳優のシズル リールに似ています。声優のプロのデモ リールは、基本的に、さまざまな声で実行されるさまざまな台詞または会話のメドレーです。ほとんどの声優は、商業的能力とキャラクター作品のために別々のデモを持っています。これらのデモをオーディション サイトにアップロードするか、未承諾の提出物を受け入れ、潜在的にあなたをクライアントとして連れて行くタレント エージェンシーを検索することができます。
  5. オーディション .オーディションは、仕事を獲得する方法であるため、声優のプロセスの不可欠な部分です。不必要な拒絶を避けるために、あなたの才能に最も適した役割のオーディションのみを受けてください。インターネットでオープン キャスティング コールを探すか、オーディションを見つけて提出できる声優専用の Web サイトを見つけてください。オーディションを録音する前に、側面を読み、キャラクターの内訳を調べ、良い発音を練習し、喫煙や酸性飲料の摂取を避けてください。
  6. 練習 .プロのレコーディング スタジオにいなくても、練習することは重要です。多くのプロの吹き替え俳​​優は、吹き替えのオーディションを録音し、録音スキルを磨くためのホーム スタジオを持っています。完全なセットアップが完了したら、コピーを読んで録音を聞く練習をします。練習することで、キャスティング ディレクターや聴衆にアピールするプロの声を育てることができます。
  7. 通信網 .使用できます ネットワーキング 雇用の機会、友情の構築、声優としてのキャリアのさまざまな側面について学ぶためです。ソーシャル ネットワークを拡大すると、知人を通じてチャンスが訪れる可能性が高まります。ネットワークは双方向であり、できる限りの方法で接続を支援することが重要です。あなたがテーブルに持っていくものは何でも、惜しみなく使って、あなたが彼らの成功を気にかけていることを連絡先に知らせてください。

あなたの頭の中の声を世界に発信する準備はできましたか?

必要なのは マスタークラス年間会員 そして、エミー賞を受賞した声優、バート シンプソンやチャッキー フィンスターなどの人気アニメ キャラクターに命を吹き込んだナンシー カートライトからの独占的なビデオ レッスン。ナンシーの助けを借りて、あらゆる種類の奇妙で素晴らしい方法で自分の声を楽器として使用する準備が整います。