俳優を監督する方法: 監督として俳優を扱うためのヒント

ジェームズは、キャラクターを作成し、会話を書き、読者がページをめくるようにする方法を教えます。

俳優を監督するための 12 のヒント

アクターのディレクションは、準備からラップまでの共同プロセスです。ハリウッドの大ヒット映画の撮影現場でも、短編映画の学校プロジェクトの撮影現場でも、セットで俳優と一緒に仕事をするときは、次のことを念頭に置いてください。

1. 誰と仕事をしているかを知る .俳優と仕事をしたことがない場合は、自分で調べてください。また、一緒に仕事をしたことのある他の取締役に電話して、彼らのプロセスや働き方について尋ねることもできます。
2. アクターをプロセスに含める .もし彼らがそれを受け入れるなら、あなたのショット リスト、ルックブック、絵コンテ、またはあなたが準備として行ったその他のものを見たいかどうかを俳優に尋ねてください。これにより、彼らはあなたのビジョンにより良いサービスを提供できます。
3. 穏やかで尊敬できる環境を作る .あなたがすべての段階で彼らのためにそこにいることを俳優に安心させてください。クリエイティビティを助長しない不必要な緊張を生むため、現場では怒鳴ったり声を上げたりしないようにしてください。
4. 準備を整えて柔軟に .各シーンをどのように進めたいかについて計画を立てますが、さまざまなテイクで自発的に動けるようにします。
5. 俳優に仕事をするスペースを与えてください。プリプロダクションでアイデアを伝え、シーンが始まる前に話し合い、その後にメモを残します。しかし、カメラが回っている間は俳優がコントロールしているので、声を出す前に完全なテイクをさせておくのが最善です。
6. 俳優たちを待たせてはいけない .彼らが特定の時間に呼び出された場合は、その時間に設定できるようにできる限りのことを行います。それができない場合は、できるだけ早く彼らに連絡して、何が起こっているかを知らせてください。
7. 直接的になる .俳優に別のことをしてもらいたい場合は、そのことを伝えてください。大切にしないで、何でも砂糖でコーティングしてみてください。親切にしてください。しかし、あなたが何を望んでいるのかについては、率直に正直に言ってください。初めての映画監督の中には、俳優を監督することになると少し臆病になる人もいますが、優れた俳優は積極的にフィードバックとガイダンスを求めます。二人とも、俳優のパフォーマンスを可能な限り良いものにするという同じ目標を持っています。俳優がそこに到達するために少しのコーチングが必要な場合は、そうしてください。
8. 結果指向を避ける .たとえば、俳優にシーンの最後に泣いてほしいと言ったり、観客に ___ 感じてもらいたいなどと言ってはいけません。俳優が結果についてのみ考えている場合、これは彼らが有機的な方法で感情を表現したり演技したりすることを妨げる可能性があります。
9. 俳優のニーズを理解する .気分を少し明るくする必要がある場合や、俳優がキャラクターから一時的に離れる必要がある場合があります。彼らが可能な限り最高のパフォーマンスを発揮できるように、プロセスを意識して思慮深くしてください。
10. 俳優の本能に耳を傾ける .文章の一部が意味をなさず、俳優がそれを理解するのに苦労している場合は、書き直しを検討してください。脚本のプロセスは、音楽、映画撮影、メイク、セット デザイン、演技など、映画製作の他の要素と同じように統合されていなければなりません。
11. 俳優でない人も、ベテランのスターと同じように扱う .一部の映画では、地元住民、高校生、有名人など、プロではないパフォーマーが実際の自分を演じている場合があります。これらの俳優の中には、キャスティング コールから来る人もいれば、本質的に映画の一部になっている人もいます。これらのパフォーマーに敬意を表し、映画のセットに参加することで、優れた俳優の仕事の仕方や、映画製作のプロセスがいかに協力的であるかを吸収してくれることを信頼してください。
12. 他の監督の作品を見て、彼らが映画の演技をどのように扱っているかを観察する .特定の感情を伝えるために、特定のカメラ アングル (クローズ アップや横顔など) を使用しますか?彼らはセットでの即興演奏を受け入れているように見えますか?優れた監督が俳優から優れたパフォーマンスを引き出す方法を研究すれば、自分の映画に同じテクニックを取り入れることができます。