音楽は、メロディー、リズム、ハーモニーの3つの主要な要素で構成されています。最初の 2 つは通常、音楽を印象深いものにする責任がありますが、ベートーヴェンの交響曲第 5 番のオープニングのモチーフや、ジェイ・Z の曲「ダート・オフ・ユア・ショルダー」でのティンバランドのシンセなめなどを考えてください。作品を一般的で予測可能なものから、挑戦的で洗練されたものに引き上げることができます。
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ハーモニーとは
ハーモニーは、個々の音楽の声がまとまり、まとまりのある全体を形成する複合製品です。オーケストラを考えてみてください。フルート奏者は 1 つの音を演奏し、ヴァイオリニストは別の音を演奏し、トロンボーン奏者はさらに別の音を演奏します。しかし、それぞれのパートが一緒に聴こえると、ハーモニーが生まれます。
ハーモニーは音楽でどのように表現されますか?
ハーモニーは通常、一連のコードとして分析されます。その仮想的なオーケストラで、フルート奏者が高い A を演奏し、バイオリニストが C# を弓で弾き、トロンボーン奏者が F# を持続したとします。これら 3 つのノートを合わせて、F# マイナー トライアドを構成します。したがって、各楽器奏者は 1 つの音しか演奏していませんが、一緒に F# マイナー コードを演奏しました。
- アンサンブルのすべての楽器が同じ和音に合う音を演奏している場合、それは 子音和音 .
- しかし、演奏者が設定されたコードに合わないメロディーラインを使用する場合 (オーケストラの他のメンバーが D メジャートライアドのトーンを演奏しているときにオーボエ奏者が Bb を演奏するなど)、それは 不協和音 .
- これは、一部のハーモニーが意図的に不協和音でないということではありません。おそらく、その仮想的な作品の作曲者は、ほとんどのファンにとって最も楽しい組み合わせではないかもしれませんが、D コード (音楽理論の観点から、ノートの調和関数はフラットな 6 スケールの次数) で Bb を聞きたかったのでしょう。洋楽の。
ハーモニーは音楽でどのように使われますか?
ハーモニーは、作曲家が完全に脚本を書くことも、作曲家が輪郭を描き、音楽を演奏するプレイヤーが完全に表現することもできます。上で説明したオーケストラのシナリオは、作曲家によって厳密に記述されたハーモニーの例です。作曲家は特定の音符を多くの単音楽器に割り当て、それらの音符が組み合わされて和音が形成されます。これは、ヨーロッパのクラシック音楽の伝統における一般的な慣習です。
音楽におけるハーモニーの人気の例
作曲家がハーモニーを表現するもう 1 つの一般的な方法は、特定のコード進行を宣言し、プレーヤーがその進行に合わせて独自のパートを作成できるようにすることです。
クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルのダウン・オン・ザ・コーナーの歌:
- この曲はハ長調のキーで書かれています。
- それは、その特定のキーに共通のコード進行を使用し、主に C メジャー トライアドと G メジャー トライアドの間で変動します。F メジャー トライアドはキー ポイントでスローされます。
- そのため、楽器奏者はコード進行に合わせてパートを書くために C メジャー スケールを使用することが期待されています。
曲のイントロ セクションでは、スチュ・クックがほぼ単音のベース ラインを配置し、リズム ギタリストのトム フォガティが 5 音と 6 音のコードを打ち出し、リード ギタリストのジョン フォガティが C メジャー スケールに基づいたメロディーを弾きます。ダグ・クリフォードがドラムで伴奏します。コード進行とハ長調の全体的なキーの両方に従って、全員が調和して演奏しています。
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もっと詳しく知る暗示的な調和とは何ですか？
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クラスを見るプレーヤーは和音のすべての音を演奏しない場合があります。つまり、暗示的なハーモニーを使用して、聞き手の耳に欠けている音を補わせます。これはジャズで特に人気のあるテクニックです。
たとえば、ジャズ音楽の構成要素の 1 つであるドミナント セブンス コードについて考えてみましょう。
- ドミナントコードは、ルート、メジャー3度、5度、ドミナント7度の4つのピッチで構成されています。
- 実際の例を挙げると、G7 コードは G (ルート)、B (メジャー 3 度)、D (5 度)、F (ドミナント 7 度) で構成されます。
ここで、ジャズのアンサンブルに 2 つのサックスがあり、それぞれが一度に 1 つのノートしか演奏できないとします。
- 目標はG7のコードを弾くことですが、楽器の制限により、同時に発音できるノートは2つしかありません。
- ロック奏者は最もパワフルなサウンドのためにルートと5度を選ぶかもしれませんが、ジャズプレイヤーはほぼ確実に3度と7度を選びます。したがって、G7 コードを暗示するために、彼らは B と F を演奏します。
- これらの楽器のいずれも G コードを意味する G を演奏しないのは奇妙ですが、ほとんどのジャズ サックス奏者が言うように、ベーシストはそのためのものです。
実際、ベーシストはハーモニーも暗示します。なぜなら、ベーシストも通常、一度に 1 つのノートしか演奏しないからです。たとえば、ベーシストは、コードのルートである F 音を演奏する場合があります。でもFメジャーなの？ヘ短調？ Fが減った？調性調和の理論 (およびそれに対するリスナーの生来の理解) は、完全な和音があるべきものを確立するのに役立ちます。
- D マイナーのキーであれば、ほぼ確実に F メジャー コードです。 F メジャーは、D マイナー キーの bIII コードであり、そのノート (F-A-C) はすべて D マイナー スケールの一部です。
- Eb マイナーのキーを使用している場合、F ディミニッシュは Eb マイナー スケールに関連付けられているため、ほぼ確実に F ディミニッシュ コードです。
音楽における3種類のハーモニー
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初めてのオンライン クラスで、アッシャーは 16 のビデオ レッスンで聴衆を魅了する彼の個人的なテクニックを教えます。ハーモニーにはさまざまな形があります。ここでは、最も一般的で重要なハーモニーの 3 つの形をご紹介します。
- ダイアトニック・ハーモニー。 これは、音符とコードがすべてマスター スケールにまでさかのぼる音楽です。したがって、Ab メジャーのキーを使用している場合、演奏するすべての音とコードは、Ab メジャー スケールを構成する 7 つのノートから描画されます。そして、自分がどのキーを使っているか分からない場合は、キーの署名を確認してください。これは、各楽譜の表記法の最初に表示されるシャープとフラットのリストです。ダイアトニックなハーモニーは、古代ギリシャの楽器からルネッサンスのコラール、現代のポップ ヒットまで、あらゆるものに見られます。
- 非ダイアトニック・ハーモニー。 非ダイアトニック ハーモニーは、同じマスター スケールの一部ではないノートを導入します。このハーモニーの形式は、ジャズにとって完全に慣用的ですが、あらゆる形式の音楽に見られます。あなたが変イ長調のキーで、Bb7 コードを演奏しているとします。そのコードには、Ab メジャー スケールではない音 D が含まれています。少しエッジが効いているように聞こえますが、非常に記憶に残る傾向もあります。クイーンのサムバディ・トゥ・ラヴはその好例です。フレディ・マーキュリーが歌うとき、私はこの牢獄から出なければならない.しかし、非全音階の調和は新しい概念ではありません。ヨハン・ゼバスティアン・バッハの前奏曲とフーガは約400年前のものですが、非全音階の音と伝統的な調号を融合させる上でのマスターチュートリアルとして残っています。
- アトナルハーモニー。 このハーモニーの形式には、トーンの中心がありません。メジャーまたはマイナーのスケール、または識別可能なルートを持つスケールに基づいて構築されていません。クラシック音楽において、無調音楽は主に作曲家アーノルト シェーンベルクの発案でした。シェーンベルクは個人的に無調という用語を嫌い、彼のテクニックを西洋音楽で使用される 12 音すべてが調和言語で等しい 12 音音楽と表現しました。アトナル ハーモニーは、オーネット コールマンやドン チェリーなどのプレーヤーによって拍車をかけられたフリー ジャズのムーブメントでも人気を博しました。
巨大なオーケストラで表現されるか、単一の楽器によって暗示されるかにかかわらず、ピッチのあるすべての音楽にはハーモニーが含まれています。メロディーやリズムとともに、ハーモニーは人類が何千年も楽しんできた音楽の基本です。
